「リアル (写実) のゆくえ - 現代の作家たち生きること、写すこと

「リアル (写実) のゆくえ - 現代の作家たち生きること、写すこと - 」

終了しました

アーティスト

松本喜三郎、高橋由一、水野暁、満田晴穂、横山奈美他

幕末から明治初めに流行った生人形の迫真の技は、当時の日本人はもとより、来日した西洋人にも大きな衝撃を与えました。人類学者C.H.シュトラッツは「解剖学の知識もなしに強い迫真性をもって模写することもできる」生人形師の力量に感嘆しました。
高村光雲も西洋由来ではない写実を気付かせた存在として、松本喜三郎をはじめとする生人形師を敬慕しています。
ここで重要なのは、写実表現はそもそもこの国にあったということです。江戸期の自在置物や鋳金は対象を精巧に再現しています。西洋の文化受容による「美術」の枠組みが成立すると、生人形や置物は、その定義から外され、美術史の表舞台からは姿を消しますが、対象を生きているように、あるいは寸分たがわず写し取りたいという意欲は存続しました。それは、細部への過剰なこだわりや「もの」に命が宿るという非西洋的なアニミズムも大きく作用したことでしょう。こうした心情が根底にあり、その表現方法として新たに西洋由来の写実技法が加わったとみることができます。これは既存の写実の方法や感性を上書きする、もしくは書き替える作業であったことと思われます。
今また写実ブームが到来しています。現代の作家も対象に没入することにより生々しさを帯びた作品を生み出しています。そこには先祖返り的な要素も見受けられます。これは旧来の伝統的な写実が息づいている証です。連綿と続く写実の流れが、いわば間歇泉（かんけつせん）の様に、息吹となって彼らの作品を介して噴出しているのです。また、彼らの作品には近代的なものと土着的なものが拮抗し、新たな写実を模索している姿勢も見出せます。このような傾向は、高橋由一まで遡ることができます。
本展は、松本喜三郎らの生人形、高橋由一の油彩画、明治期の金工作品を導入部として、現代の絵画と彫刻における写実表現を検証するものです。西洋の文脈のみではとらえきれない日本の「写実」が如何なるものなのか、またどのように生まれたのか、その手がかりを探ります。

[関連イベント]
1. 開催記念講演会「生人形と近代の彫刻ーリアルさとは何か日本彫刻の特異展」
日時: 7月3日（日）14:00〜
会場: 多目的ホール
講師: 小谷元彦
参加費: 無料
2. ゲストによるギャラリートーク
日時: 7月17日（日）14:00〜
ゲスト: 土方明司、品川ちひろ
3. 学芸員によるギャラリートーク
日時: 7月10日（日）14:00〜
参加費: 無料（要観覧券）
※詳細は公式ホームページよりご確認ください。

スケジュール

2022年6月12日(日)〜2022年7月21日(木)

開館情報

時間	10:00 〜 18:00
休館日	月曜日月曜日が祝日の場合は月曜日開館し翌日休館年末年始休館
備考	7月18日は開館、7月19日は休館

入場料

一般 710円、大学生・高校生 500円、中学生以下・障害者手帳提示と付き添い1名無料

展覧会URL

http://www.watv.ne.jp/ashi-bi/2022-Real.html