「ヨーゼフ・ボイス ダイアローグ 展」
GYRE GALLERY
9月24日終了
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アーティスト
ヨーゼフ・ボイス、若江漢字、畠山直哉、磯谷博史、加茂昂、AKI INOMATA、武田萌花
本展は、戦後ドイツ美術の第一人者、ヨーゼフ・ボイス（1921～1986）の作品や活動を、現代日本の視点で検証します。従って、戦後日本の現代作家によるダイアローグ形式の作品構成によって「いまなぜヨーゼフ・ボイスなのか」という問い掛けを行う展覧会となります。マルセル・デュシャン、アンディ・ウォーホールと並び、20世紀を代表するアーティストであるボイスは、亡くなる2年前の1984年に来日しました。
西洋の思想や芸術の長い歴史の土壌で培われたボイスの芸術は、日本人が理解するには難解だと言われますが、8日間の滞在中に、ボイスはインスタレーションやアクション（パフォーマンス）、レクチャーや学生との討論会などの幅広い表現方法を通じて「拡張された芸術概念」を提唱しました。
ここでの「芸術」とは、教育活動、政治活動、環境保護活動、宗教なども含めた拡張された意味での芸術活動と芸術作品になります。また、この「拡張された芸術概念」とともに展開したのが、「社会彫刻」という概念です。これは、ボイスの思想と活動の原理と言えます。つまり、提唱されたこれらの概念は、「すべての人間は芸術家である」というボイスの言葉に代表されます。ボイスの没後38年を過ぎた現在、国際的な美術界において今なお影響力を与えて続けております。
本展では、カスヤの森現代美術館の貴重な所蔵品の中から美術館がヴィトリーヌ（ガラスケース）を任意に配置したヨーゼフ・ボイスの作品となります。因みにヴィトリーヌとは、科学標本と聖遺物の展示ケースや民俗学的・自然史的遺物を収納するガラスケースのフランス語による名称です。ボイスの「ヴィトリーヌ」シリーズは、作家自身によるアクションなどで用いられた遺物を展示する装置として作品化したものです。また、これらのヴィトリーヌ・シリーズの作品は、アウシュヴィッツ・ビルケナウ博物館におけるガラスケースによって展示された遺品と反響するものです。
ヨーゼフ・ボイスとの対話相手となる出品作家は、ボイスと深い交流のあったコンセプチュアルアーティストで、さらに「カスヤの森現代美術館」の設立者の若江漢字、また、自然・都市・写真の関わり合いに主眼をおいた一連の写真作品の制作と来日した当時のボイスのポートレートを撮影した畠山直哉、認識論に基づいて統合的な時間感覚を再考する磯谷博史、心象と事象を織り交ぜながら「私」と「社会」が相対的に立ち現われるような絵画作品を制作している加茂昂、人間とは異なる視点やふるまいを持つ動物たちとの共作を通して、人と生き物の関係性を再考するAki Inomata、そして都市における「風景」の在り方や、それを取り巻く人々の意識の移ろいを表象する武田萌花の6人の日本人作家によって、ボイスの現代性を問い掛け、現代におけるアポリアを浮かび上がらせます。
西洋の思想や芸術の長い歴史の土壌で培われたボイスの芸術は、日本人が理解するには難解だと言われますが、8日間の滞在中に、ボイスはインスタレーションやアクション（パフォーマンス）、レクチャーや学生との討論会などの幅広い表現方法を通じて「拡張された芸術概念」を提唱しました。
ここでの「芸術」とは、教育活動、政治活動、環境保護活動、宗教なども含めた拡張された意味での芸術活動と芸術作品になります。また、この「拡張された芸術概念」とともに展開したのが、「社会彫刻」という概念です。これは、ボイスの思想と活動の原理と言えます。つまり、提唱されたこれらの概念は、「すべての人間は芸術家である」というボイスの言葉に代表されます。ボイスの没後38年を過ぎた現在、国際的な美術界において今なお影響力を与えて続けております。
本展では、カスヤの森現代美術館の貴重な所蔵品の中から美術館がヴィトリーヌ（ガラスケース）を任意に配置したヨーゼフ・ボイスの作品となります。因みにヴィトリーヌとは、科学標本と聖遺物の展示ケースや民俗学的・自然史的遺物を収納するガラスケースのフランス語による名称です。ボイスの「ヴィトリーヌ」シリーズは、作家自身によるアクションなどで用いられた遺物を展示する装置として作品化したものです。また、これらのヴィトリーヌ・シリーズの作品は、アウシュヴィッツ・ビルケナウ博物館におけるガラスケースによって展示された遺品と反響するものです。
ヨーゼフ・ボイスとの対話相手となる出品作家は、ボイスと深い交流のあったコンセプチュアルアーティストで、さらに「カスヤの森現代美術館」の設立者の若江漢字、また、自然・都市・写真の関わり合いに主眼をおいた一連の写真作品の制作と来日した当時のボイスのポートレートを撮影した畠山直哉、認識論に基づいて統合的な時間感覚を再考する磯谷博史、心象と事象を織り交ぜながら「私」と「社会」が相対的に立ち現われるような絵画作品を制作している加茂昂、人間とは異なる視点やふるまいを持つ動物たちとの共作を通して、人と生き物の関係性を再考するAki Inomata、そして都市における「風景」の在り方や、それを取り巻く人々の意識の移ろいを表象する武田萌花の6人の日本人作家によって、ボイスの現代性を問い掛け、現代におけるアポリアを浮かび上がらせます。
スケジュール 開催中 | 2024年7月17日(水)〜2024年9月24日(火)あと16日 開館情報
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|---|---|---|---|
| 入場料 | 無料 | ||
| 会場 | GYRE GALLERY https://gyre-omotesando.com/art/  | ||
| 住所 | 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3F | ||
| アクセス | 東京メトロ千代田線・副都心線明治神宮前駅5番出口より徒歩4分、東京メトロ半蔵門線・千代田線・銀座線表参道駅A1出口より徒歩5分、JR原宿駅表参道口より徒歩6分 | ||
| 電話番号 | 03-3498-6990 | ||
| 関連画像 | 各画像をタップすると拡大表示します |
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アウフグース
個々にはおもしろい。加茂くんの作品が原料をちゃんと読むと「えっ！」ってなる。