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元永定正 「あみだだだだ」
ファーガス・マカフリー 東京
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アーティスト
元永定正
ファーガス・マカフリー東京は、元永定正(1922–2011)の、それまでの表現方法の反映と革新が生まれる、画期的な時期であった1980年~85年の間に制作された7点の絵画に焦点をあてた個展を開催します。
元永は独学で作品制作を始め、1940年代後半頃には地元の定期刊行物や新聞の漫画家および漫画イラストレーターとして仕事を始めました。50年代に入ると、彼の油絵は、シンプルな絵文字、まるで芽吹いていくような、または擬人化されたフォルムによる言語の展開を見せ始めます。それから10年が経過し、作家は、革新的なパフォーマンス、絵画、彫刻、インスタレーションアートなどで知られる、伝説的な具体美術協会(1954〜72年)の中心人物となります。元永は第二次世界大戦後、田中敦子、白髪一雄、村上三郎など具体初期会員と共に、「誰もやらないことをやれ」という指標のもと、独創的、実験的、そして自由で遊び心のある精神を築いていきます。1957年ごろ作品はより抽象的で流れるような作風へと変わっていき、その形状から同作家は、大型のキャンバス上で顔料を多量に含み粘り気のある絵の具層を巧みに操作する、「ハイ具体」とも言えるスタイルの絵画を発展させます。1960年代始め、元永の形式主義的抽象表現はさらに発展し、砂利や小石などの予想外の素材を絵画に取り入れました。元永は1966年から67年にかけてニューヨーク市に滞在し、その期間は彼の作品の進化に大きな影響を与えました。私生活ではこの時期に次男が生まれ、以前からの子供向けアートとイラストに対する興味を広げました。当時はまだ具体会員として活動をしていましたが、彼は絵画への重層的なアプローチを放棄し、アニメのような視覚言語に再び挑戦し、よりフラットでモデル化されたスタイルの作風に移行していきました。元永は独自のグラデーション・エアブラシ・テクニックを発展させていき、子供のためのイメージ制作に実践を広げ、1973年に最初の子供向け絵本をリリースしました。元永と妻である中辻悦子は、全部で33冊の初期学習本を出版し、何百万部もの書籍が普及されました。村上隆のようなアーティストを含む世代の子供たちがその本を読んで育ち、作家の独特な美学が与えた影響には特筆すべきものあがります。
1980年代、元永の作品は革命的な融合をみせます。彼は初期の作品に見られる擬人化されたかたちと、60年代の絵の具が流し込まれ、ほとばしる作風を結合し、華麗なエアブラシ線のフレーミングの下に、走り書きのように自由に描かれるマスとグリッドを追加しました。ハシゴのように交錯した線の組み合わせによって偶然の意思決定をする子供向けの遊戯「あみだくじ」に喚起された作品《あみだだだだ》(1980年)に顕著にもみられるように、これらの作品の多くは子供たちのアートと遊びを直接的に連想させます。アーティストがゆるいグリッド形式を使用していることは、黄色、黒、白、緑、赤などの大胆な色で塗りつぶされた彼の初期の漫画作品を思い起こさせます。当時すでに元永は50代後半に差し掛かっていましたが、これらの作品が、世界中のハイ、ローカルチャー間を交錯しながら、若い世代のストリートアート、ハイアート、抽象表現の間に出現していたグローバルな時代精神の先駆的な存在となり、そしてそれをさらに発展させたことは驚くべき事です。
1980年代の日本の芸術の進化に対する同作家の影響は、米国でのフィリップ・ガストンとサイ・トゥオンブリーのそれに類似します。彼らは次をになう世代へ新しい表現を追求する土壌を与えました。元永は、1990年代に日本で知られることとなった「スーパーフラット」にも続く道を開きました。1980年から85年までのこれらの作品は、ヨーロッパやアメリカで彼の20~30年後輩となるアルバート・オーレン、ジャン=ミシェル・バスキア、およびエリザベス・マレー等のグラフィティやスクラッチティと純粋な抽象表現を交差させた絵画にも通ずる非常に重要な驚くべき作品群です。独創性を常に求めつつ、元永は絵画、子供向けの本、彫刻のインスタレーションなど、毎日のように作品制作を続けていました。86歳だった当時、彼は次のように語っています。「僕は今も具体の考え方は卒業できてないわ。やっぱり、今までに無いような新しいことしよう」。
元永は独学で作品制作を始め、1940年代後半頃には地元の定期刊行物や新聞の漫画家および漫画イラストレーターとして仕事を始めました。50年代に入ると、彼の油絵は、シンプルな絵文字、まるで芽吹いていくような、または擬人化されたフォルムによる言語の展開を見せ始めます。それから10年が経過し、作家は、革新的なパフォーマンス、絵画、彫刻、インスタレーションアートなどで知られる、伝説的な具体美術協会(1954〜72年)の中心人物となります。元永は第二次世界大戦後、田中敦子、白髪一雄、村上三郎など具体初期会員と共に、「誰もやらないことをやれ」という指標のもと、独創的、実験的、そして自由で遊び心のある精神を築いていきます。1957年ごろ作品はより抽象的で流れるような作風へと変わっていき、その形状から同作家は、大型のキャンバス上で顔料を多量に含み粘り気のある絵の具層を巧みに操作する、「ハイ具体」とも言えるスタイルの絵画を発展させます。1960年代始め、元永の形式主義的抽象表現はさらに発展し、砂利や小石などの予想外の素材を絵画に取り入れました。元永は1966年から67年にかけてニューヨーク市に滞在し、その期間は彼の作品の進化に大きな影響を与えました。私生活ではこの時期に次男が生まれ、以前からの子供向けアートとイラストに対する興味を広げました。当時はまだ具体会員として活動をしていましたが、彼は絵画への重層的なアプローチを放棄し、アニメのような視覚言語に再び挑戦し、よりフラットでモデル化されたスタイルの作風に移行していきました。元永は独自のグラデーション・エアブラシ・テクニックを発展させていき、子供のためのイメージ制作に実践を広げ、1973年に最初の子供向け絵本をリリースしました。元永と妻である中辻悦子は、全部で33冊の初期学習本を出版し、何百万部もの書籍が普及されました。村上隆のようなアーティストを含む世代の子供たちがその本を読んで育ち、作家の独特な美学が与えた影響には特筆すべきものあがります。
1980年代、元永の作品は革命的な融合をみせます。彼は初期の作品に見られる擬人化されたかたちと、60年代の絵の具が流し込まれ、ほとばしる作風を結合し、華麗なエアブラシ線のフレーミングの下に、走り書きのように自由に描かれるマスとグリッドを追加しました。ハシゴのように交錯した線の組み合わせによって偶然の意思決定をする子供向けの遊戯「あみだくじ」に喚起された作品《あみだだだだ》(1980年)に顕著にもみられるように、これらの作品の多くは子供たちのアートと遊びを直接的に連想させます。アーティストがゆるいグリッド形式を使用していることは、黄色、黒、白、緑、赤などの大胆な色で塗りつぶされた彼の初期の漫画作品を思い起こさせます。当時すでに元永は50代後半に差し掛かっていましたが、これらの作品が、世界中のハイ、ローカルチャー間を交錯しながら、若い世代のストリートアート、ハイアート、抽象表現の間に出現していたグローバルな時代精神の先駆的な存在となり、そしてそれをさらに発展させたことは驚くべき事です。
1980年代の日本の芸術の進化に対する同作家の影響は、米国でのフィリップ・ガストンとサイ・トゥオンブリーのそれに類似します。彼らは次をになう世代へ新しい表現を追求する土壌を与えました。元永は、1990年代に日本で知られることとなった「スーパーフラット」にも続く道を開きました。1980年から85年までのこれらの作品は、ヨーロッパやアメリカで彼の20~30年後輩となるアルバート・オーレン、ジャン=ミシェル・バスキア、およびエリザベス・マレー等のグラフィティやスクラッチティと純粋な抽象表現を交差させた絵画にも通ずる非常に重要な驚くべき作品群です。独創性を常に求めつつ、元永は絵画、子供向けの本、彫刻のインスタレーションなど、毎日のように作品制作を続けていました。86歳だった当時、彼は次のように語っています。「僕は今も具体の考え方は卒業できてないわ。やっぱり、今までに無いような新しいことしよう」。
スケジュール | 2020年2月8日(土)〜2020年3月14日(土) 開館情報
オープニングパーティー 2020年2月8日(土) 18:00 から 20:00 まで | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| 入場料 | 無料 | ||||
| 展覧会URL | https://fergusmccaffrey.com/exhibition/sadamasa-motonaga-tokyo/ | ||||
| 会場 | ファーガス・マカフリー 東京 http://fergusmccaffrey.com/exhibitions/ | ||||
| 住所 | 〒107-0061 東京都港区北青山3-5-9 | ||||
| アクセス | 東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線表参道駅A3出口より徒歩3分、東京メトロ千代田線・副都心線明治神宮前駅5番出口より徒歩11分 | ||||
| 電話番号 | 03-6447-2660 | ||||
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