「What a Painting Wants」
TERRADA ART COMPLEX Ⅱ BONDED GALLERY
本日開始
SHARE
アーティスト
戸田沙也加、朝倉優佳、倉敷安耶、Yeji Sei Lee
THE LOOP GALLERYでは、2025年3月15日(土)から3月29日(土)まで、戶田沙也加、朝倉優佳、倉敷安耶、Yeji Sei Leeによるグループ展 『What a Painting Wants』 を開催いたします。
本展のタイトル What a Painting Wants(絵画が求めるもの)は、視覚文化研究者 W.J.T. Mitchellの提唱する「絵画は単なるオブジェクトではなく、見る者と関係を持ち、私たちを見返す存在である」という視点に由来します。本展では、作家たちが「描く」という行為そのものに向き合うことで、絵画と人間の関係性がどのように変容し得るのかを探ります。
作家たちは、これまでのテーマや枠組みを一度離れ、「今、描きたいもの」を描くことを試みます。それは単なる衝動的な表現ではなく、これまでの思考や手法の延⻑線上にありながら、より直感的で身体的な表現へと回帰するもの。作品そのものが作家に何を求め、作家はその問いにどのように応答するのか̶̶本展は、そんな絵画の根源的な欲求と対峙する場となります。
戶田沙也加は、花や動植物、女性をモチーフに、醜さの中に宿る美しさを描いてきました。本展では、かつて制作途中で塗りつぶし、キャンバスから剥がしてしまった作品を再制作。記憶と写真を頼りに、かつて手放した表現と向き合い、時間を超えて絵画と対話する試みを行います。
朝倉優佳は、ファッションという異なる文化領域での経験を背景に、絵画と身体、布と線の関係性を探求してきました。本展では、「もどかしい線」に焦点を当て、届きそうで届かない渇望を、漂う線と色彩で表現します。それは、ギリシャ神話のタンタロスのように、魅了されながらも決して手に入らない感覚の可視化でもあります。
倉敷安耶は、肉体の孤独や他者との距離、関係性の軋轢をテーマに制作を続けています。作品は彼女にとって、信仰であり、他者とつながる架け橋であり、傷を手当てする手段でもあります。近年はインスタレーションを中心に発表してきましたが、本展ではあらためて絵画という表現に立ち返ります。
Yeji Sei Leeは、歴史や場所、社会の構造がアイデンティティをどのように形成するのかを探求してきました。これまで、母と娘の関係や韓国の市場で働く女性をテーマに、個人的な経験と社会的構造が交錯する作品を発表してきましたが、本展では、より私的な記憶の断片と絵画の物理性を追求します。
作家たちは、筆を走らせ、絵具を重ねることで、絵画が持つ意志に耳を傾けます。描くことは、単なる個人的な表現ではなく、絵画と作家の間に生まれる対話でもあるのではないでしょうか。
絵画は、私たちに何を求め、何を語りかけるのか?本展は、描くことと見ることの関係を問い直し、絵画と人間が対話する場となるでしょう。
本展のタイトル What a Painting Wants(絵画が求めるもの)は、視覚文化研究者 W.J.T. Mitchellの提唱する「絵画は単なるオブジェクトではなく、見る者と関係を持ち、私たちを見返す存在である」という視点に由来します。本展では、作家たちが「描く」という行為そのものに向き合うことで、絵画と人間の関係性がどのように変容し得るのかを探ります。
作家たちは、これまでのテーマや枠組みを一度離れ、「今、描きたいもの」を描くことを試みます。それは単なる衝動的な表現ではなく、これまでの思考や手法の延⻑線上にありながら、より直感的で身体的な表現へと回帰するもの。作品そのものが作家に何を求め、作家はその問いにどのように応答するのか̶̶本展は、そんな絵画の根源的な欲求と対峙する場となります。
戶田沙也加は、花や動植物、女性をモチーフに、醜さの中に宿る美しさを描いてきました。本展では、かつて制作途中で塗りつぶし、キャンバスから剥がしてしまった作品を再制作。記憶と写真を頼りに、かつて手放した表現と向き合い、時間を超えて絵画と対話する試みを行います。
朝倉優佳は、ファッションという異なる文化領域での経験を背景に、絵画と身体、布と線の関係性を探求してきました。本展では、「もどかしい線」に焦点を当て、届きそうで届かない渇望を、漂う線と色彩で表現します。それは、ギリシャ神話のタンタロスのように、魅了されながらも決して手に入らない感覚の可視化でもあります。
倉敷安耶は、肉体の孤独や他者との距離、関係性の軋轢をテーマに制作を続けています。作品は彼女にとって、信仰であり、他者とつながる架け橋であり、傷を手当てする手段でもあります。近年はインスタレーションを中心に発表してきましたが、本展ではあらためて絵画という表現に立ち返ります。
Yeji Sei Leeは、歴史や場所、社会の構造がアイデンティティをどのように形成するのかを探求してきました。これまで、母と娘の関係や韓国の市場で働く女性をテーマに、個人的な経験と社会的構造が交錯する作品を発表してきましたが、本展では、より私的な記憶の断片と絵画の物理性を追求します。
作家たちは、筆を走らせ、絵具を重ねることで、絵画が持つ意志に耳を傾けます。描くことは、単なる個人的な表現ではなく、絵画と作家の間に生まれる対話でもあるのではないでしょうか。
絵画は、私たちに何を求め、何を語りかけるのか?本展は、描くことと見ることの関係を問い直し、絵画と人間が対話する場となるでしょう。
スケジュール 開催中 | 2025年3月15日(土)〜2025年3月29日(土)あと14日 開館情報
オープニングパーティー 2025年3月15日(土) 17:00 から 20:00 まで | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| 入場料 | 無料 | ||||
| 展覧会URL | https://theloopgallery.jp/ja/pages/what-a-painting-wants | ||||
| 会場 | TERRADA ART COMPLEX Ⅱ BONDED GALLERY https://www.terrada.co.jp/ja/service/event-space/bonded-gallery/ | ||||
| 住所 | 〒140-0002 東京都品川区東品川1-32-8 4F | ||||
| アクセス | りんかい線天王洲アイル駅A出口より徒歩7分, 東京モノレール天王洲アイル駅南口より徒歩8分、京急本線新馬場駅北口より徒歩9分、JR品川駅港南口より都営バス「天王洲橋」下車徒歩3分 | ||||
| 関連画像 | 各画像をタップすると拡大表示します  |
一覧へ戻る
SHARE
周辺展覧会
...
まだコメントはありません