「スペクトラム スペクトラム」
銀座メゾンエルメス
あと4日で開催
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アーティスト
エマニュエル・カステラン、題府基之、川端健太郎、マリー・ローランサン、ヨハネス・ナ―ゲル、ヴァルター・スウェネン、津田道子
エルメス財団は、ブリュッセルと東京にある二つのエルメス・ギャラリーの協働によるグループ展「スペクトラムスペクトラム（Spektrum Spektrum）」を開催いたします。
本展は、ブリュッセルにあるラ・ヴェリエール（La Verrière）にて開催された「Spektrum」（2024年5月16日～7月27日）を鏡のように映し出しながら、東京の銀座メゾンエルメスフォーラムで、新たなナラティブの構造を重ね合わせてゆく対話の中で生まれました。
タイトルである《スペクトラム》とは、ドイツ語表記によるスペクトル（Spectrum）で、物理的な現象の分布や範囲（光学や音響に用いられるスペクトルなど）を表すと同時に、亡霊や幻視といった超自然的な存在や、また比喩的に扇子を意味するなど、広い射程とグラデーションを持つ言葉です。
ベルリンを拠点とするエマニュエル・カステランの拡張的個展として展開したブリュッセルから、本展「スペクトラムスペクトラム」では、《スペクトラム》という言葉に含有される振れ幅や共鳴を鏡のような道具として用いながら、展覧会を一つの小説のように捉え、真実と虚の〈あいだ〉 にとどまることのできる居場所として、密やかな室内のナラティブを生み出そうとするものです。
モンタージュを思わせる切り込みのあるキャンバスに人物像を描くエマニュエル・カステランは、マルグリット・デュラスなどのヌーヴォー・ロマンに影響を受け、舞台や映画のセットのような空間を立ち上げます。セラミックを用いるヨハネス・ナ―ゲルは、鮮明な発色や、非対称、不調和、表面の粗さや滑らかさを放つ壺（器）で、異なる次元を掘り出し、ヴァルター・スウェネンの絵画は、謎めいた暗号を投げかけます。映像原理を用いて、時空の振れ幅を可視化させる津田道子、器やスプーンなどのオブジェの凹面に、エロテックな幻想を宿しつつ結界をももたらす川端健太郎のオブジェ、ユーモアに満ちた水の亡霊を路上にしかける題府基之の写真、そして輝くようなパステルの色彩を用い、現実を装飾へと昇華させるマリー・ローランサン。それぞれの作品が不可避に関わり合い、映し合うなかで、スペクトラムは反復し、その姿や幻影を現わしてゆくでしょう。
ラ・ヴェリエールのあるブリュッセルを拠点に活動したマルセル・ブロータース（1924-1976）は、独⾃のアイロニーと詩を通じて、制度やアートの虚構化を試み、現代のアーティストにもインスピレーションを与え続けています。彼にとって、展覧会という形式は常に批判の道具であり、同時に、場を虚構化し、真実と虚の〈あいだ〉 にある場所に留まる実践でもありました。
加速する情報社会のコミュニケーションにおいては、真実や事実という言葉を使うことは、ますます難しくなっています。だからこそ、本展では、ブロータースの越境的な大胆さやユーモアに倣い、7名のアーティストの真実と反射、逆転、持続、幻想、心霊現象などの〈あいだ〉にある場所を意図的に登場させ、鑑賞者の身体を通じた作品とのナラティブの形成を、信頼の可能性のひとつと考えるのです。
本展は、ブリュッセルにあるラ・ヴェリエール（La Verrière）にて開催された「Spektrum」（2024年5月16日～7月27日）を鏡のように映し出しながら、東京の銀座メゾンエルメスフォーラムで、新たなナラティブの構造を重ね合わせてゆく対話の中で生まれました。
タイトルである《スペクトラム》とは、ドイツ語表記によるスペクトル（Spectrum）で、物理的な現象の分布や範囲（光学や音響に用いられるスペクトルなど）を表すと同時に、亡霊や幻視といった超自然的な存在や、また比喩的に扇子を意味するなど、広い射程とグラデーションを持つ言葉です。
ベルリンを拠点とするエマニュエル・カステランの拡張的個展として展開したブリュッセルから、本展「スペクトラムスペクトラム」では、《スペクトラム》という言葉に含有される振れ幅や共鳴を鏡のような道具として用いながら、展覧会を一つの小説のように捉え、真実と虚の〈あいだ〉 にとどまることのできる居場所として、密やかな室内のナラティブを生み出そうとするものです。
モンタージュを思わせる切り込みのあるキャンバスに人物像を描くエマニュエル・カステランは、マルグリット・デュラスなどのヌーヴォー・ロマンに影響を受け、舞台や映画のセットのような空間を立ち上げます。セラミックを用いるヨハネス・ナ―ゲルは、鮮明な発色や、非対称、不調和、表面の粗さや滑らかさを放つ壺（器）で、異なる次元を掘り出し、ヴァルター・スウェネンの絵画は、謎めいた暗号を投げかけます。映像原理を用いて、時空の振れ幅を可視化させる津田道子、器やスプーンなどのオブジェの凹面に、エロテックな幻想を宿しつつ結界をももたらす川端健太郎のオブジェ、ユーモアに満ちた水の亡霊を路上にしかける題府基之の写真、そして輝くようなパステルの色彩を用い、現実を装飾へと昇華させるマリー・ローランサン。それぞれの作品が不可避に関わり合い、映し合うなかで、スペクトラムは反復し、その姿や幻影を現わしてゆくでしょう。
ラ・ヴェリエールのあるブリュッセルを拠点に活動したマルセル・ブロータース（1924-1976）は、独⾃のアイロニーと詩を通じて、制度やアートの虚構化を試み、現代のアーティストにもインスピレーションを与え続けています。彼にとって、展覧会という形式は常に批判の道具であり、同時に、場を虚構化し、真実と虚の〈あいだ〉 にある場所に留まる実践でもありました。
加速する情報社会のコミュニケーションにおいては、真実や事実という言葉を使うことは、ますます難しくなっています。だからこそ、本展では、ブロータースの越境的な大胆さやユーモアに倣い、7名のアーティストの真実と反射、逆転、持続、幻想、心霊現象などの〈あいだ〉にある場所を意図的に登場させ、鑑賞者の身体を通じた作品とのナラティブの形成を、信頼の可能性のひとつと考えるのです。
スケジュール | 2025年3月20日(木)〜2025年6月29日(日) 開館情報
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| 入場料 | 無料 | ||||
| 展覧会URL | https://www.hermes.com/jp/ja/content/338512-maisonginzaforum250320/ | ||||
| 会場 | 銀座メゾンエルメス https://www.hermes.com/jp/ja/story/maison-ginza/ | ||||
| 住所 | 〒104-0061 東京都中央区銀座5-4-1 | ||||
| アクセス | 東京メトロ銀座線・丸ノ内線・日比谷線銀座駅B7出口直結、JR山手線・京浜東北線有楽町駅日比谷口より徒歩7分 | ||||
| 電話番号 | 03-3569-3611 | ||||
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