東京国立近代美術館「No Museum, No Life?―これからの美術館事典」展 レビュー

『No Museum, No Life?―これからの美術館事典』展は、独立行政法人国立美術館（東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、国立西洋美術館、国立国際美術館、国立新美術館）が所蔵する、時代・地域・ジャンルを横断した多彩な作品で構成した展覧会。

展覧会タイトルを見れば誰でもタワーレコードのコーポレート・ボイスを思い出す。彼らは1996年から20年近くも『NO MUSIC, NO LIFE?』と問いかけ続けている。この記事を読んでいる人の多くは、人生の多くを彼らのポスターが作った時代の感覚で生活しているのではないのだろうか。

日常の前に後ろに流れ続ける音楽。音楽なしの日常はありえないという答えを前提とした問いかけ。その問いかけ期間の長さからして、確認といった方が適切だろう。一方、美術館はどうだろう。美術館なしの日常？そういえば最後に美術館に行ったのはいつだっけ？疑問符が文字通り、キャッチコピーや確認ではなく、疑問として機能し始める。その問いの先には何があるのか。国立美術館が言うLIFEとは何か？

美術館に足を踏み入れると、展示はメインタイトルよりもサブタイトルにある『これからの美術館事典』を主題とした構成だということがすぐさま理解できる。美術館特有の広い空間ではなく、まるで事典の中に迷い込んでしまったよう。仕切られて入り組んだ動線にインデクッスが並ぶ。そこには時代区分やジャンルの区分は無い。辞典の項目AからZにちなんだ作品や物質や概念が並ぶ。文字の配列は決まっているので、自動的に作品の配列は決まりそうだが、展示を追っていくとそうではない意図が見える。

テーマ性が強い展覧会は数多くあるが、ここまでタイトルの『これからの美術館事典』の思想を展示構成に強く打ち出した展覧会も珍しい。工具や図版を芸術作品と同列に並べ、また入れ子状の展示方式にすることで美術館は美術館の役割を更新しようと試みる。もしあなたがインデックスのタイトルこそ読むが、そこに書いてある文章を読み切る忍耐力を持たずに作品体験へと足を進めてしまわないなら、展示されているものが、なぜここに分類されたのかを考えることができる。作品には、取り出せる要素はいくらでもあるのだ。ここに分類されたモノたちは、偶然ではなく美術館側の必然だ。

作者の制作意図や歴史に紐付けられた作品の意味よりも、インデックスは読み解きやすい。なぜなら私たちは美術史の知識より、インデックスに書いてある一般名詞の知識の方を多く持ち合わせているからだ。そういう意味では、この展覧会は広く開かれている。美術史に造詣が深くなくても、インデクッスに書かれた言葉の意味を探れば展覧会が楽しめる仕掛けだ。一人で沈思黙考するのも良いが、友だちや恋人と訪れて、あれこれ読み解きながら見ていくと、より多くの発見や楽しみがあるかも知れない。

『No Museum, No Life?―これからの美術館事典』展は、意味を探ることを鑑賞の行為として体験させる展覧会といえるだろう。本文の最初の方に呈した疑問、美術館が言うLIFEとは何か？とは、行為としての鑑賞のことかもしれない。もちろん展示されているものが示すように、鑑賞は芸術作品だけに留まらない。見ることを知識だけではなく体験として捉えることで、生の豊かさを作っていく。