特別展「ラテンアメリカの民衆芸術」（国立民族学博物館）レポート。カラフルでかわいいだけじゃない、「民衆芸術」の歴史とパワー

古代文明の遺物から現代のアート・コレクティヴの作品まで

大阪の国立民族学博物館で、特別展「ラテンアメリカの民衆芸術」が開催されている。会期は3月9日～5月30日。

ラテンアメリカでは、民衆のつくる洗練された手工芸品は「民衆芸術」（スペイン語でArte Popular＝アルテ・ポプラル）と呼ばれる。本展では、北はメキシコから南はアルゼンチンまで、古代文明の遺物から現代のアート・コレクティヴの作品まで、国立民族学博物館が所蔵する作品を中心に約400点を展示。

「第1章 民衆芸術と出会う」「第2章 民衆芸術の誕生：ラテンアメリカ形成の過程 」「第3章 民衆芸術の成熟：芸術振興の過程」「第4章 民衆芸術の拡大：記憶と抵抗の過程 」「第5章 ラテンアメリカ世界の多様性」の5つのパートで、「なぜラテンアメリカの民衆芸術はこれほど多様なのか」という問いを掘り下げていく展示構成となっている。

民衆芸術との出会い

第1章の展示室に入ってまず目に入ってくるのは、カラフルでなんとも愛らしい玩具や楽器たち。最初に頭に浮かんだ感想は、「かわいい！欲しい！」。ラテンアメリカの民衆芸術は、生活の中で使われる実用品や、宗教的行事に使われる儀礼用品などがベースになっているが、観光客に向けたお土産品や、海外の蒐集家のための装飾品として発達していった側面もある。そう考えると、思わず欲しくなってしまうのも当然なのかもしれない。

冒頭で紹介した「民衆芸術（Arte Popular＝アルテ・ポプラル）」という言葉だが、本展ではこの言葉が意識的に使われ、その意味を再構築する試みが行われている。展示を見始めたときはただそのかわいさに魅了されるばかりであった私も、見終わった後にはこの言葉に特別な意味を感じるようになった。ここから、その過程を振り返っていこう。

第2章では、民衆芸術を「諸文化の伝統的な造形表現」という意味でとらえ、民衆芸術の誕生と形成の過程を見ていく。メキシコからコスタリカにかけて発展したメソアメリカ文明と、ペルーを中心にエクアドルからチリとアルゼンチン北部にかけて広がるアンデス文明の遺産である土器や織物からは、コロンブス到達以前のアメリカ大陸の造形を知ることができる。

先史時代から続いたこれらの文化は、1492年のコロンブス到達以降、ヨーロッパ、アフリカ、アジアから渡ってきた人々の文化と混淆し、複雑化していく。16世紀以降、多くの先住民族は植民地統治によって文化の喪失を余儀なくされたが、外来文化を積極的に取り入れて変容してもきた。20世紀半ば以降はさらに、販売することを目的に商品としてつくられる作品が増え、表現が多様化していった。

先住民族と外来者の間で混血が進み、新しい文化が形成されていった様子は、キリスト教信仰に関する習慣に如実に見ることができる。近年、ディズニー映画『リメンバー・ミー』でも題材となり広く知られるようになったメキシコの「死者の日」の祭壇を再現したコーナーでは、信仰に対する強いエネルギーが伝わってくる。

ラテンアメリカの民衆芸術には、ヨーロッパやアフリカだけでなく、アジアの文化も多く取り込まれている。メキシコの漆器は、日本からの影響を強く受けており、現地で漆器を指す「マケ」という言葉は、日本語の「蒔絵」に由来すると言われる。

芸術振興策による成熟期

20世紀前半に、民衆芸術は新たな展開を迎える。メキシコとペルーで国家による芸術新興活動がおこり、手工芸品の芸術性を強調する文脈で「民衆芸術」という名称が公式に使われ始めたのだ。第3章では、この芸術振興策を通じて成熟していった作品を紹介する。

メキシコとペルーの政府が、展覧会の開催や博物館の設立、作品のマーケティング支援など、さまざまな面から芸術活動を支援し、優れた作品が数多く生まれたこの時代。制作技術の親から子への継承や、集落内での共有も盛んになり、メキシコのメヒコ州の陶器や、ペルーのアヤクチョ県のレタブロ（箱型祭壇）など、現在も代表的な位置を占めるジャンルが確立されていった。

そして、本展のポスターにいる「あいつ」も、この章で見ることができる。「あいつ」の正体は、「ヤギのナワル」。ナワルとは、メキシコの民間信仰で動物に変身するシャーマンを意味する。空想的な動物の姿を描く「アレブリヘ」の木彫で、このジャンルもまたメキシコの芸術振興策の中で盛んになったものだ。

記憶と抵抗の民衆芸術

私がいちばんの見どころだと感じたのが、これに続く第4章。「民衆芸術の拡大：記憶と抵抗の過程」と題されたこの章では、民衆芸術を「市民による批判精神の表現」としてとらえる。ラテンアメリカでは、1970年代から現在に至るまで、軍事政権や債務危機、新自由主義経済による格差の拡大などを背景に社会運動が活発化している。これに伴い、権力への抵抗や記憶の風化の阻止のために、作品がつくられるようになった。

一見するとほのぼのとしたタッチの作品だが、その背景には壮絶な体験がある。上の写真は、チリでつくられる手縫いのパッチワーク「アルピジェラ」。軍事独裁政権下での人権弾圧によって家族が「行方不明」となった女性たちが、暴力の記憶や民主主義の要求をテーマに制作したものだ。下の写真は、メキシコのオアハカ州の女性グループ「オルミーガス」がアメリカ合衆国への不法移住の旅の様子を刺繍したもの。彼女らの住む村では、こうした風景が日常の一部なのだ。

最後の第5章では、仮面というひとつのジャンルに焦点を当て、ラテンアメリカ各地の作品を展示することで、その多様性を明らかにする。これまでの展示を振り返りながら仮面を見ていくと、ひとつひとつの顔が民衆のたどってきた歴史を語りかけてくるようだ。

「文化混淆の歴史」「公共政策」「市民の批判精神」の3つのキーワードから、ラテンアメリカの民衆芸術の多様性を見てきた本展。展示の最後には、コロンビア出身の人類学者 アルトゥーロ・エスコバルが提唱した、「プルリバース」（多元的世界）という概念が紹介されている。「多様性」という言葉が人口に膾炙し、なかば形骸化もしつつある昨今。「多様である」とはどういうことか、多様な存在が併存するとはどういうことか、改めて考えるヒントとして、ラテンアメリカの民衆芸術を見ることはいま必要なことなのかもしれない。