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パナソニック汐留美術館は、2003年4月に現在のパナソニック東京汐留ビル4階に、社会貢献の一環として開館しました。当館は、フランスの画家ジョルジュ・ルオー（1871－1958）の初期から晩年までの絵画や代表的な版画作品など約240点をコレクションしており、これらを世界で唯一その名を冠した「ルオー・ギャラリー」で常設展示するほか、ルオーに関連する企画展を開催しています。また、パナソニックの社業と関わりの深い「建築・住まい」「工芸・デザイン」をテーマとした企画展を通じて、私たちの暮らしを豊かにする活動を続けています。当館は「東京・汐留」というロケーションを活かした都市型の美術館として文化的空間を創造し、芸術とのふれ合いを通して皆様に新しい価値観と感動をお届けしてまいります。

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銀座、丸の内

美術館・博物館

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石川県

緑豊かな都立府中の森公園の中にある府中市美術館は、「生活と美術＝美と結びついた暮らしを見直す美術館」をテーマに、2000年10月に開館しました。
府中市美術館は、名作の鑑賞そして学習や創作、発表の体験を通じて、身近に美術と出会える場所です。美術館本来の使命である美術品の収集・保存・展示を活動の中心とし、また美術館ならではの教育普及活動を行っています。
美術館の建物は、地上2階地下1階建てです。1階はどなたでも無料で利用でき、美術図書室や、作品発表の場としてご利用いただける市民ギャラリー、教育普及関係の施設、そしてミュージアムショップ、カフェなどがあります。2階は落ち着いた展示空間となり、江戸後期から現代にいたるコレクションを紹介する所蔵品展や、バリエーションに富んだ企画展をご覧いただけます。

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武蔵野、多摩

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・建築家マリオ・ボッタ（スイス）からの「建築彫刻」の美術館
・1990年9月開館
・展覧会作りの世界的な専門家を招き、コンテンポラリーアートの発展に国際的に貢献しているアーティストの参加を実現
・国際的アートにおける日本の位置の再検討を迫る場
・日本やアジアのアーティストについても丹念な関係構築

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表参道、青山

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港区立郷土歴史館は、自然・歴史・文化をとおして港区を知り、探求し、交流する拠点となる施設です。建物は、昭和13（1938）年に竣工した旧公衆衛生院の姿を保存しながら、耐震補強やバリアフリー化等の改修工事を行い、安心して利用いただけるように再整備しました。建物の持つ歴史的魅力と展示をとおして、ご来館の皆様にさまざまな出会いと発見があることを願っています。

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白金、広尾

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MEDELとは、日本語で「物の美しさをほめ味わうこと」を意味する「愛でる」からきています。
唯一無二のアートを賞美し、慈しむという行為を介して、アーティストと鑑賞者、ギャラリーの間に喜びの行き交いが成立してほしいという想いを込め名づけました。
“時代を共にする人々にとっての財産であり、未来の社会を照らす火である”とアーティストの活動・作品を定義し、人々の心に残る独創性に富んだスタイルの作品を鑑賞者と共に愛でつつ、次世代に残るようなマーケットや美術史的評価を確立してゆくことが当ギャラリーのミッションです。そのような私たちの活動を通して、独創的な表現を受け容れる多様な社会的風土の醸成に資することができれば、これに勝る喜びはありません。

ギャラリー

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ショップ・商業施設

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その他

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当館は世界でも数少ない版画を中心とする美術館です。1987年の開館以来、国内外のすぐれた版画作品や資料を収集･保存し、現在3万2千点にせまる収蔵品を有しています。 これら豊富な収蔵作品をベースとした多様な展示をご覧いただくとともに、市民展示室、講堂、版画工房、アトリエなどの施設のご利用を通して、市民・来館者の皆様に「見る楽しみ」「作る楽しみ」「発表する楽しみ」を総合的に提供できる美術館を目指しています。また、内外にわたる美術・文化の交流の場として、各種イベントや講座などの幅広い活動を行い、町田市の文化・芸術活動の拠点となっています。 緑豊かな芹ヶ谷公園の散策とともに、ぜひ当館で美術に親しむひとときをお過ごしください。

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[画像: 清昌堂やました THE ROOM　©oka haruka]

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京都府

イベントスペース

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栃木県

ホテル

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「市民が主役」―横浜市民ギャラリーあざみ野は、アートを通した市民の主体的活動をさらに促進し、いきいきとした地域社会をつくることを、目指しています。多くの皆様のご来館・ご利用をお待ちいたしております。

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神奈川県

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スパイラルは、ギャラリーと多目的ホールを中心に、カフェ・レストラン、生活雑貨のセレクトショップ、トータル・ビューティ・サロンなどで構成されている複合文化施設です。株式会社ワコールの文化事業の拠点として、1985年10月東京・南青山にオープンしました。

建築家、槇文彦のデザインによるビルは1980年代の日本のポスト・モダン建築を代表する建築物のひとつとして国際的に知られています。特に、建物内部の1階から3階は、世界に類を見ないユニークな構造を持っており、ギャラリーを見渡すカフェからショップを通って多目的ホールへと連なるオープンな空間構成が通常の美術館や劇場とは異なったアートとの出会いを体験させてくれます。

スパイラルの活動テーマは「生活とアートの融合」です。開館以来、現代美術やデザインの展覧会、演劇・ダンスなどの舞台公演、コンサート、ファッションショー、シンポジウムなど極めて同時代性が高く、また、ジャンルを融合するようなアート・イベントを数多く送り出しています。また、常に最先端の技術や国内外のアーティスト・芸術団体とのネットワーク、オープン以来蓄積したノウハウを駆使して、スパイラル館外でも総合的なアートプロデュースを行なっています。

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[画像: 掲載作品：セルジュ・ムアング《ブラッド・ブラザーズ（血の兄弟）》、2010、個人蔵]

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丸紅ギャラリーのコンセプトは「古今東西の美が共鳴する空間」です。丸紅が保有している染織品、染織図案、絵画の3本柱から構成される美術品コレクションを中心に展示公開しています。創業期から繊維事業を通して日本の美を追求してきた丸紅は、後に世界へと活躍の場を広げるなかで、西欧の美を日本に紹介する役割も果たしてきました。ギャラリーでは、丸紅のこれまでの歩みのほか、コレクションを通して東西の美を紹介していきます。

竹橋、水道橋、末広町

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フォトグラファーが撮影した作品を、写真のプリントと4K対応液晶テレビによる展示を組み合わせた多彩な写真・映像で観賞いただけるギャラリーです。2016年、ソニービルから移転しました。

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現代を生きるアーティストは、平面や立体といった従来の枠を超えて、映像やサウンドアート、インスタレーションやパフォーマンスなど 多様な表現により、時代を具現化しようと試みています。また、彼らの活動をささえる環境も時代とともに変化し、ギャラリーとしての運営方法も新しいかたちとした対応を示す必要性を感じるこの頃です。ASK?はそれらの多様化した芸術表現の総てに対して、オープンでありたいと考えます。アーティストとアーティスト、また芸術を交えてのアーティストと社会の接点となるスペースを提供することを目的としております。

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京橋、日本橋

[画像: ゲネ・クンビ 「Untitled」Oil on canvas with textile / 40 × 30 cm / 2024]

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愛知県

[画像: 《ひかりの粒子》2024 B1（728✕1030）Acrylic on Illustration board]

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「SHOP & THINK」をコンセプトに掲げた表参道の新しい顔、ショッピングセンターGYRE（ジャイル）。楽しいやおいしいだけで終わらない、新しいショッピングスタイルを発信します。

新たな「GYRE GALLERY」の空間を手掛けるのは、GINZA SIXのコンセプトワークやMEDIA AMBITION TOKYOのアーティスティックディレクターを務めるJTQ谷川じゅんじ、空間の設計はスイスを拠点に活動する建築家 古代裕一とトーマス・ヒルデブラントが担当。新たなギャラリーのロゴデザインはvillage ®長嶋りかこが手がけました。
 
展覧会の企画はGYREの総合プロデュースを手掛けるHiRAO INC平尾香世子、そして多くの展覧会を様々な美術館やギャラリーでキュレ―ションを行ってきたインディペンデントキュレーター飯田高誉がディレクターを務めます。

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「CREATIVE HUB UENO “es”」は、東京藝大とJR東日本の包括連携協定の第一弾として、上野駅の交番跡地をリノベーションし誕生したギャラリーです。東京藝大の学生・卒業生の若手アーティストの作品を展示し、時代を映し出す芸術作品に触れ合う機会をつくります。また、上野駅全体を美術館に見立て、駅構内に点在するアート作品等をご案内し、多様な文化交流の場を創出していきます。
ギャラリー名の”es”（エス）とは、心理学用語で「無意識の領域」を指し、多様な欲望やエネルギーを内在し、小さくとも無限の表現領域を体現できるスペースを目指して命名しました。

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上野、谷中

姫路の文化の高揚と郷土作家の育成を担う美の殿堂として1983年に開館しました。常設展示、国内外の名品を集めた特別展示はもとより、教育・普及のための各種イベントの開催など多彩な活動を展開しています。2003年、開館20周年を機にリニューアルされ、ボランティアルーム、アートライブラリーなどが新設されました。ボランティアルームはボランティア活動の拠点となる場所、アートライブラリーはオープンスペースの美術図書室で、画集や雑誌などを閲覧することができます。館蔵品は、日本画、油彩、水彩・素描、版画、彫刻、工芸（東山焼・刀剣）など多彩なジャンルの作品を網羅しています。姫路を中心とした郷土出身の作家、郷土の風物を描いた作品など、郷土ゆかりの作品に加え、姉妹都市提携が縁で収蔵する運びとなった、ベルギー美術のコレクションや、ロダン、ブールデルの作品など、世界的な名品、名画の収集にも力をいれています。

兵庫県

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辺境の想像力ライヤー

島根県

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「mtk+」はMtK Contemporary Artに隣接しているカフェ「.S」の店舗内スペースにおいて、若手作家を紹介する事でアートを身近に感じてもらうプロジェクトです。

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新宿、初台、四ツ谷

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写真と映像メディアを専門とするアートセンターとして、芸術実践の場としてのギャラリーを拠点(東京･馬喰町)に、アーティストの育成及び支援、国内外のプラットフォーム形成をめざします。2015年より一般財団法人として設立。

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浅草橋、馬喰町

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太田記念美術館は浮世絵を専門とする美術館です。浮世絵とは江戸時代から明治時代にかけて庶民の間で発展した大衆美術で、19世紀にはヨーロッパの画家などにも大きな影響を与えました。葛飾北斎や歌川広重、東洲斎写楽などの絵師による多色摺りの木版画が世界的にもよく知られています。
太田記念美術館では木版画と肉筆画を含む約1万5000点の作品を所蔵。コレクションは浮世絵の歴史的な流れを通観できるバランスの良いもので、多岐に渡る浮世絵のジャンルを網羅しており、また保存状態に優れたものが多いことでも知られています。
当美術館では、所蔵作品の中から月ごとにテーマを変えて100点前後の浮世絵を展示。常設展はなく、毎月作品を入れ替えるので、何度来ても新しい発見をしていただけることでしょう。様々な切り口で開催する企画展を通して、浮世絵の多彩な魅力を紹介しています。

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[画像: 曽谷朝絵《Flora》2024 acrylic on paper on panel　162 x 97 cm]

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1974年、中央区銀座に開廊。デイヴィッド・ホックニー、ピーター・ブレイク、リチャード・ハミルトン、ルシアン・フロイドらを中心に、当時まだ日本では馴染みが薄かったイギリスの現代美術を紹介してきた。また、舟越桂、小林孝亘、押江千衣子、三沢厚彦、町田久美、曽谷朝絵、指田菜穂子など、国内作家の展覧会を継続的に開催することで作品の魅力を多面的に紹介している。2006年、中央区日本橋に移転。2012年にはビジュアル画廊史「西村画廊35年＋」（求龍堂）が刊行された。

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千葉県

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現代陶芸と古陶磁の専門店です。昭和10年から現在まで、厳選した日本の陶磁器と美術品を取り扱っています。ミュージアムに飾ってあるような陶芸の名品のご紹介と新人陶芸家の発掘・育成に力を入れています。店舗1階に［うつわ］を販売し、2階では週替わりで陶芸家の個展を開催、3階の特別室では美術館クラスの名品を展示販売しています。

[画像: 奈良祐希《Bone Flower_NotoHiba》2024年　©Kensei Hanafusa]

奈良祐希 Bone Flower NotoHiba ©Kensei Hanafusa

麻布台、虎ノ門

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[画像: 白髪一雄《大威徳尊》　1973年　尼崎市所蔵]

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尼崎市総合文化センターは、あましんアルカイックホール、あましんアルカイックホール・オクト、アルカイックホール・ミニ（玉翔の間）、美術ホール、文化教室 、会議室などを含む複合施設です。

コミュニティセンター

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void+（ヴォイドプラス）は、デザインスタジオAzone+Associatesの実験的なアートスペースです。ユニークな視点で現代美術をキュレーションするギャラリースペースと、ジャンルを超えた人々が集まって、思考を交換するサロン的スペース。この2つの個性的な空間を拠点として、アートをめぐるさまざまな活動を展開しています。
Voidは「空白」、＋は「和＝プラス」を意味しています。
void+には、特定のカラーはありません。人びとのつながりから、その都度色を変えるニュートラルな空間でありたいと考えています。表通りの喧噪から逃れた、ゆったりとした時間の中で、既存のジャンルにこだわらない新しいクリエイティブの可能性をじっくりと探ってゆきます。

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アーティゾン美術館は、ブリヂストン美術館(1952年開館)を前身とし、2020年1月、同じ東京・京橋に新しい美術館として開館しました。「ARTIZON」(アーティゾン)は、「ART」(アート)と「HORIZON」(ホライゾン：地平)を組み合わせた造語で、時代を切り拓くアートの地平を感じていただきたい、という意志が込められています。コンセプトは「創造の体感」。従来から評価の高い印象派や日本の近代洋画に加え、新たに戦後の抽象画や日本の近世美術も強化するなど、「石橋財団コレクション」の幅と厚みの拡大を行い、古代から現代にわたる展覧会を開催しています。展示室は4-6階の3フロア、最新の照明や空調設備を伴い、美術の多彩な楽しみを提供します。

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市ヶ谷、神楽坂

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2階は元ボウリング場、地下は元銭湯の廃墟を改装した、劇場・稽古場・ギャラリー・カフェを擁するアートセンター。演劇、ダンス、詩、建築、食、映像、現代美術といった多様なジャンルのコラボレーションにより、異なる価値観との出会いを創造します。

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肥後熊本54万石を治めた細川家の下屋敷跡にある、東京で唯一の大名家の美術館。細川家は南北朝時代の頼有を始祖とし、近世細川家の初代藤孝（幽斎）と2代忠興（三斎）が大名家の礎を築き、3代忠利より240年にわたって藩主をつとめました。永青文庫の名称は、中世細川家の菩提寺である建仁寺塔頭・永源庵の「永」、初代藤孝の居城・青龍寺城の「青」に由来します。所蔵品は、細川家伝来の美術工芸品・古文書・刀剣・禅画・近代日本画など多岐にわたり、テーマごとに展覧会を開催しています。

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上野の森美術館は、常陸宮正仁親王殿下が総裁をつとめる「日本美術協会」によって、1972年に設立されました。常設展示はありませんが、西洋絵画や書道のほか、浮世絵から漫画にいたるまで、様々なジャンルの展覧会を開催し話題を呼んでいます。すぐれた若手作家を紹介する現代アート展「VOCA展」や、画壇への登竜門として注目を集める「上野の森美術館大賞展」、誰もが気軽に参加できる「日本の自然を描く展」といった公募展も毎年開催されています。3階には美術館が運営する「上野の森アートスクール」があり、アートを鑑賞するだけではなく学ぶこともできる、幅広い活動を行っています。

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[画像: 土屋仁応《麒麟》2017（平成29）年　当館蔵]

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昭和57年7月に、旭川市民いこいの場である常磐公園内に開館しました。道北地域の美術文化の拠点として、地域ゆかりの美術から国内外の美術まで、多彩な展覧会を開催し、地域に根ざしたさまざまな普及活動を行っています。

当館の特色として、森林資源に恵まれ、家具・木工産業なども盛んな地域であることから、木の造形作品(国内外の作家による木彫、木工芸、椅子など)の収集を行っていることがあげられます。また、道北地域にゆかりのあるすぐれた作家の絵画、版画、彫刻、工芸作品などを多数収集しています。

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奥田元宋・小由女美術館は、日本画家・奥田元宋と人形作家・奥田小由女の日本でも例を見ない夫妻の名を冠した美術館です。
日本画の「平面」と人形の「立体」という異なる芸術様式の共鳴、そして三次市の自然と芸術との共鳴を目指し、美術・芸術文化の振興拠点としての役割を担っています。
自然の中に身を置いて繰り返し写生をし、風景との対話を重ねながら、四季折々の自然の姿を時には荒々しく、時には静かに自らの筆で表現してきた奥田元宋。心に宿る情感を「ひとがた」に託し、自然との共生や母子の情愛などをテーマに華やかで安らぎに満ちた作品を世に問い続ける奥田小由女。奥田元宋・小由女ご夫妻は「ふたりの美術館」をつくることを長年の夢として心に抱き、作品が散逸しないよう大切に保管されていました。それらの作品が一括して故郷の三次市に寄贈され、実現したのが「奥田元宋・小由女美術館」です。

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広島県

[画像: Alex Dodge The Only Stars Are In Your Eyes 2024, oil and acrylic on canvas 194 x 162 cm]

本を介してアートと日本文化と暮らしをつなぎ、「アートのある暮らし」を提案します。アートを眺めながら、また、アートブックをひらきながら、コーヒーを飲むことができるカフェやギャラリーを併設しています。世界中から集めたアートブックアーカイブに出会える書籍フロア、最新の技術や職人技に出会える文具コーナー、ゆっくりとアート作品と向かいあい、購入できるギャラリー、アート雑誌を心ゆくまで読めるカフェ、そして、アートやクリエイションを体験できるイベントスペースなど思い思いにアートを楽しむ時間が過ごせる空間をご用意しております。

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川崎市岡本太郎美術館は、岡本太郎の活動の足跡をたどり、その芸術性と思想を広く伝えるための美術館として誕生しました。
生田緑地の豊かな自然と芸術の融合、そして市内で最も広い緑 地に岡本太郎をはじめとする様々な芸術作品を五感で楽しむことができる「体験型美術館」というコンセプトに基づき、四季折々の自然と岡本太郎の創作のエネルギーを感じることができます。
美術館の展覧会事業としては、年間を通じ、「岡本太郎と一平・かの子の芸術」を紹介する常設展、岡本太郎芸術の「より深い顕彰」「周辺作家や時代との関係性」「芸術と社会の関わり」をテーマとした企画展、次世代を担う作家の発掘を目的とする公募展「岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）」を開催しています。
この他、作品の保存・収集と資料アーカイブ等の調査研究事業、こどもから大人まで芸術に親しんでもらうことを目的とした教育普及事業、様々なメディアを用いた国内外への岡本芸術の情報発信 などを行っています。
また、生田緑地周辺は「川崎市立日本民家園」「かわさき宙（そら）と緑の科学館」「川崎市 藤子・F・不二雄ミュージアム」を有し、 川崎の自然・文化ゾーンとして市民に親しまれています。

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1996年江東区佐賀町に開廊。2016年より六本木に拠点を移す。開廊当初から海外アートフェアへ積極的に参加し、日本の同世代アーティストを国内外に発信。日本における現代アートの基盤となる潮流を創出する。現在は菅 木志雄、杉戸洋、蜷川実花、リチャード・タトルなどのアーティストに加え、陶芸アーティストも紹介。国境やジャンルにとらわれず巨匠から新たな才能まで幅広い作品を紹介し、独自の視点で現代アートマーケットの更なる充実と拡大を目指している。内装設計はムトカ建築事務所。

[画像: Installation view from “Gathered <Intermediates> ” at Tomio Koyama Gallery, Tokyo, 2021
©︎Kishio Suga photo by Kenji Takahashi]

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六本木、乃木坂

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絵画・掛軸などの日本美術を中心に現代美術まで取り扱っています。また、各地の有名百貨店において展示即売会を催す一方、全国の美術館、博物館へも作品を納入しています。日本の中世、近世そして近代の書及び絵画まで広く一般に紹介し、日本の文化を継承し、その保存にも役立っていくことを目指しています。

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[画像: 平川恒太《tapetum》53×46 cm / Acrylic, oil on canvas / 2024]

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[画像: A'Driane Nieves / feeling everything so deeply, honestly, and without shame for doing so is what has liberated me the most / Acrylic, house paint and graphite on Belgian linen / 162.6 x 182.9 cm / 2023 / Courtesy of the artist and Galerie Marguo]

STANDING PINE は、2009年名古屋にオープンして以来、ペインティングや立体の他、写真や映像、キネティックアート、テキスタイルなど様々なメディアを扱う国内外のアーティストを紹介し続けている。国際的なアートフェアやプロジェクトなどに積極的に参加し、日本の優れた才能あるアーティストを幅広い観客に向けて発信すると同時に、国際的評価の高い海外のアーティストをアジアのアートシーンに紹介している。多様化していく世界のアートシーンに常に着目し、近年ではアフリカ現代美術にも力を入れ、日本では未だ紹介される機会の少ない優れたアーティストの活動を発信している。

天王洲、品川

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静嘉堂は、岩崎彌之助(1851〜1908 三菱第二代社長)と小彌太(1879〜1945 三菱第四代社長)の父子二代によって設立され、国宝7点、重要文化財84点を含むおよそ20万冊の古典籍と6,500点の東洋古美術品を収蔵しています。静嘉堂の名称は中国の古典『詩経』の句から採った彌之助の堂号で、祖先の霊前に供える供物が立派に整うとの意味です。

1977年より世田谷区岡本の静嘉堂文庫展示館で美術品の一般公開を行ってきましたが、静嘉堂創設百周年に際して新館が建設され、1992年4月、静嘉堂文庫美術館が開館。創設130年を迎える2022年、展示ギャラリーを東京丸の内の重要文化財、明治生命館の1階に移転します。

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2018年10月オープン。現代美術ギャラリー。
「ANOMALY（アノマリー）」とは、正論や常識では説明不可能な事象や個体、変則や逸脱をあらわす言葉。
欧米から輸入されたギャラリーシステムを踏襲するだけでなく、アジアや日本の現代美術のあり方にフィットする、変則的な活動を標榜する。
リサーチや対話を重ね、展覧会のみならず、トークセッション、パフォーマンス、演劇などの企画も行っている。

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アメリカ大陸の古代文明をふるさととするたばこは、16世紀以降嗜好品（しこうひん）として世界中に広まりました。日本へは、1600年ごろ伝来し、庶民生活にとけこんだ独自の文化が生まれました。
また塩は、生命の糧（かて）として人類と深い関わりをもってきました。製塩に適さない気候の日本では、縄文時代以降、海水を原料とする世界に類のない製塩技術が発達しました。
1978年に開館した当館は、たばこと塩に関する資料の収集、調査・研究を行うとともに、その歴史と文化を広くご紹介する博物館です。

2015年4月に、渋谷区から墨田区へ移転しました。

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清澄白河、両国

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CLEAR GALLERY TOKYOは、現代アートとコレクティブデザインを提案する場として、中牟田洋一により2007年東京に設立。オープン以来、国内外のアーティストにとって、実験的で革新的な作品を披露するための場所としての地位を確立している。広大で多様な分野の探求、またアートの世界に新たな風をもたらす新しい才能を追求し育成することによって、新興文化と新しい美的価値観を提供するハブとして機能し、世界中のアートコミュニティの軽快で刺激的な交錯を生みだしている。

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板橋区立美術館は、昭和54（1979）年5月20日に東京23区初の区立美術館として開館しました。開館40年を迎えた2019年、時代のニーズや美術館の活動に合う建物にするため大規模改修を行い、装い新たにオープンしました。

収蔵作品は、江戸狩野派をはじめとする近世絵画、大正から昭和初期の前衛美術、板橋区ゆかりの作家の作品が中心となっています。

作品収集、研究活動により江戸文化や池袋モンパルナスを広く紹介する展覧会を開催し、さらに、イタリア・ボローニャ国際絵本原画展をはじめとしたイラスト、デザインに関する展覧会も開催しています。また、これらに連携した講演会、ワークショップなどの活動を通じ、来館者に広く親しまれる美術館を目指しています。

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GASBON METABOLISMは2022年8月に山梨県北杜市の巨大工場跡地に開業した多目的施設であり、アーティストレジデンシー、展示スペースのほか、作品を保管できるウェアハウスや撮影スタジオスペースなどあらゆる機能を備えている。

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山梨県

[画像: 内田涼《ポスト》2024,キャンバスにアクリル絵の具,1303ｘ1621mm]

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東京・南青山に拠点をおくアザワイズギャラリーは、&quot;Otherwise&quot; =「それとは違う何か」をキーワードに、既存の価値観に縛られず、常に新しい価値を探求する現代アートギャラリーです。H.P.FRANCE株式会社の運営するhpgrp GALLERY TOKYOとして2007年に設立後、2024年のリニューアルオープンに伴い現在の名称に改名。
若手アーティストの展覧会を積極的に開催しながら、商業施設などギャラリー以外での展示ディレクションも手がけ、より多くの人が日常の中でアートに触れられる機会を提供しています。

[画像: It's a living個展「Memories of spring」2020年]

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Ggallery Concealは2001年銀座にopenし、その後2004年に渋谷に移転しました。渋谷駅から徒歩5分のにぎやかな渋谷の通りを一本わきに入った雑居ビルに位置しています。真っ白なアートギャラリーで、イベント・展示・受注会など多種多様な使用がされています。ゆったりくつろげるカフェスペースもございます。 
Ggallery Concealという場所が、様々な人との繋がりの場になることを目指しています。ぜひ、様々なアーティスト達の展示を見にいらして下さい！

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[画像: 古武家賢太郎「Talking with Others」 2023年 coloured pencil on board 38 × 28 cm]

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[画像: The Three Pals, 2024, acrylic, flashe vinyl paint, and pastel pencil on canvas, 147.3 x 180.3 cm]

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2014年にオープンした表参道のギャラリーに加え、2020年9月より天王洲のテラダアートコンプレックスIの1に新しくスペースをオープン。オーナーの牧夫妻がコレクションしてきた世界トップクラスの作品を展示するMAKI Collectionをメインに、ギャラリーエリアも設け、個展・常設展を年間を通じて開催いたします。2020年10月にはテラダアートコンプレックスIIの1階に2つ目のスペースをオープンしました。

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[画像: 佐野藍『Milky Rain』610×660×380mm、大理石  Photo by Kenji Agata]

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アーティストの村上隆により設立され、村上がマネジメントするアーティストを日本で紹介する場として2008年にオープン。アーティストのマネジメントと作品販売によりアートの社会的価値の創造を行うほか、海外の著名なアーティストに東京での展示の機会を提供し、日本のアートシーン全体の発展に貢献している。主な所属アーティストに、Mr.、タカノ綾、青島千穂、ob、くらやえみ、MADSAKI、TENGAone、大谷工作室、村田森など。ゲストアーティストには、FUTURA、Kasing Lung、T9G、ナカザワショーコ、本秀康らを招く。

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アニエスベーは2018年12月8日、日本初となるアートギャラリーを青山店2Fにオープンしました。長年、若手アーティストのサポートや様々なアートの収集を行ってきた事でも知られ、パリで唯一無二の存在であるギャラリー デュ ジュールを運営するアニエスベーのフランス国外でのギャラリーは、ニューヨーク、そして香港に続き3カ所目となる特別な場所です。

当ギャラリーは本国フランスのギャラリー デュ ジュール監修のもと、コンテンポラリーアートをメインに写真やドローイング作品など国内外アーティストの作品を展示します。100㎡の展示スペースに加え、ミュージアムショップを構え自社出版の書籍などを販売するほか、渋谷にヴァイナルショップを構えるFace Recordsによってセレクトされたフレンチ専門セクションとアニエスベーセレクトセクションの2つのカテゴリーで、60～70s US UK ロック、ニューウェーブやポストパンクをはじめ ビンテージレコードを扱うレコードストアも併設します。

MAHO KUBOTA GALLERY は2016年3月に東京にオープンしたコンテンポラリーアートのギャラリーです。スペースは原宿と青山が重なる東京の文化のクロスポイント、神宮前に位置しております。
ギャラリーではスタート時よりジェンダーの問題に着目して制作するアーティストの作品を紹介してまいりました。 近年では、アートを鑑賞する際に人間の脳にいったい何が起きているのかという視点から、認知心理学的なアプローチを実践しているアーティストの作品にも注目しております。 加えて、時代や場所を超えた普遍的なナラティブを軸とし、人間の創造の歴史や叡智の豊かさを詩的に捉える表現者達の作品も紹介してまいります。 日常においてアートに触れ、アートと暮らすことで人生にどのように豊かな化学反応が起こるのか。国内外の優れたアーティストの展覧会を通し、鑑賞後も強く記憶に残り、その記憶が個人の思考のきっかけや探求へと広がってゆくような、そんな開かれた実験の場を目指しております。

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