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ダン・グラハム 展
タカ・イシイギャラリー
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アーティスト
ダン・グラハム
タカ・イシイギャラリーは5月28日(火)から6月22日(土)まで、アメリカの先駆的な作家ダン・グラハムの本ギャラリー2度目となる個展を開催いたします。グラハムはコンセプチュアル・アートの特筆すべき数々の発展のなかで も、第一線を行く作家でした。音楽や建築、人類学、占星術など広い領域を探究し、文章、パフォーマンス、建築的 パビリオン、映像といった制作形式をとり人々の生活に挑発的なアイデアをもたらしました。彼の作品は広く国際 的に展示されており、多くの個人や公共のコレクションに収蔵されています。
本展は、自らを「挑発者」「反逆者」と評するグラハムの長いキャリアを時系列に、複数の作品にて構成されていま す。本展にて展示される写真群はグラハムの写真集『Dan Graham’s New Jersey』(2012年)にも収録されていま す。そこで紹介される「Homes for America」は、ニュージャージー州の郊外開発を撮影したシリーズ写真に、土地 利用の経済や建築や職人技の衰退について描いた文章が添えられた作品です。同書籍では2006年に彼が撮影 した写真も振り返ることができ、それらは展示と研究協力の機会としてコロンビア大学建築都市計画歴史保存学 部(GSAPP)の教授陣やその他のゲストと行った一連の研修旅行で撮影されたものです。
1960年代、70年代、80年代そして2000年代に同じ郊外の街並みで撮影された、空間的にも時間的にも反復と差 異が重層的な要素を示す2枚の写真を並置したシリーズも紹介します。1970年代から見られるようになった、2つ の鏡を取り込んで主観的な領域を実践するシリーズも紹介され、ニュージャージー、建物、キッチュ、そしてアメリ カに対するグラハムの変わらぬ関心が、このシリーズを通して見て取ることができます。
次の作品は、心理学と「見つめること」に対するグラハムの関心を示した模型作品「Clinic for a Suburban Site」( 1978年)。グラハム曰く、パブリックとプライベートの境界、「内」と「外」の概念、そして「家族空間の伝統的な配置」 についての疑問を投げかける思索的なプロジェクトです。一見典型的なアメリカ郊外の建物のファサードはガラス に置き換えられ、家の内部は鏡によってパブリックとプライベートに分けられています。そうすることで、グラハム は、建築におけるガラスの文字通りの透明性が社会の透明性にもつながるというモダニズムの理想を批判してい ます。この家の住人は、外の環境や活動を眺めることができると同時に、彼ら自身が展示物となるのです。このコンセプトは、グラハムが次に展開するパビリオン・シリーズにもつながっています。
グラハムの批評的関与は、1970年代後半から彼がデザインしてきたガラスと鏡張りのパビリオンに最も魅力的に 現れています。パビリオン内の双方向ミラーは、予期せぬ反射と覗き見的な要素を生み出し、同時に自分自身を 観察し、他者を観察することができます。パビリオンの3つの模型は、2022年に発表されたグラハムの最後の作品 であり、彫刻と建築の中間に位置し、表現の道具として、心理的な拠り所として、社会変革の担い手として、そして 私たちが他者と自分自身を見るプリズムとして注目されました。
本展は、自らを「挑発者」「反逆者」と評するグラハムの長いキャリアを時系列に、複数の作品にて構成されていま す。本展にて展示される写真群はグラハムの写真集『Dan Graham’s New Jersey』(2012年)にも収録されていま す。そこで紹介される「Homes for America」は、ニュージャージー州の郊外開発を撮影したシリーズ写真に、土地 利用の経済や建築や職人技の衰退について描いた文章が添えられた作品です。同書籍では2006年に彼が撮影 した写真も振り返ることができ、それらは展示と研究協力の機会としてコロンビア大学建築都市計画歴史保存学 部(GSAPP)の教授陣やその他のゲストと行った一連の研修旅行で撮影されたものです。
1960年代、70年代、80年代そして2000年代に同じ郊外の街並みで撮影された、空間的にも時間的にも反復と差 異が重層的な要素を示す2枚の写真を並置したシリーズも紹介します。1970年代から見られるようになった、2つ の鏡を取り込んで主観的な領域を実践するシリーズも紹介され、ニュージャージー、建物、キッチュ、そしてアメリ カに対するグラハムの変わらぬ関心が、このシリーズを通して見て取ることができます。
次の作品は、心理学と「見つめること」に対するグラハムの関心を示した模型作品「Clinic for a Suburban Site」( 1978年)。グラハム曰く、パブリックとプライベートの境界、「内」と「外」の概念、そして「家族空間の伝統的な配置」 についての疑問を投げかける思索的なプロジェクトです。一見典型的なアメリカ郊外の建物のファサードはガラス に置き換えられ、家の内部は鏡によってパブリックとプライベートに分けられています。そうすることで、グラハム は、建築におけるガラスの文字通りの透明性が社会の透明性にもつながるというモダニズムの理想を批判してい ます。この家の住人は、外の環境や活動を眺めることができると同時に、彼ら自身が展示物となるのです。このコンセプトは、グラハムが次に展開するパビリオン・シリーズにもつながっています。
グラハムの批評的関与は、1970年代後半から彼がデザインしてきたガラスと鏡張りのパビリオンに最も魅力的に 現れています。パビリオン内の双方向ミラーは、予期せぬ反射と覗き見的な要素を生み出し、同時に自分自身を 観察し、他者を観察することができます。パビリオンの3つの模型は、2022年に発表されたグラハムの最後の作品 であり、彫刻と建築の中間に位置し、表現の道具として、心理的な拠り所として、社会変革の担い手として、そして 私たちが他者と自分自身を見るプリズムとして注目されました。
スケジュール | 2024年5月28日(火)〜2024年6月22日(土) 開館情報
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|---|---|---|---|---|---|
| 入場料 | 無料 | ||||
| 展覧会URL | https://www.takaishiigallery.com/jp/archives/32289/ | ||||
| 会場 | タカ・イシイギャラリー http://www.takaishiigallery.com/ | ||||
| 住所 | 〒106-0032 東京都港区六本木6-5-24 complex665 3F | ||||
| アクセス | 東京メトロ日比谷線・都営大江戸線六本木駅1b出口より徒歩2分、東京メトロ南北線・都営大江戸線麻布十番駅7番出口より徒歩8分、東京メトロ千代田線乃木坂駅5番出口より徒歩11分 | ||||
| 電話番号 | 03-6434-7010 | ||||
| 関連画像 | 各画像をタップすると拡大表示します |
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