東京工芸大学芸術学部写真学科3年生8人の展示。

このたび、9月13日（土）より、当画廊におきまして平川典俊、砂入博史、アート・リンゼイの３名による展覧会「Silence in the Light」展を開催いたします。今回は、平川の写真と砂入の彫刻に合わせ、平川のよびかけによって実現したアート・リンゼイからの詩の作品を展示致します。 平川はこれまで写真、インスタレーション、映像、演劇、パフォーマンスやサウンドなどさまざまなメディアを複合して社会のシステムや制度と個人との関係やその世て界観を維新してきました。今回平川は、2年間にわたり静岡県浜岡市（現御前崎市）を訪れ、遠州灘を撮影したシリーズ「In Reminiscence of the Sea（ありし日の遠州灘）」を制作しました。日本によくある風景（遠景が多い）を思わせるのどかな雰囲気が漂うイメージの背後に、その実体を知ることによって始めてその風景の意味や視点が反転するこのシリーズはその危機感のなさによって一層、その見えないリアリティの重さを感じることになります。 砂入は18歳で渡米し、ニューヨークを拠点に写真やパフォーマンスなど展開し、近年はインスタレーションや彫刻も制作しています。今回は、インドの説話「盲人と象」に基づいた作品 "Elephant Dinner(象の夕食)" というインスタレーションを発表します。 「盲人たちよ、象を見たことがあるか、象がどのような動物か言ってみよ？」　盲人たちが象に触れた時、王はそれぞれに質問をした。　頭を触った者はこう答えた、「象は鉢のようです。」　象の耳を観察した者は、「象は箕のようだ」と。　象の牙を触ったものは、「犂の歯」と言い、象の鼻を掴んだものは「犂」と言った。　そして象の体を感じた盲人は、「象は納屋」と、足を触ったものは、「柱石」といい、背中は「しっくい」、尻尾の毛は「筆」と。 -------ウダーナの感興詩より 食器、家具、日常品のように、陶器の象の身体の部分部分がテーブルにアレンジされたこのインスタレーションは、2007年に発表された砂入の作品「白い象」の後編です。「白い象」では、実物大の象の体の部分部分が散らばった情景を9.11同時多発テロの追憶として発表しました。「象の夕食」は「白い象」と同じく白い陶器で作られ、「盲人と象」で説かれている相対性を象の体の抽象的なフォルムで表現しています。 アート・リンゼイは、70年代後半からニューヨークの音楽シーンで幅広く活躍。ジャンルにとらわれることのない音楽性は、多くのアーティストに影響を与え、音楽の分野を超えたコラボレーションも展開しています。今回の展示では、平川のよびかけにより、手書きの詩を書き下ろします。 同時開催 ： 平川典俊 at NANZUKA UNDERGROUND (渋谷) 「正面玄関」 9月13日（土）〜　10月12日（日） レセプション　9月13日（土）19:00-21:00 カクテルパーティー　9月15日（月・祝）19:30-21:30

2006年から世界各地での巡回展を経て、東京で開催されるイタリア人写真家、ウンベルト・ステファネッリの作品展。本展で展示される約40点の写真は、亡きローマ法王ヨハネ・パオロ2世に捧げられたオマージュであり、法王が慈しんだ旅と若者を巡るこれらの作品は、シンボリックで心に響くステファネッリの独創的な芸術活動を表している。

咲き誇る花の美しさ、植物の艶やかさ。静かな「生」の艶めきに向き合った写真カラー、モノクロ13点。今回が初の個展。

[画像：過去の展示]

ヴィダス・ビヴェイニス、1977年、イグナリア生まれ。9歳で初めてカメラを手にして以来、シャッターを切り続けてきました。 モスクワ国際アートフェスティバル受賞作、「7th Day」シリーズは、川面へジャンプして遊ぶ子供たちの表情と水辺の風景をモノクロで楽しげに切り取ります。しかしジャンプに興じる子供たちの間にはいつしか競争意識の芽が生まれ、うっすらと緊張感が漂っているのが垣間見えます。隙のない画面構成と爽快で歯切れのよいリズムに加え、子供時代のきらきらした無心さと、見え隠れする大人社会の片鱗を同時に捕らえた本シリーズはビヴェイニスの代表作です。 青い人影で時の流れと存在の痕跡を描く「Sea」、記憶の片隅を掘り起こされるような不気味さの「Fears」、そして「Falling Stars」(2007)の４シリーズをまとめてごらんいただけるほか、サテライト会場では別シリーズの発表も予定されています。 オープニングには作家が初来日、取材のご依頼にも対応いたします。

*この展覧会は、ゴールデン街ので開催されます。

まちなかから、急速に古いモノや、モノの持つ感触が失われています。 朽ちた材木、赤錆びたトタン、 ひび割れたモルタルなど、はっきりした手触りのある、ごくありふれたささやかなモノたちの形作る、記憶の染み込んだ風景が身のまわりから姿を消し、代わって、すみずみまで真新しく、刺々しい光線に溢れ、グローバル企業の広告で装われた巨大な空間が、全国いたるところに忽然と姿を現し、その明るい健忘症の広がりが都市を浸食しています。 中里和人は、新しく、明るく、巨大さを志向する現在の都市の姿に背を向け、全国各地のフィールドワークを重ねつつ、エアポケットのように口を開く路地、古びた民家や廃屋、本来の用途を失い、片隅に忘れられたさまざまなモノ、あるいは豊かな暗闇に浸る風景などのイメージを、一貫して追い求めてきた写真家です。 全国各地に存在する、路傍の小さな建物の魅力を追った『小屋の肖像』（2000）、日常の風景やモノを、白昼夢のような視点で捉えた『キリコの街』 （2002）、不思議な表情を見せる夕暮れ時の一瞬や、都市の中から失われつつある暗闇の感触を探る『逢魔が時』（2003）、さまざまな土地の路地をさまよいつつ、迷路の奥に、薄れてゆくまちの記憶を発掘する『路地』（2004）、変哲の無いカーブの向こう側に、異界への入り口を透視する『R』（2006）など・・・・・高い評価を受けるこれらの作品集では、ささやかな日常の風景やモノに独自な角度から光を当て、その感触を丁寧に浮かび上がらせるとともに、見る者の記憶の深層へと訴える印象的なイメージを紡ぎ出すことに成功しています。中里はまた、民家、廃工場、市場、遺跡などにおける、サイトスペシフィックな展示にも意欲的に取り組み、その際にしばしば、廃材を巧みにコラージュしたユニークな小屋のインスタレーションを制作・発表しています。 中里にとって、路地のまちである墨田区の向島地域は、とりわけ重要なフィールドです。向島との関わりは、2000年に開催された「向島ネットワーク」と「向島博覧会2000」という２つの地域アートイベントへの参加に遡ります。なかでも、京島のタイムスリップしたような路地の奥で、ひっそり佇む長屋の一部屋を利用し、地域で撮影した写真をインスタレーションした「向島ネットワーク」での展示は、地域住民に新鮮な驚きをもたらしただけでなく、中里自身の活動にとってもひとつのエポックとなりました。その後も中里は、2004年の「向島Year2004」で、地域の植物をテーマにしたワークショップや写真展などを行なっています。そうした活動の傍ら、向島でのフィールドワークを継続した成果が、軒先の小さな草花に視線をめぐらせながら、向島の路地を夢のように鮮やかな色彩で写し取った『長屋迷路』 （2004）、闇に包まれた夜の向島の路地にカメラを向け、もうひとつの東京の幻に迫ろうと試みた『東亰』（2006）という、ふたつの対照的な作品集として結実しています。 さて、このたびの個展『夜・自然・もうひとつの東京』は、向島地域とドイツ・ハンブルクのオッテンゼン市との間の、長年にわたる草の根国際交流の一環として、今年の5月から7月、オッテンゼン資料館で開かれた中里和人の写真展『Nacht.Natur.Das andere Tokio - der Fotograf Nakazato Katsuhito』を再構成して展示するものです。展覧会の中心となるのは、『東亰』（とうけい）に収められた夜の向島のシリーズです。明治維新を迎え、東京と書き改められた地名に反感を抱いた旧江戸の人々は、一時期「京」の字に横棒を一本加え「東亰」と呼びました。新しく、明るく、巨大な姿を志向する都市と強いコントラストを成す、もうひとつの幻の都市のイメージをこの名に託して、中里は、夜の向島を撮影した写真集に「東亰」というタイトルを与えました。レントゲンのようにまちの骨格を凝視するカメラワークを通し、昭和30年代的な下町ノスタルジーを超えた、もうひとつの東京・向島のイメージを発見してもらう機会となるでしょう。 関連イベントも開催します。詳しくはHPご覧下さい。

1934年、北海道中川郡美深町で祖父の代から続いた写真館の家に生まれた深瀬昌久は、幼少の頃から写真に親しんで来ました。父の跡を継ぐため日大芸術学部写真学科へ入学した深瀬は、土門拳などのルポルタージュ写真に触発されて東京の下町の風景を撮り、カメラ誌への応募で特選に選出されるなど注目を集めていきますが、折から日本の復興期の風潮のなかで、卒業と同時に新しい写真の感性を求める広告宣伝の会社に就職、コマーシャルの仕事にかかわりながら自分自身の作品制作を模索していきます。初めての個展「精油所の空」（’60）に続く「豚を殺せ」（’61）では、カラーとモノクロによる二部作に構成、屠畜場の赤い血の光景、子を宿し死産の後に出奔した年上の女性に寄せる思慕を、挑戦的な作品にまとめた展示は高い評価を得るとともに、生と死を見つめることになった深瀬のその後の作品の傾向を決定づけることになっていきます。 本展「鴉」は、深瀬が重要な作品『遊戯』（’71）、『洋子』（’78）を生み出すきっかけを作った妻洋子との離別を迎える頃から制作が始められています。やりどころのない寂しさと写真を撮り続けることで相手を傷つける自身の業を、自問しながら夜汽車で故郷の北海道へ逃げるように向かった深瀬が、道すがら撮った写真に多くの鴉の姿が写されていることを見出したことから、このシリーズはさらに自分が居住する。 「東京」編に至るまで６年にわたる制作の幅が広げられていきます。本展では作者の心情をより語る比較的初期の作品に焦点を当てる形で構成されています。 なお、作家、深瀬氏自身による個展「鴉」は ‘76年に東京ニコンサロンで開催されましたが、本展はそれ以降、日本ではじめての展覧となります。’92年の不慮の事故により作家活動を途絶された深瀬氏を支えるエステートのご協力によって本展が実現しましたことをここに記させていただきます。

この度NANZUKA UNDERGROUNDは、国際的に活躍しているコンセプチュアル・アーティスト、平川典俊による新作個展を開催する運びとなりました。 平川は、これまでHermes Forum, (東京)、Museum of Moderne Kunst Frankfurt(フランクフルト)、Wako Works of Art, (東京)、Galerie Emmanuel Perrotin (パリ)、Zeno X Gallery (アントワープ)、Deitch Projects (NY)にて個展を開催しています。また、Venice Biennale (1994)などの国際展を含め、近年ではP.S.1(NY)、 Leeum (ソウル)、Museum Kunst Palast（デュッセルドルフ）などのグループ展にも参加しています。その作品は、ボルドー現代美術館、SMAK美術館、フランクフルト現代美術館、東京都現代美術館などに収蔵されるなど、国際的にも高い評価を得ています。 平川典俊は、自殺者が最後に見た風景を描写する事によって人間の避けがたい死への誘いと恐怖を表した「S」、公共の場所での下着を見せることによって隠微された女性の欲望を表出した「The reason of Life」、日本の社会制度とその中に生きる人間の身体的衝動のせめぎ合いを路上で下着を脱いでしゃがんだ女性像というスキャンダラスなイメージによって表した「東京の夢」など、常にその作品を通して社会の矛盾やタブーに挑み続け、偽らざる真実を視ようと探求を続けているアーティストです。 今回の個展において、平川典俊は渋谷という街に焦点を当て、この街に集まる若い女性の姿を通して現代の日本社会における娘と親の間のコミュニケーションに関する問題を考察します。2008年現在の日本社会において、多くの娘は親の知らない日常を生き、一方で時として親は家族という共同体の維持のために表層のモラルを娘に強要しています。その抑圧の影で、家族の一員を演ずる娘の現実が、家族の架空の現実から浮遊し、その本当の存在意義が消失していることに多くの人は気づいていません。今回展示される作品は、「親の知らない娘の姿と、娘の現実を認知する親の姿」いう本来あるべき親子間の偽りなきコミュニケーションを象徴する写真のシリーズ「正面玄関」と「私の提案」からなります。 本作品は、最近の日本社会における象徴的な事件（親を困らせる目的で行われた無差別殺人やバスジャック、子供の虐待、あるいは親殺しといった事件など）によって表面化している親子間のコミュニケーションの崩壊についての問題提起として制作されました。 本展覧会に向けて、平川は次のように語っています。 「アートの本来的な機能は、制度が作り上げた社会の常識や世間の目にとらわれることなく、人間存在の本質的な意味やあり方を問いその視点から新しいあるべき嘘のない人間の生き方を社会に示していくことでもあると思っています。」 本展を皆様にご高覧頂ければ、幸いでございます。 カクテルパーティー: 2008年9月15日 (月) 19:30-21:30 *9月15日は、WAKO WORKS OF ARTとの合同パーティーになります。 「Silence in the Light」展オープニング: 2008年9月15日(月) 17:00-19:00 (こちらは平川典俊、砂入博史、アート・リンゼイによるグループ展で、平川は浜岡原子力発電所で知られる遠州灘を撮影したシリーズ 「In Reminiscence of the Sea」を発表します。)

10月6日(月)〜10月12日(日) 写真塾SAWAメンズグルッペ写真展 会場: 第1展示室 問: 長澤正雄 090-3549-5338 ニシムクアタイラ 会場: 第2展示室 問: 神奈川県民ホールギャラリー 045-633-3696 第16回神奈川県きりえの会展 会場: 第4展示室 問: 神奈川県きりえの会 045-832-1254 2008具象美術会員展 会場: 第5展示室 問: 具象美術協会 045-303-3042 10月7日(火)〜10月12日(日) 酒井正明展 「ドローイング・カデンツァ’08」 会場: 第3展示室 問: 酒井正明 045-911-2639

TWSは2001年よりメイキング・サイトをキーワードとして、若手作家に実験の場を提供してきました。2006年11月にはTWS青山：クリエーター・イン・レジデンスを開始し、展覧会のみならず滞在制作をサポートしています。 今回、新たに展覧会の交換だけでなく、滞在制作というプロセスの交換も試みるという目的で、インスタレーション作品紹介を得意とするシドニーのARTSPACE Visual Arts Centreとの連携を始めます。オーストラリア人作家3名と日本人作家3組からなる半年にわたる長期の滞在制作・展覧会の交換プログラムとなる第一弾として本展を開催します。 都市を構成するのは私たちひとりひとりです。そして、個々の思考や行動などはそれぞれに影響を与え合い、交差あるいは連鎖しながら都市をつくりあげていると言えるでしょう。それぞれから出てくる一本の線をたどっていくと、位相を超えて、ノンリニアに増殖しながら個の領域を拡張したり、狭めたりしながら都市の一部となり複雑な構造をつくりだしています。都市のノイズも、歪んだ構造さえも都市の風景そのものです。ときにはランドスケープそのものを再現し、現在私たちが日常的にインターネット等を使用するのと同じく、ときにはヴァーチャルサイトでの展開も進行します。東京とシドニーという都市と人との間を往き来しながら、各会場に複数のレイヤーが入り組んだ都市のディオラマを出現させることになります。 -ギャラリートーク ARTSPACEとトーキョーワンダーサイトの事例を通して、現在のアートシーンを支える活動とその今後についてに触れながら、本展覧会出品アーティストによる作品解説を行います。 日時：　9月14日（日）16:00～18:00　（予約不要） [画像: ゲイル・プリースト「photo series for the CD/ Imaginary Conversations in　Reverberant Rooms」 (2006) Photograph by Heidrun Lohr]

「トレース・エレメンツ」には「痕跡の要素」と、生物学の「微量元素」（体内に保持されている微量ながらも生命活動に不可欠な元素）の二つの意味があります。現代社会を生きる私たちに不可欠な記憶、自我、精神、身体の知覚、個人または集団の歴史に写真メディアが及ぼす影響とは何でしょうか？ 「トレース・エレメンツ」は、出来事の「記録装置」から複数の記憶と時間を発明する「記憶創造装置」へと、その役割を変化させつつある現代の写真メディアの多様なあり方を提示します。 展覧会関連イベント シンポジウム 「パート・パスト・パート・プレゼント・パート・フィクション ─ トレース・エレメンツ」 7月19日(土) 14:00〜17:00 会場: 東京オペラシティビル7F　第1、2会議室 定員: 180名（全席自由） 参加費: 無料（要申込） この他イベント、詳細、お申し込みについては美術館サイトをご覧下さい。

撮影分野をネイチャーに定め、「自然の中に生きる感動を伝える写真づくり」を目的として撮影活動を続けている同支部が開催する6回目の写真展である。 前々回、前回（第4～5回）のテーマは「マクロの世界」であったが、今回は最近富みに重要性の高まっている「水」がテーマである。 本展では、会員それぞれが変幻自在の「水」の画像づくりに1年有余をかけて取り組んだ作品を展示する。カラー32点。

"私たちは何処から来て、何処へいくのか。" 東京都台東区、かって山谷と呼ばれた町にある外国人旅行者向け簡易宿。これらのポートレートは全てこの一軒のホテルで撮影した。旅人、低賃金労働者、放浪者など、最も時代や社会の動きに翻弄されやすい人々を受け入れてきたこの土地の無意識が、今では海外からの旅行者を招き迎えている。旅行者達は東京という巨大な都市とこの宿の小さな部屋とを忙しなく行き交い、快楽の消費と引き換えに都市の小さな断 片をかき集めていく。そしてやがて三畳程度の狭い部屋は、日を追うごとに彼ら自身の分身のように変わっていく。この部屋は故郷からも東京の磁場からも切り離された無重力の空間、どこにも属さない「私」という場所。そしてこのホテルは移り変わる「浮世（フローティングワールド）」そのものだった。私たちは誰もが絶えずこの世界をフローティングし続けている漂流者なのだ。

秋です。きのこのおいしい季節となりました。 かわいく、かっこよく、リアルだったりデフォルメされてたりと、さまざまなきのこモチーフの作品が出揃います。マニアにはたまらない粘菌の作品もあります。

今回のテーマは、誰の心にも残るあのときの「東京タワー」。いつの日も誰にとってもシンボルとして立っている。 関連イベントも開催します。詳しくHPご覧下さい。

チェコ共和国出身の作者。チェコはヨーロッパのほぼ中央にあり、激動する政権により長い戦争の歴史があります。2枚1組で表現されたこの作品は、それぞれ異なる街で撮影された共通する何気ない日常シーン。人々が平和を祈り坦々と生活する世界共通の姿です。

7作品目の新作「PARIS」を完成させて、西野壮平は「DioramaMap」にピリオドを打つ。シリーズの最終章となるカラーの新作とともに、全オリジナル作品がやって来る。 時に橋の上であったり、ビルの屋上であるだろう。 あるいはどこかの丘からの眺めかもしれない。 西野壮平の仕事は、カメラを持って都市をつぶさに歩いて回る事から始まっている。 処女作は作者が慣れ親しんだ「大阪」。 優に150本を超えるフィルムを使って、およそ50箇所の位置から俯瞰できる場所から撮影している。 写真はベタ焼きされ、1枚1枚切り取って記憶を頼りに繋ぎ合わせてゆく。完成までに丸1年を要し、費やした時間もエネルギーも半端でないことは作品自身がなにより饒舌だ。 2005年、キヤノン写真新世紀2005で「大阪」「京都」「広島」「上海」「東京」を出品して優秀賞を受賞。 2007年、現代アート展「都市との対話」で若手アーティストによる展覧会が横浜と神戸で開催され、「N.Y」を含めて６作品を出品して話題となったのも記憶に新しい。 今年、新作「PARIS」を仕上げて、この5年間に創作した全７作品と最新作がここ広尾にやって来ることになった。 西野の作品は、仕上がった作品を一旦複写し、フラットな一枚作品として発表するのが常であったが、今展ではオリジナルをそのまま発表するという大胆な展示方法が予定されている。 特筆すべきは、新境地に挑んだ2.5メートルを超えるカラー作品が登場することだ。 7つのモノクロ作品DioramaMapシリーズは、都市の特色をデフォルメさせながら手作業で全体像を再現させていく。 忠実ではあっても正確ではなく、記憶の中で覚醒するイメージを描き出そうとしている。 一方、本邦初公開となる巨大なカラー作品「i-LAND」では、それまでのコンセプトとは違い、この世に存在しない空想都市を描こうとしている。 今まで記録した日本の写真を緻密な作業と大胆な構図で組み合わせ、トマス・モアの『ユートピア』を現代の日本に現そうとするような作品だ。 しかし不条理な現実を批判するものではなく複雑で異なった価値観を持つ社会のなかにも「共生」できる何かを見つけだそうとしているのが、この最新作『アイランド』だろう。 作業は仕上げ段階に入っているが、展覧会当日まで作業は続けられるに違いない。まだ糊が乾ききらない出来たての作品が登場することになりそうだ。 「i-LAND」は、遠目にはデジタルか？と見紛うが、作品に近寄るにしたがってその複雑な作業行程を思い知らされることになる。 ゴツゴツとした表層、はみ出したボンド、堆積したおびただしい数の写真。 作品の表面からは言いしれぬ迫力が漂い、見る者を圧倒する。 すでにデジタル技術が特別なものではないポストデジタル時代に移行した今、芸術も同様、コンテンポラリーアートの中にデジタルで表現された作品が多く出てきたことは何の不思議ではない。 西野壮平の場合、ハサミをマウスに持ち替え、糊の代わりにコピー&ペーストで制作したならば、人を惹きつけるような作品にはなりえなかったに違いない。 ７つのDioramaMap作品が20世紀に現出した現代の都市の肖像であるなら、新作「i-LAND」は、より自由な発想で描いた西野壮平の日本の未来予想図ということだろう。 この展覧会では、作家の全生命をかけた訴えが聞こえてくるような迫力に心を砕かれるなら、これらの作品は傑作になる。 そうでない人にとっては、時代遅れなポップアートくらいにしか映らないだろう。 2008年8月　エモンインク ディレクター 小松整司

この展覧会では、福田が2003年から制作しているシリーズ、「Altitude of 10,000m」と「Infinite Islands」から日本未発表作品を展示します。 白い雲が広がる空に生息する生き物のように、パラシュートやパラグライダーが浮遊する風景。青いラグーンに浮かぶ島を埋め尽くすリゾートプール。福田の写真には、一見誰もが憧れるユートピアの世界が広がります。 福田は写真というメディアをツールに、現実と非現実の世界を操り、私たちの概念を揺さぶります。そこではないどこか、今ではないいつか——。そんな風景が現れたとき、私たちは何を見ることができるのでしょうか。

三鷹市美術ギャラリーで2004年度に開催した「牛腸茂雄展」では、1960年代後半から80年代前半の日本を、スナップ写真という形で自己に即して捉えた写真家牛腸茂雄（1946-1983）を紹介しました。 本展では、牛腸茂雄と共に桑沢デザイン研究所で学び、もっとも近くにいた三浦和人（1946-）と関口正夫（1946-）の作品を通してスナップショットという写真のありようを考察します。

中野正貴は、東京を撮りつづける写真家である。『TOKYO NOBODY』（無人の東京）『東京窓景』（窓から眺める東京）『東京雪景』（雪を帯びた東京）『Black out Tokyo』（光のない東京）『TOKYO FLOAT』（川面に浮かべた舟からの東京）… あくまでも、東京にこだわり、ほのかにユーモラスなあたたかい眼差しで、さまざまな角度から東京をとらえている。 その独特の視座は、「中野正貴ノ東京」と形容するしかないほどに、マニアックである。

港町往来ワンダララ計画09は、横浜が開港150周年を迎える2009年秋に、世界の港出身のアーティストを招待し、国内のアーティストとともに、横浜港湾地区の生活空間のいくつかの場所に作品を展示／イベントを開催します。2008年10月、以下のようなプレイベントを開催します。「アーティストの国際ネットワーク」「移民と文化混合（ハイブリッド）」「パフォーマティブ」などがテーマです。横浜市の山の手に新しくできた隠れ家的ギャラリーにて行われます。 会場: 横浜 ザイムカフェアネックス 展示 以下の３つのテーマでの展示になります。 1. アーティストの国際ネットワーク ビジュアルポエトリーのネットワークから国内外の作品 ジュリアン・ブレーヌ、足立智美、松井茂、田名部信、シア・リンネ、ヘレン・ホワイト 2. パフォーマティブ パブリック性や空間をコンセプトとしたアーティストの写真やビデオ、インスタレーション マリリン・アーセム、ジェイソン・リム、のぎすみこ、山岡佐紀子、丹羽良徳 3. 移民と文化混合（ハイッブリッド） 日系３世である在日韓国・朝鮮人のアーティストのデュオインスタレーション 裵淳玉（Bae Sunok）+嚴珠壽（Om Joosoo） イベント パフォーマンス　のぎすみこ「ひつじの散歩」+　DVDによる海外アーティスト紹介 10月12日（日）14:00-16:00 レセプションパーティ 18:00- トーク+ディスカッション「ハイブリッド（交配）日本文化論」 10月13日（月/祝）15:00-18:00　参加費1500円 在日コリアンの詩について佐川亜紀氏が、モダニズム絵画としての日本画について野口玲一氏が、その研究語ってくださいます。その後で、参加者とともに、ディスカッションがあります。 司会、進行：アライ＝ヒロユキ パネラー　佐川亜紀 (詩人、韓国／朝鮮詩研究、横浜詩人会) 野口玲一（文化庁芸術文化調査官、近現代美術史） 詳細：http://port-exchange-project.com/wordpress/?p=322 ワークショップ+パフォーマンス「やってみるポエトリーアクション～ジュリアン・ブレーヌを待ちながら～」 10月18日（土）- 19日（日）15:00-18:00　参加費：１日1500円、両日2500円 詩を、造型や音、パフォーマンスやアクションとして表現する、その超ジャンルな表現の魅力をご紹介します。生きることの姿勢との、そのパラレルな可能性を、国際詩のネットワーカー、ジュリアン・ブレーヌから学びながら、発見いたしましょう！作曲家でパフォーマーの足立智美氏にレクチャーしていただきます。 レクチャー：足立智美 パフォーマンス：足立智美、富士栄秀也、小野のんこ、谷川まり、山岡佐紀子 詳細：http://port-exchange-project.com/wordpress/?p=311 ＊ワークショップ参加者募集（初心者歓迎）1日目はレクチャーを行い、2日目には実践的なワークショップを行います。ワークショップ希望、お問合せは[info@port-exchange-project.com] まで「お名前」「連絡先」「参加希望日」を添えてご連絡ください。

それほど良くない頭であれこれと悩んだ末に、作者はついに分裂病になってしまった。その嵐の中で、混沌こそが悪で、秩序こそが神の摂理であると実感し、そして神と対立する悪など存在できるわけがないと知ったとき、病から立ちなおる気になったという。 海を写真に撮ることは、作者にとって現実に帰るための癒しであったと同時に、もうひとつの秘めた想いがあった。川にたとえられる人の営みという歴史的な流れ、それがどこに向かうのかを知りたかった作者は、その答えを病の中で見つけたという。川は海に至るのだと。地図で見れば、さまざまな方向に向かっているように見える川の流れも、上から下へと進む垂直のベクトルの力に従っているにすぎない。人もそうだ。複雑な流れが絡み合っているようで、しかしすべての人は同じ方へ、良き方に進もうとしている。つまり、その流れはあらゆる価値観を合流し、いつしか水平線の地である海に至るのだと作者は思っている。 前回の写真展ではそこに迷いがあったが、今はすべて明瞭になったと作者は言う。「流れを複雑にしているのは人の愚かさであり、だとすれば時がすべてを解決することに気づいたから」そして「展示された写真から海に向かう流れを少しでも感じてもらえたらうれしい」と。モノクロ50点。

「かくれんぼうの鬼の目隠しを外した時に一瞬だけ見える青い光景」をテーマに、記憶のどこかにあるような、けれど膜を通して見ているような、透明感のある青いトーンの写真作品を発表する。「写真に焼き付いた時点で存在は明確でも、青い色に変換することで見知ったはずの風景から突き放される」実際には存在しない場所、でもどこかで知っているはずの場所をArcadiaと表現。

この特別展では、当社30年の歴史を、政治・経済、社会の出来事とともに年表としてパネル展示しています。また、これまでの広告・広報活動やオフィス風景などを、写真と映像で紹介しています。

gallery bauhaus第10回の企画展は、写真家･山下誠一の作品展です。 日本やアメリカの風景をデジタルカメラで撮影し、特製手漉き和紙を使用して独特のプリント表現をした作品。その独創的な表現に、アメリカのアンセル･アダムスギャラリーの館長ジーン･アダムス氏も多大な関心を寄せ、自身のギャラリーで所蔵しています。 「水の呼吸」では、日本とアメリカで撮影されたものの中から"水"をテーマに選び抜かれたカラー作品、約25点を展示致します。 山下誠一×小林宗正対談 写真展に合わせて、山下誠一と小林宗正(写真家)の対談を行います。 広告の分野で活躍する傍ら、デジタル写真研究会「アダムス」の運営委員を務める小林宗正氏を迎え、和紙へのデジタル･プリントと、デジタル写真の可能性について語って頂きます。 日時: 2008年9月19日(金) 19:00～21:00(当日は18：00閉廊) 参加費: 2000円 mailにて要予約。お名前･ご住所･お電話番号を明記の上、送信して下さい。

平成20年度に退職する実技系教員の作品展。 -ギャラリートーク 日時: 10月6日 (月) 13:20〜14:50 ゲスト: 鴫剛、高間夏樹

旅。日常を離れて体験した場所や時間は、新鮮な驚きや発見をもたらし、長い間記憶に残ります。この展覧会は、旅をテーマに、19世紀から現代まで12人の英国人作家を紹介します。絵画、彫刻、版画、写真、映像など、幅広いジャンルで構成された約170点の出品作品には、日本を含む遠く離れた土地での経験のみならず、過去の記憶や追憶という時間の旅をテーマにしたものも含まれています。作家が体験したさまざまな旅の世界を、是非訪れてみてください。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像：デイヴィッド・ナッシュ「歩く梯子」、栃木県立美術館]

オープニングレセプション with アーティスト: 8月29日(金) 19:00 - 21:30

この度magical, ARTROOMでは、9月23日(火)より10月26日(日)まで、栗原森元 個展｢ラッキーハムレット｣を開催する運びとなりました。 栗原森元は、栗原良彰と森元嶺によるユニットです。栗原のディレクション力と森元の献身的な働きにより生み出される人知を超えた作品の数々をぜひお楽しみ下さい。 また同時にDICE PROJECT002として天野亨彦による展示「understanding」を開催します。天野は『THE ECHO』展（9/13〜10/6, ZAIM横浜）に出品中です。

ヒューマニズムを基調とする独創性に富んだ作風を特徴とし、近代日本の建築界でつねに重要な位置を占めてきた村野藤吾（1891-1984）。戦前の先駆的なモダン・デザインから大胆な造形と繊細な表現で注目を集めた戦後の数々の作品まで、村野藤吾は絶えず自在にスタイルを操り、都市の顔をつくり続けました。 もっとも、彼の建築へのアプローチ、美意識、そして信念が凝縮してあらわれているのはインテリア空間ともいえるでしょう。戦争直前に手がけた艤装（ぎそう）から、海底を思わせる幻想的な劇場空間、もてなしの心に満ちたホテルの客室や茶室まで、いずれも一見気づかないところまで深く考え抜かれたディテールと、職人たちの細やかな手仕事によって、魅力的な空間がつくり出されています。また、そこで出会う家具やファブリックなども全て建築家自身によってデザインされ、ときにはちょっとした遊び心を交えながら、使うひとの情緒に働きかけます。そして遺された図面や模型からは、建築家とスタッフ、また職人たちとの間で繰り返し練り直された意匠の制作過程がうかがわれます。さらには自邸の庭と最晩年の谷村美術館に建築家の内なる世界の反映を見て、展覧会をしめくくります。 本展は図面、写真、模型、家具などから村野藤吾の建築とそのインテリアを展覧します。また初の試みとして、戦争で幻と消えた客船のインテリアを3DCG映像によって再現します。加えてスケッチ帳や日記、記録写真や建築経済に関する研究資料などから、その活動と幅広い思考の一端をご覧いただけるでしょう。

5人の建築家が、人も犬も共に心地よくなる空間を目指してつくられた「犬と暮らす家」を紹介します。 犬と暮らす家は決して犬のための設計ではない。「人が気持ちいい家は、犬も気持ちがいい」というのが今回の展覧会のコンセプトです。5人の建築家が考えるそれぞれの「犬と暮らす家」について、模型と写真パネルとで展示。 あわせて、「犬と暮らす家」展のために製作されたオリジナル家具やプロダクトの試作品も御覧いただけます。「犬と暮らす家」のヒントがたくさん詰まった5人展を実際に体感してみてください。 関連セミナーも開催します。詳しくはHPをお訪ね下さい。

今道子は、野菜や魚などの食材や花や昆虫を素材としてオブジェを制作、それを自ら撮影し印画紙に焼き付けた作品で知られる写真家です。今の豊かなイマジネーションから生み出された数々のオブジェは、今の手によりモノクロームの印画紙上に浮かび上がり、虚と実が織りなす独特な美の世界を創り出しています。1994年から断続的にカラーによる撮影も手がけ、モノクロームの「白と黒」の世界から「赤と黒」あるいは「青と黒」へと広がり、2001年からは主にカラー作品となっています。 今回展示される作品は、これまで今道子によって創り出された作品の中から、「イナダ＋帽子」や「向日葵＋潤目鰯」などの名作を選りすぐり、プラチナ・プリントに仕上げられたものです。プラチナ・プリントは1880年代から1920年代まで使われた印画法ですが、格調高い深みのある豊かな階調を特徴とし、現代の写真家によって再び注目され使用されています。いまにも歩き出しそうな「鯖＋鳥足」、“あなただけを見つめている”という花言葉のとおり、たくさんの目玉がこちらを見ている「向日葵＋潤目鰯」などをはじめとする作品は、プラチナ・プリントによって新たな命を吹き込まれ、あたかも版画のような美しい風合いをもつ作品となっています。素材と表面へのこだわりを持つ今ならではの、新しい「静物画」と言えるでしょう。 本展は、1979年から制作された今道子の作品の中から、プラチナ・プリントによる代表作15余点を展示するものです。プラチナ・プリントによって創り出された、今道子のもうひとつの写真世界が広がる展覧会です。

この度、nca | nichido contemporary artは、越中正人の第1回目の個展を開催いたしますのでご案内申し上げます。今展覧会では新作、「double word」9点を展示いたします。 前作echoesに続く、越中正人の新作double wordは、被写体に人間ではなく、植物を選んだ。 それでも意味は変わらないと、越中は言う。表現の中心的なテーマは、つねに「集合」と「個」であり、新作のシリーズでは、「集合体を作っている個が、集合の内側にいる場合と集合の外側にいる場合の違い」に焦点を当てた。なかでも、そこに時間の要素を導入したことが、大きな特徴になっている。花菖蒲の集合を背景に、一輪の花（個）が枯れていく様を、連続写真として作品化したのである。それだけならば、これらの作品は、時間の変化をともなった記録写真と捉えられるかもしれない。確かに彼は、記録性を写真の基本的な機能として認めてはいる。 しかし、情報に還元されない、言葉では表せないものを、記録媒体としての写真に焼きつけることに心を砕いているのだ。そこに、彼の考えるリアリティがあるからである。とはいえ、一口でリアリティといっても、アーティストによって考え方はまちまちだろう。越中の写真にあって、そのヒントは、自作の解説で彼が必ず引き合いに出すアイデンティティという言葉にある。 彼はアイデンティティにリアリティを感じ、それを写真に記録する。だとすれば、彼が追求する言語化しえないアイデンティティは、「集合」と「個」の関係のどこかに隠されているのではないだろうか。集合体のメンバーである時に感じるアイデンティティと、そこから離れて個となった時に感じるアイデンティティは同じではない。 というより、集合体の状態で、人間はアイデンティティをほとんど意識しないが、集合の外に出て個になった時、それを強く意識する。詳しく言えば、人間は、孤立してアイデンティティを喪失しそうになると敏感になり、自分のアイデンティティの希薄化に気づいたり、それが失われる不安に包まれたりする、ということである。アイデンティティは、それを持っている間は見向きもされないが、消えてなくなる段になって捜し求められるものなのである。結局のところ、アイデンティティはアリバイ（不在証明）でしかない。人間にとってアイデンティティは、永遠に不在であることを運命づけられている。追えば追うほど、それは遠ざかっていくのである。 このようにアイデンティティが不在を根本的な特性とするなら、その言語的説明が不可能であることは当然の理だろう。ところで、新作のタイトルにあるdoubleは、どのような意味を含むのだろうか。辞書を引けば、二倍、二重、亡霊あるいは代役という定義が出てくる。 最初集合のメンバーだった植物が、時間の経過につれ、徐々に変化（枯れる）して集合から離脱する。集合の内側から外側への移行が起こる。この作品は、集合の内と外で被写体が二重化される、または境界線を挟んで亡霊になる、ということなのだろうか。いずれにせよ、われわれは、この花菖蒲のようにアイデンティティを曖昧化し、その意味の究明を先延ばししながら、 時を過ごしていくのではないだろうか。と、ここまで書き進めてきて、言葉での説明に翻弄されてきたことに気づいた。そして、あらためて越中の新作に視線を注いだ。枯れていく花の、なんと艶かしいことか。対象をクローズアップして得られた、予想外の効果ではない。衰えつつある個が見せる一瞬の生の輝き。 これが、未来に死が待ち受ける有限なものに、現在が解き放つエロスの濃密な匂いをまといつかせているのである。 市原研太郎　（美術評論家）

「アネット・メサジェ：聖と俗の使者たち」展は、フランスを代表する女性アーティスト、アネット・メサジェを紹介する日本初の大規模な個展です。 1970年代から絵、写真、記事、拾い集めたオブジェ、言葉、剥製、ぬいぐるみ、布、刺繍、糸、編み物など、日常のさまざまな素材用いて、創作活動を行ってきたメサジェ。　彼女は聖と俗、ユーモアと恐怖、愛と悲しみ、女性と男性、動物と人間、子供と大人、生と死、表と裏など、人間の相反する複雑さを日常の視点から浮き彫りにします。　収集癖や身体への関心、ぬいぐるみや玩具との戯れ、言葉遊びなどから生まれる作品には、子供のような無邪気さと残酷さが共存し、私たちは、メサジェの紡ぎだす物語の世界からさまざまなメッセージを読み取ることができます。　人間の負の感覚にも正面から向き合いつつ、そこに小さなユーモアを潜ませる独特のエスプリは、世代を超えて多くの人びとの心を捉え、魅了します。 チャーミングで幻想的、そして時に奇妙で不可思議なかたちで私たちの前へ現れる作品群。それらは人の心の奥深い部分へ何かを投げかけてくる「使者」といえます。 本展はパリ（ポンピドゥーセンター）をはじめ、フィンランド、韓国を巡回した国際展です。日本では森美術館のギャラリー空間を生かしたスケールの大きな展示をお楽しみいただけます。展示は2005年の第51回ヴェネチア・ビエンナーレで金の獅子賞を受賞した《カジノ》をはじめ、代表作《つながったり分かれたり》などを含む約30数点の作品によって構成されます。

横浜美術館では、次のような収集方針に基づいて作品を収集しています。収集総数は平成19年4月1日現在、約9,500点となっています。 (1) 横浜開港当時からのヨーロッパ近代美術と日本近代美術の相互影響の足跡がたどれる作品 (2) 現代美術の展開と流れの鳥瞰に役立ち、今日の美術が内包する問題点を明確に表す作品 (3) 近代美術の一分野としての写真の代表的作品 (4) 岡倉天心[おかくら・てんしん]との関係を含めて、原三渓[はら・さんけい]に庇護された、日本近代美術の発展に寄与した作家の作品 (5) 横浜ゆかりの代表的作家の作品 (6) 現代の工芸、およびデザイン、建築、映像作品 横浜美術館コレクション展では、展示室1、2、3、および写真展示室において、年度を通常3期に分けて収蔵作品を公開展示しています。 ※8月18日（月曜）から22日（金曜）まで展示室3の展示替えのため一部閉室します。再開は8月23日（土曜）より、規模を縮小しての展示となります。ご了承ください。

造形学校バウハウスは教育の革新でも知られています。今回は、イッテンやアルバース、クレー、カンディンスキーら、名物教師のユニークな授業の数々を、学生の習作や写真、多くのエピソードを交えて紹介します。

県民の皆様がその優れた芸術創作活動の成果を発表・展示するとともに，鑑賞する機会をもつことによって，より心豊かな県民性が培われることを目的として開催するものです。なお，本年度は，「第23回国民文化祭・いばらき2008」協賛事業として開催いたします。

エンペルは、まるで童話の世界に迷い込んだかのような錯覚を起こす、美しくシュールな世界を写真で創りだしている。作品に写っている少年少女は実在する人物ではなく、すべてエンペルの創造した存在である。何百という写真を撮影し、そのパーツをPC上で組み合わせていくことで、エンペルは彼自身が表現したい世界をまるで絵を描くかのように創りあげる。リアルなようで、よく見ると決して現実にはありえない世界。瑞々しく開放的で森の匂いまでが伝わってきそうな作品である。 アジアではまだ紹介されたことのないエンペル。本展覧会では、近年のWorldシリーズを中心にStudy in Greenシリーズ、Venusシリーズを含む全17点を展示。

BankART1929では、横浜トリエンナーレ2008開催期間中、「BankART Life II」と称して、これまで行ってきた主催事業を総合的に駆使し、公的建物、歴史的建造物、産業遺構、飲食店や商店、空き地、空店舗等と協働し、街に全面的に展開していくプログラムを推進します。共通しているコンセプトは「ひらくこと・つなぐこと」。開催エリアは、横トリ開催地区と黄金町バザール開催地区をつなぐ地域、すなわち新港・馬車道～伊勢佐木町1～7丁目ラインと大岡川沿いの桜木町・野毛地区・日ノ出町・黄金町ラインにはさまれる全域。また ZAIM等、日本大通りの創造界隈の諸施設とも積極的にリンクしていきます。国際的な美術の祭典と、横浜の街を楽しんでいただければと思います。 料金： BankART LifeⅡチケット（LifeⅡガイドブック付き） 一般 900円、大学生 750円、高校生 350円、中学生以下無料 ※チケット購入の方は、全ての展覧会とパフォーマンスイベント（500円割引）に参加でき、様々な特典の付いている「BankART Life IIガイドブック」をもれなく進呈。 BankART LifeⅡ&横浜トリエンナーレ共通チケット（LifeⅡガイドブック付き） 一般 2100円　大学生 1600円　高校生 850円 （中学生以下無料） 関連イベント等詳細については、ギャラリーウェブサイトをご覧下さい。

明治時代に活躍した大衆政治家・田中正造の名が、世の多くの人に初めて知られたのは新聞人としてでした。明治12年、「下野新聞」の前身「栃木新聞」の編集人となり、紙上で自由民権論を展開し、国会開設運動に尽力しました。国会議員となった後は、足尾鉱毒事件を国会で20回以上取り上げ、鉱毒で苦しめられる人々とともに闘い続けました。 この田中正造の生涯と「公害の原点」といわれる足尾鉱毒事件を、新聞はどのように伝えてきたのか。下野新聞社創刊130周年を記念した本展示では、直訴状などの豊富な田中正造関係資料、栃木新聞・下野新聞、毎日新聞、万朝報などの新聞資料を中心に紹介します。 また、10月4日（土）には立松和平氏による講演会「現代に生きる田中正造の思想」を開催します。

かつて違法な特殊飲食店が軒を連ねていた横浜市黄金町に2つのアートスタジオが新しく誕生します。これらのスタジオをメイン会場とし、「黄金町バザール」が開催されます。 黄金町バザールは、地域とアートの共存を通して街並が新しく生まれ変わることをめざす事業であり、その最初の一歩として位置づけられます。今回はアートという枠にあえてこだわらず、衣食住にわたる新しい経済活動を導入しながら、街の在り方を見直すアイデア、イベントなど多彩な分野を取り入れて全体を構成しています。それらすべてが一体となって、豊かな経験が生まれる場所を作り出すこと、多くの来訪者を心から歓迎できるまちづくりと会期終了後も持続可能な事業展開を目指します。 新設高架下のスタジオをはじめ、周辺の空き店舗、また大岡川等、街全体が展示会場となります。

米田知子は現在ロンドンを拠点に国際的な活躍をしている気鋭の写真家です。昨2007年には「第52回ヴェネチア ビエンナーレ」展に招待出品するなど、近年の活躍には目覚ましいものが有ります。本展は、初公開となる新作シリーズに「Scene」「Between Visible and Invisible」等の代表作に加え、制作活動の全体像を見渡す事が出来る個展と成ります。写真家としての米田知子の姿勢は、被写体の観察とその記録という写真メディアの特徴に忠実で、「Scene」(1998)は、一見何気ない山野・海浜・市街地などの情景(＝scene)を写したシリーズです。しかし、それらは歴史の舞台と成った場所・国家・民族・社会の集団的な記憶と結びつく地点（例えば戦場）です。ただ、その意味が分かるのは個々のタイトルを読んだときであって、写真の中の風景自体は「何気ない」ものでしか有りません。それでもなお、そこは歴史的な時間や記憶が確実に刻まれた場所なのです。このような「見えないものを見る」視線と言えるものこそ、米田知子の写真の特徴です。その視線に気づいた時、鑑賞者は米田知子が提示する静寂な風景が奇妙にざわめき始める事を感じ、その作品の世界に引き込まれる事でしょう。 [画像：「Freud's Glasses - Viewing a text by Jung II」 (1998), gelatin silver print (「Between Visible and Invisible」から）©Tomoko Yoneda Courtesy of Shugo Arts]

写真初期から現在にいたるまで、特に20世紀においては世界の写真表現をリードした国・アメリカ。そこは、同国籍の作家はもちろん、ヨーロッパやアジアの作家にとっても重要な創造の｢場｣であり、「対象」でもありました。 東京都写真美術館コレクション展「ヴィジョンズ・オブ・アメリカ」は、19世紀のダゲレオタイプから現代に至るまで「アメリカ」という場の中から生み出された多種多様な表現を持つ作品を、時代によって3つのパートに分けて展示。アメリカ人以外の作家も含めて、アメリカという「場」を考えることによって、これまでになかった写真／写真史におけるアメリカの意味を問い直すことをめざしています。また、そこには、アメリカの建国以来の歴史が見て取れるだけではなく、「グローバル／ローカル」といったアメリカ文化がもつ重層性が見えてくるのではないでしょうか。さらに、日本人にとってなじみのある作品や写真家を多数ご紹介できる機会でもあり、写真ファンならずとも広く楽しめる展覧会です。

この2008年は、夫である社長・川喜多長政とともに長く東和を率いた、川喜多かしこ（1908～1993）の生誕百年の節目にあたります。紫の着物でカンヌやヴェネチアなど世界の映画祭をめぐり、世界のそうそうたる映画人から崇敬された“マダム・カワキタ”は、世界と日本を映画で結びつけた、いわば日本の“映画大使”とも言える存在でしょう。外国映画の輸入だけでなく、日本映画の海外への紹介にも積極的に取り組んだ川喜多かしこは、また、映画文化を振興する専門機関の必要性を説き、東京国立近代美術館フィルムセンターや川喜多記念映画文化財団の設立にも貢献しました。 この機会にフィルムセンターは、川喜多記念映画文化財団との共催により、同財団の所蔵する写真・ポスターやさまざまな遺品を中心にその功績を振り返る展覧会を開催し、日本でも先駆的なこの女性映画人の華やかな人生に迫ります。大ホールでの上映企画「生誕100年川喜多かしことヨーロッパ映画の黄金時代」と併せてご来訪ください。

ドゥック・ユル、“雲龍の国”と呼ばれる神秘の王国ブータン。 前国王が「GNH(Gross National Happiness＝国民総幸福)」を提唱、近代化や物質的な豊かさのために心の安らぎが損なわれてはならないことを信念に、環境保護や独自の文化を大切にすることを重視する国作りが実践されています。 本展では、100キロもの大型カメラを駆使し25年にわたり＜石造遺跡＞を撮り続けてきた井津建郎が、初めてブータンの＜人びと＞と、人々の＜心の中にある聖地＞を捉えた新境地をご覧いただけることでしょう。 優美で繊細、比類ない美しさをもつプラチナ・プリントの第一人者として世界でも高い評価を得る井津建郎の新作を、日本で初公開いたします。

アメリカのペリー艦隊が浦賀に来航した以後、徳川幕府の鎖国政策が解かれ、多くの外国人が日本に来訪しました。幕末から明治時代の初期にかけて、外国の写真家により日本各地の風景や風俗が多数撮影され、日本での見聞を収めた写真を「横浜写真」と呼び、帰国時の土産用として販売されていました。アルバムは蒔絵を表紙にした豪華な装丁の写真帖で、四つ切判の写真が台紙張りされています。写真の多くは鶏卵紙写真プリントで、絵師による彩色が薄く加えられています。今回、この「横浜写真」アルバムの中から、約40点を展示いたします。なお、日本に写真術が導入された歴史と、当時の古写真も同時に紹介いたします。

この展覧会では、ジム・オコネルが2006年に撮影した東京の風俗街の写真が10枚展示されます。歌舞伎町で働いている男女、飲み騒ぐ人、通りがかりの人たちの姿が映し出されています。 この展覧会は、ゴールデン街ので開催されます。

東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ9200点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から200〜250点の作品を選び、20世紀初頭から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、4階から2階の所蔵品ギャラリーで展示しています。 会期ごとに所蔵作品が変わります。詳しくは、美術館ホームページをご覧下さい。

「Art of Our Time」展の開催に合わせ、別館ギャラリーでは、世界文化賞の絵画・彫刻部門の受賞者たちの素顔を、写真によりご紹介します。日本美術協会では、これまで20年にわたり毎年、受賞アーティストを訪ねて取材をしてきました。そのなかで産経新聞のカメラマンが撮影した、自宅やアトリエでの制作風景などは、どれもほかでは見ることのできない貴重な瞬間の記録です。

ボランティア活動を続ける東ちづるさんが、テレビ番組で訪れたドイツ村の子供達の写真とちづるさんの絵本を通して、戦争について命について考えられる展示を目指します。

映像プロデューサーのルイス・パトロンが、砂漠のキャメルサファリ、チベット仏教の講習会、マジック養成学校などを旅した日々の記録。幸せを探しに行ったのに、インドにもまれて、泣いたり笑ったり。ルイスがとらえたインドのカラフルな表情をお楽しみください。 10月9日（木）15:00～18:00 イベント 10月11日（土）16:00～ ムービー上映、 トークショーなど

ボクシング大国キューバ。粗末な用具で明日のオリンピアンを目指す少年達、恵まれた環境にいるナショナルチームのボクサー、両方の勇姿をモノクロフィルムに収め、カラーでは、旅の途中で出会った魅力的な市井の人々を撮った。

長野陽一は1968年生まれ。大学を卒業後、1998年、ガーディアン・ガーデン主催の公募展"人間の町プロジェクト"において、沖縄、奄美諸島の島々に住む10代のポートレート写真「シマノホホエミ」のシリーズを発表します。以後、写真家として精力的に活動を続け、2001年には『シマノホホエミ』を情報センター出版局より刊行。その瑞々しい写真と文章が読者を捉え、ベストセラーとなりました。 10年にわたり日本の島々を撮り続けてきた長野陽一。彼の写真に写し取られた島の10代の表情とそのきらめきは、見る者の心を惹き付けて止みません。 約4年ぶりの東京での個展となる今回は、『シマノホホエミ』改訂版の発売を記念し、新たに撮り下ろされた作品を含む、約30点を展示致します。

タカ・イシイギャラリーでは10月11日から11日8日まで、ベルリンを拠点に活躍するアネット・ケルムの初個展を開催致します。本展ではドイツのプレハブ家屋を写したシリーズ作品および新作を展示いたします。近年ケルムは国際的に幅広い個展そしてグループ展に参加しています。2008年には、CCA Wattis Institute for Contemporary Art（サンフランシスコ）、 Witte de With（ロッテルダム）、またKW Institute for Contemporary Art（ベルリン）にて個展「Passengers」を開催しました。 ケルムの作品はその極めて明晰なイメージを特徴とし、その純粋さは鑑賞者を惑わす何かを内包しています。彼女の作品の構図は非常にわかりやすく、フレームの中に完璧に落とし込まれ、ともすると雑誌の紙面や広告に見られる写真のような印象を与えます。 写真の焦点は明確ですが、そこに写る主体の文化的・歴史的位置づけを簡単に伺い知ることはできません。彼女の作品のメッセージそれ自体が鑑賞者に迫ってくることは決してありません。しかしながら、暗号のような隠されたメッセージもまたケルムの作品には存在しないのです。 本展ではこれまでとは異なるアプローチを追求した、まるで被写体を科学的に調査するかのような一連の写真を展示します。4ｘ5カメラで撮影された本展の写真は、20世紀初頭にドイツで人気を博したプレハブ家屋を主体としています。ケルムは以下のように述べています。「これらのプレハブ家屋はモデルルームとして展示されたり、国際的な建築見本市に出展されたものです。」それぞれの家は孤立しており、まるで彫刻のように誇張のない単なる物体として扱われています。ケルムの作品はちょうど「記録」と「演出」の間に横たわっており、それが何かを知る行為よりも、見るという行為自体が先行します。 [画像: 「Ferienhaus, Reinerzau, Jungbauernhof, Deutsche Werkstätten, 1923」 (2008) C-Print 60 x 72 cm Courtesy Johann König, Berlin]

ニッコールクラブ創立55周年ならびに(株)ニコンイメージングジャパン設立20周年を記念し、本年6月に実施した特別企画「『魅惑のバリ』撮影ツアー」参加者の作品を展示する。 リゾート地として知られるバリ島だが、そこに暮らす人々は伝統を大切にし、信仰に厚く、実直に生きている。その姿に、参加者の多くがそれまでの先入観を大きく覆された。バリの子供たちの無垢な笑顔は、今の日本ではもう見ることができない。このようなバリに魅せられた多くの日本人が幾度となく訪れ、この地に移住する人がいるのも理解できる気がする。 ニッコールクラブ顧問の管洋志、海野和男、ハナブサ・リュウが撮影指導を行った本ツアーでは、全行程で天候に恵まれ、参加者全員がバリ島の魅力あふれる自然や風土・民俗、そして現地の人々の屈託の無い笑顔に魅了された。ツアー後半には、撮影可能枚数が逼迫する参加者が続出するほど、撮影対象の多い、内容の濃い撮影ツアーであった。