[画像：中野正貴 「My Lost America World Trade Center NY Jul, 1983" Ramda print]

8月30日18:00よりオープニングパーティ

[画像: 「calling you」 (2007) アクリル、オイルスティック、キャンバス 91 × 117cm]

[画像: 「colors」 (2008) 漆喰、顔料、板 60 × 60㎝]

木村みちかは1972 年生まれ。愛知県立芸術大学大学院在学中から、定期的に作品の発表を続けています。 木村が描き続けるのは、日常的に目にする日々刻々と変化する庭の風景です。 大きな画面に伸びやかに広がるストロークで構成される作品には、その場所に立ち込める空気の湿度から、生き物たちの息遣いまでを取り込みひとつのシーンとなって私たちの目の前に現れてきます。 今回の新作は、2年ぶりの発表となり、100号前後の油彩の大作を中心にドローイン グも含め5, 6 点展示いたします。 是非ご高覧下さい。

[画像：「sora_003_080325」(2008) アクリル板, ポリエステル樹脂, クリアカラー, アクリルメディウム, 他 2030 × 1100 × 1100mm ]

支持体（素材）をキャンバスから木に変え、絵画を超えた表現を展開し続ける美術作家、坂内美和子。彼女の最新の展覧会が、京橋のギャラリー21+葉で開かれます。テーマは「森の環」。シナやホウ、カツラの木板にアクリルや油彩で彩色し、描線を彫り起こすことで生まれるさまざまなかたち。小品から大作、さらにインスタレーションによる空間構成を展示します。

[画像: 光内亘利 「作品-2」紙にパステル 30 x 21cm]

レセプション: 9月1日 (月) 17:00-19:00

[画像：「untitled」綿布・油彩 40×32cm]

向山裕は1984年大阪府生まれ。宝塚造形芸術大学在学の2005年、当画廊企画の若手作家を紹介する展覧会"humanite lab"で初個展を開催。100号から120号の巨大なキャンバスに、実際には指先ほどの小さな熱帯魚や、頭と尾に分かれたウナギなどを精密なタッチでリアルに描き、注目を集めました。昨年は、韓国で行なわれた"Asian Young Artists in Heyri 2007"にも出品。その卓越した技術によって描かれた、どこか愛着を感じる作品が多くの反響を呼びました。 向山が近年描くモチーフには、ウナギ、たこ、海ほたるなど海の生物が多く見られます。向山は、まず気になった生物をネットや辞典で調べ、入手可能な生物は実際に飼って、その生育を共にします。 例えば「うみほたる」。実際にはゴマ粒くらいの大きさですが、顕微鏡で観察し、ついには解剖までして内蔵や体のしくみを詳細に調べ上げ、キャンバスに描いていきます。 それらは、図鑑に登場しそうな、作家の意思を殆ど感じない写実的な生き物ばかりですが、どこか愛くるしく、ユニークで人間のような親しみや悲哀を持っているかにも見えます。 今回の個展は3年ぶりの新作展となり、2.5ｘ2.5mの大作を中心に油彩約10点、他に動物の一部分を木彫で制作した立体作品数点を展示いたします。 昨今注目を集める若手作家の中でも、高度な技術とインパクトのある作品で定評のある向山、注目の展覧会を是非ご高覧ください。 [画像：「うみほたる｣ (2007), oil on canvas, 112.0 × 145.5cm]

[画像: 桂典子 「海の旅」]

マルク・シャガールは、豊麗な色彩で幻想的な世界を描き出すだけでなく、素朴で温かな言葉で詩を謳い、若き日の思い出を綴りました。生涯にわたり画家は私的な記憶、人生、愛をテーマに制作を続けました。それらの絵画は画家自身の「私の物語」を観る者に語りかけてきます。本展覧会では、シャガールの残した言葉を手がかりに、当館が収蔵するシャガールの全作品を紹介します。

夏休み企画として子供たちに贈る展覧会。当館では、区立小中学校の子供たちの鑑賞をサポートするプログラム＝鑑賞教室をおこなっています。鑑賞教室でガイドを務めるボランティア「鑑賞リーダー」が10年間の経験を生かして当館のコレクションから選んだ「子供たちのお気に入りの作品」を展示いたします。アンリ・ルソー、カミーユ・ボンボワなど。また魯山人のコーナーもあります。

「幕末の三筆」と称され、多くの門弟を擁した書家・市河米庵(いちかわべいあん) (1779～1858)は、書画や骨董の熱心な収蔵家でもありました。その収蔵品は、日本や中国の書画・拓本・古器物・文房具など、広範な分野に及び、一千余件を数えたと伝えられています。米庵は晩年、それらの豊富な収蔵品の中から、中国の書画や古器物260余件を精選し、『小山林堂書画文房図録(しょうざんりんどうしょがぶんぼうずろく)』を上梓しました。各収蔵品については、材質・法量を記し、入手の経緯や作者の考証に及ぶものもあります。 米庵の収蔵品は、その歿後に散佚(さんいつ)してしまいましたが、ご令息の市河三兼(いちかわさんけん)氏が再収集に尽力され、明治33年(1900)、東京帝室博物館(東京国立博物館の前身)に寄贈されました。これより先、米庵が昌平黌(しょうへいこう、現・湯島聖堂)に寄託していた書画・拓本類も、ご令孫の市河三鼎(いちかわさんてい)氏 によって当館に寄贈されています。 今回は、これらの寄贈品の中から、米庵の図録に掲載されている中国の書画や、硯(すずり)・筆筒(ひっとう)・青銅器など、米庵遺愛の品々を展示いたします。その中には書画史には名を列ねない作家のものも含まれますが、江戸時代の文化を考究する上で貴重な資料となっています。中国の文化に心酔し、｢衣を典(てん、質に入れること)し食を損し、百計もてこれを購(あがな)｣った米庵コレクションの一部をご覧ください。

作家の紹介に重点をおいた、当ギャラリーのシリーズ企画。13回目を迎える今展は、早見芸術学園造形研究所で日本画を学び、現在は東京を中心に制作活動をしている、茨城県出身の画家：根本美恵の作品を紹介する。2006年～08年に制作されたキャンバスに水性インクを使って描いた作品を中心に新作を交えて展示する予定。

秋山幸は1980年岡山県生まれ、弱冠28歳ではありますが、2006年六本木magical, ARTROOMでの2回目の展示『WORM HOLE episode2』以来、東京ワンダーサイト、hiromiyoshiiでのグループ展、水戸のオルタナティブスペース『遊戯室』のオープニング展など定期的に発表を続けてきました。またスイスバーゼルでの『LISTE07』や、4月の『101 TOKYO』でもその圧倒的な表現力と色彩で注目を集めました。彼女の作品には、森や動物が多く出現しますが、それらは自分と対象との距離感の象徴として描かれているようです。遠くにあるような森のただ中に自分がいる、動物と対面している自分はどこにいるのかわからなくなったりわかったりといった、ミクロとマクロがないまぜになった感覚そのものを、描いているといえましょう。 秋山の作品においてはまた、運動性、身体性が重要です。大地に足がたっていることを意識しながら画面に向かうという秋山の平面を、沢山遼は「出来事を生起させる実験のための現場」と捉え、制作者秋山を「実験家」と表現しましたが、彼女は平面に向かいながらも、自分と世界との空間を操り、何かとっかかりを発見するような作業を絶え間なく行なっているようです。 magical, ARTROOMでは同時に小スペースにて内海洋介による展示を開催します。内海は、昨年『ART AWARD TOKYO』にて準グランプリを受賞、その後東京駅大丸にて開催された『TOKYO EYE』でも評判をよび、今後の展開が期待されています。 Opening Reception: 8月5日（火）19:00 [画像: 「Sky diffuse light」(2008) Acrylic,oil on canvas 145.5 × 112.1cm]

山梨県立美術館では、年に4回、常設展示替えをしています。 本館常設展示室では、穴山勝堂、大河内夜江、望月春江らによる秋の風物を描いた日本画を紹介するほか、近藤浩一路や川﨑小虎によって描かれた秋の野菜・果物の作品を展示します。西洋の美術としては、さまざまな画家による人物画や版画を紹介します。さらには、ミレーやバルビゾン派の作品をご覧いただけます。

山梨県立美術館では、年に4回、常設展示替えをしています。南館常設展では、昨秋逝去された美術家・萩原英雄氏へ追悼展として、山梨県立美術館所蔵品の中から油彩画、版画、ガラス絵など代表作約40点を展示し、氏の画業をたどります。また萩原氏が長年にわたり蒐集した国内外の版画、中国の古美術、アフリカの美術品なども併せて紹介します。

小磯良平（1903−88）は、日本の近代洋画界を代表する画家のひとりとして広く知られています。若くして開花した素晴らしい才能と、フランス留学以来、多くの西洋絵画の伝統を探求したことに加え、東京美術学校で藤島武二に学び、荻須高徳、猪熊弦一郎といった優れた画家を仲間に得たことが相まって、小磯芸術の礎は形作られてゆきました。 気品ある女性像や、様々な群像画など、小磯が世に送り出した名作の数々には、西洋絵画の伝統をふまえた小磯独自の世界が築かれ、今日も日本近代洋画の美の基軸のひとつとして高く評価されています。 このたびの展観は、神戸市立小磯記念美術館のご協力により、《踊り子》《二人裸婦》《働く人》などの代表作を含む油彩、デッサン、版画など初期から晩年までの約30点をご紹介するものです。没後20年を迎える今年、改めてその画業をたどりながら、清澄な絵画にこめられた小磯良平の美意識に触れていただく好機となるでしょう。

愛娘をモデルとして描いた「麗子像」で広く知られる岸田劉生（1891-1929）は、大正から昭和の初めにかけての日本洋画において、独創的な活動を展開した画家のひとりです。38年という短い生涯にもかかわらず、画家として極めて変化に富んだ制作を行いました。 劉生は、17歳で白馬会の洋画研究所に入ると黒田清輝に油彩画を学び、まもなく、文芸雑誌『白樺』を通じて知ったゴッホやセザンヌら後期印象派の影響を受けます。 その後、デューラーら北方ルネサンスの写実に傾倒して、独自の写実を追及し、人やものの存在を深く見つめる「内なる美」の探求へと進むと、人やものが存在することの不思議さと向き合い、対象の確固たる存在感やその本質を描き出そうとしました。 大正時代の後半からは、一転して東洋美術、特に中国の宋元画や初期肉筆浮世絵に接し、その東洋的な美に惹かれて自らの芸術に反映させていきました。 本展では、笠間日動美術館の所蔵作品に特別出品を加え、自画像や麗子像などの油彩画をはじめ日本画、水彩、素描、装丁画を含む約70点により、岸田劉生の芸術をご紹介します。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 「童女図（麗子立像）」 (1923) 油彩、カンヴァス 53.2 x 45.5 cm　神奈川県立近代美術館蔵]

新倉孝雄アートブック「unseen」完成記念作品展。 「まだ見たことのない」、「目に見えない」、「気づかれない」、「未発見」という意味を持つタイトル、「 unseen」。やわらかく聴こえるこのタイトルには、 長い時間描き続けた画家としての一面が感じられる。 このアートブック完成を記念した新倉孝雄の作品を展示します。

第一美術協会第31回湘南支部展（公募） -主催 第一美術協会湘南支部 -展示室 1階、2階 -内容 油彩、水彩、版画、工芸 -点数 102＋公募作品 -初日開館時間 15:00（予定）

-第9回高橋悦子パッチワークキルト教室作品展 会期: 9月2日(火)～9月7日(日) 会場: 第1展示室 問: 高橋悦子パッチワークキルト教室 045-845-1086 -さがみ会　第11回作品展 会期: 9月2日(火)～9月7日(日) 会場: 第3展示室 問: 東京都退職校長会神奈川県支部（さがみ会） 045－561-5188 -「心のふる里人形展 -宮竹眞澄の人形の世界」 会期: 9月2日(火)～9月7日(日) 会場: 第4展示室 入場料: 一般 500円　中高生 300円　小学生以下無料 問: 宮竹眞澄 0166-82-3759 HP: アーティスト -アート・アズ・アート ～We wish children's happiness～ 会期: 9月3日(水)～9月7日(日) 会場: 第2展示室 問: アルファネオ　03-3234-3902 -公募第20回国際墨絵展　特別展 会期: 9月3日(水)～9月7日(日) 会場: 第5展示室 問: 国際墨絵協会 044-987-2453

9/3(水)〜9/7(日) ゼノ修道士写真展 戦災孤児に救いの手を伸べたゼノ・ゼブロフスキー修道士の足跡をたどる。約100点。 -会場: 展示室2F全面 -時間: 10:00～18:00、初日開室 13:00、最終日閉室 16:00 9/4(木)〜9/7(日) Jike7・2008 (寺家7・2008) 青葉区寺家で活動する木工家たちが、家具・器・オブジェなどを提案します。約60点。 -会場: 展示室1F・A -時間: 10:00～18:00、初日開室 10:00、最終日閉室 16:30 -問: 木工アパートメント 045-963-0206 (http://www.mokko-ap.com/) 愛栖会展 花鳥画、山水画など、墨の濃淡で、様々に表現した作品展です。約65点。 -会場: 展示室1F・B -時間: 10:00～18:00、初日開室 10:00、最終日閉室 16:00 -問: 愛栖会 045-984-0677

この度、日本デザインコミッティーでは、第648回デザインギャラリー1953企画展といたしまして、キュレーターとして長年に亘る実績を持つ新見隆による企画展を開催の運びとなりました。 新見氏は、昨年暮れ、日本デザインコミッティーメンバーに名を連ねましたが、本企画がデザインギャラリーでの初めての企画展となります。新見氏が本展で起用したのは、現代のアート界をリードするアーティスト、さかぎしよしおう、多和圭三、真島直子、尹煕倉の4氏。それぞれ1作品が展示されます。 強烈な個性が集結することになりますが、新見氏の言う、「デザインも美術もその垣根はない」世界をご高覧いただきたいと思います。 [画像: さかぎしよしおう]

2004年から音楽活動がはじまり、2007年からアート活動開始。今回は5回目の個展。

特選画廊 -四代　眞清水藏六 藏六百展 -門脇正弘 油絵展 -宗像窯八代 宗像利浩　作陶展 美術サロン -安岡亜蘭　洋画展 アートスクエア -天平のしらべ 玉野勢三彫刻展 工芸サロン -常設

第37回（02年）昭和会展優秀賞の蛯子真理央さんが3年ぶり、日動画廊本店で新作を発表されます。 ―風のなか、雨のなか、光のなか―というサブタイトルのように、蛯子さんは現場にイーゼルを立て、さまざまな自然環境の中で制作、モチーフと作家の一体化につとめてきました。 息づいた親密的な抒情が見る人の心に迫ってきます。 感受性の強い幼年期から少年期の10数年を過ごしたパリを中心に南欧風景の新作40余点が出品されます。

Tanaka Misatoが描く愛嬌ある不思議な動物たちと、庄司伸江が写真や実際の木の葉を使って会場内に再現する薄暗い夜の森。2つの世界が融合するとき、闇の中でゆっくりと動物たちが動き始めます。 「ざわざわざわ／耳障りな木の葉音／足を踏み入れてみたら／そこは誰も知らない／よるのもり」（展示案より）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 これまでTanakaはボールペンを使用したイラストレーションを制作していましたが、今展示で数年ぶりにアクリルを使った色彩豊かなペインティングに挑戦。新作26点を披露します。2人の作家による「森の住人」を招いたインスタレーション。住人たちを驚かさないよう、抜き足差し足で会場へお越し下さい。 Secret Live　9.6 sat 16:00～ Guest ： ?SHOOTNG STAR、口琴生活者らるふ

-第一回　暮らしの美の研究所展 藪内佐斗司とそのまわりで活躍する彫刻作家による作品展。藪内佐斗司作、木彫「追い風童子」を中心に30余点展覧即売。 -菊池満（きくちみつる）・　富澤文勝（とみざわふみかつ）・中村喜久雄（なかむらきくお）油絵三人展

9/1(月)-9/3(水) [ W:1-F ] 大妻女子大学写真部 「セプテンバー展」 写真 9/1(月)-9/3(水) [ E:101-1 ] Discord ファッション 9/1(月)-9/7(日) [ W:1-C ] ニット展 ファッション 9/1(月)-9/7(日) [ W:1-G ] 市川文音 「自分展」 イラストレーション 9/1(月)-9/7(日) [ W:2-D ] 大学いも 「大学いもの写真展」 グループ展: 写真 9/2(火)-9/4(木) [ W:1-B ] Lv.5展 グループ展: 絵画・イラストレーション・グラフィックデザイン・写真 9/3(水)-9/5(金) [ W:2-A ] 共立女子大学写真部 「蕾」 写真 9/3(水)-9/5(金) [ E:101-5, 101-6, 101-7 ] 「2008 A/W～2009 S/S」展 ファッション 9/3(水)-9/9(火) [ W:1-D ] モザイク 「モザイク夏の陣 『地図』」 グループ展: 絵画・立体・イラストレーション・雑貨 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-B ] 市川綾美 展 絵画・立体 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-E ] 千葉央佳 「WA-T shirt」 ファッション 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-C ] 中嶋友美 「イラスト刺繍展」 イラストレーション・工芸・雑貨・ファッション 9/5(金)-9/7(日) [ W:1-F ] 雨樹一期 + RiKiKi = トイカメラマンズ 「ふたりかるた。」 写真 9/5(金)-9/7(日) [ E:301, 302 ] 工学院大学写真部 写真 9/5(金)-9/11(木) [ W:1-B ] ザ・ベストテン 2人展: 写真 9/6(土)-9/8(月) [ W:2-A ] はこ展 グループ展: 立体 [画像: ニット展]

会期: 第1部　9月1日（月）─9月6日（土） 開場時間: 11:00─17:00 作家: 相澤秀人、木村豪宏、舟越淳、村山伸彦 会期: 第2部　9月8日（月）─9月13日（土） 開場時間: 11:00─17:00 作家: 梶原あずみ、高木生、西浜琢磨、林利浩 パフォーマンス 日時: 9月13日（土）18:30開場／19:00開演 作家: 相澤秀人、木村豪宏、舟越淳、村山伸彦、梶原あずみ、高木生、西浜琢磨、林利浩

画廊のオーナーが茶の湯で言うところの「亭主」となって、来廊者つまり「客」を、展示を通じてもてなす（鑑賞してもらう）という趣向の展覧会。ジャンルを越えて選ばれた作家は「亭主」と打ち合わせ、空間造りに協力する。日本の伝統的"しつらい"＝インスタレーション・コラボレーション・超ジャンルetc.の、今日的意義を再発見する試み。 [画像：増子博子、「飛」(2008) ペン・インク・ワトソン紙、80.5 × 100.0cm]

[画像: 金沢健一 「鉄と熱の風景 Jul'07-11」 (2007) h900 × w200 × d100mm (部分)]

[画像: 過去の展示]

[画像：「幽霊の忠告」 (2008) Oil on canvas 130×97cm]

ふと見上げた空には星が輝き、部屋の片隅には猫がいる、夢はいつの間にか始まりそして続く・・・ 二人の作家がつくる”色と形”の夢世界。 カゴの中の星たち、空想にふける猫たち、そして不思議な動物たち・・・ 絵画・オブジェの創作工房”アトリエ満天星”の森博敬と伊藤諭吏子が星と猫をモチ−フに夢の世界を つくりました。 絵画はアクリルにて彩色、オブジェはオ−ブン陶土を成型・焼成後アクリルで仕上げています。 絵画・オブジェをそれぞれ20点ほどを展示販売しますので、ぜひご覧ください。

本展では、現代墨彩画に加え日本国内において初めて発表される立体作品、鉄枠の中の「琉璃鋼」と糸を使用したインスタレーション、写真等も展示。 陳貴平の多様な表現をご覧下さい。

公開制作日時: 毎週月・木・土曜日 11:00～13:00

9月5日(金)〜26日(金) ニューアート展2008　「ブラジル×ヨコハマ　時の懸け橋」 -主催 横浜市民ギャラリー -展示室 3階全室 -内容 絵画、立体、インスタレーション、映像他 -点数 100点 -初日開館時間 10:00 9月8日(月)〜14日(日) 第49回アーネスト美術展 -主催 アーネストクラブ -展示室 1階 -内容 油彩、水彩、日本画他 -点数 100点 -初日開館時間 12:00（予定） 第37回草画会水墨画綜合展 -主催 草画会 -展示室 2階 -内容 水墨画、淡彩水墨画 -点数 40点 -初日開館時間 12:00（予定）

世界でも屈指のコレクションを有するウィーン美術史美術館の収蔵品の中から、静物画を中心に16-18世紀にかけての作品75点を展示します。静物画は、17世紀以降オランダを中心に発展しました。写実を追及したもの、寓意や宗教的意味を込めたもの、依頼主の権力を示すものなど多様な広がりを見せ、風俗画や肖像画とも関連しています。また特別出品として日本初公開となるスペイン絵画の巨匠ディエゴ・ベラスケスの「薔薇色の衣裳のマルガリータ王女」（1653-54年頃）も展示され、静物画の魅力に迫ります。 [画像: ディエゴ・ベラスケス 「薔薇色の衣裳のマルガリータ王女」 (1653-54) 油彩・キャンヴァス 128.5 × 100cm]

大正12年(1923)9月1日午前11時58分、関東地方に大地震が発生しました。神奈川県相模湾(さがみわん)沖を震源とした、「関東大震災(かんとうだいしんさい)」です。お昼どきだったため、東京や横浜は火災による被害が大きくなりました。当館では、明治14年(1881)に建てられたコンドル設計の本館が倒壊し、収蔵品にも被害が及びました。 今回は、当館に保管されている関東大震災に関わる資料を展示いたします。田代二見(たしろふたみ)による震災の様子を生々しく伝える油絵と、「大正震災志写真帖」や報告書、当館の被害状況を示す当時の職員による写真から、震災後の当館と上野周辺の状況をご覧いただきます。 また、震災からの復興の様子もお伝えします。倒壊した本館にかわって建設された新しい本館(現在の本館)建設の際の公文書や、建築図面、昭和5年(1930)に東京で行われた復興記念式典の様子をご覧いただきます。

出品作は一流派に傾よる事なく、区内で活動を続ける作家達約60名によって構成され、品川区の美術文化の現状を知る上で確かなものとされています。

アグネ・ヨンクテ、1974年生まれ。枕に残った丸いくぼみ、誰もいない がらんとした空間、かすかに薄い光のあたるモノトーンのカーテン。色 をそぎ落とされてドローイングのように端正なペインティングや、ミク ストメディア作品が淡々と並びます。 「アグネ・ヨンクテの手法はメタフィジカルである。..... くしゃくしゃのシーツやテーブルクロスの折り皺は、人間のからだの形跡、刻印なのだ。からだをカンバスの上から消し去ることによって、ヨンクテは人間の存在を形而上学的な高みへと引き上げてみせる。からだを包んでいた物質を神聖化し、ひいては 今はもうそこにないからだそのものを、聖なるアウラで包みこむのだ。」 Virginija Vitliene (美術史家/ キュレーター) ペインティング、写真、そして昨今は精力的にパフォーマンスを展開。作品のサブジェクトは常に自己の存在そのもの。自分が誰で、そしてそれはなぜなのか、ヨンクテは制作を通して探り続けます。不在によって存在を追及していく手法は、ある朝目覚めて枕に自分の痕跡を発見してから、現在まで一貫して続いています。 [画像：Agne Jonkute, "Facts of Inexistence" (2005), oil on canvas] レセプション：8月29日(金) 18:00-20:00　

オープニングレセプション：8月19日（金）18:00~20:00

東京画廊 + BTAPでは、韓国人アーティスト、イ・ヨンミ（Lee, Yeunmi）による個展「The closed garden」を開催いたします。 イ・ヨンミは1981年韓国・清州（チョンジュ）生まれ。2004年ソウルの国民大学造形学部を卒業、2008年に同大学院の修士課程を修了し、ソウルで制作活動を続けています。大学在籍中から韓国を中心に数々のグループ展に参加しており、今後の活躍が期待される若手アーティストです。 イ・ヨンミのペインティングは、色鉛筆とアクリル、油彩を用い、淡いパステルトーンの色彩で様々な「庭園」が繊細に描かれています。自身が「猟奇的な童話」と表現する作品は、一見かわいらしく柔らかなパステルトーンの色彩に包まれた絵画でありながら、描かれたモチーフからは悲劇を想像し、作品を見る人はぎょっとさせられます。直接的に残酷な描写は見られませんが、作品のあちこちに悲劇の痕跡が残され、鋭い牙や爪を持ち、血を流している人や動物などのモチーフからは、何が起きたのだろうかという好奇心をかき立てられます。残酷なイメージとやわらかで明るい雰囲気のギャップから想像力を刺激されることとなります。 一日のほとんどを想像と空想の中で過ごすというイ・ヨンミは、現実と想像の境で混乱に陥ることがあるといいます。現実と想像の境界線が曖昧になった時、それらをつないでくれるものが絵画であり、イ・ヨンミにとって作品を制作するということは、クリエーション（＝実在しないものを実在させること）とユーモアによって空想の中のイメージを取りだし現実の世界に存在させることであるのです。本展覧会のタイトル「The closed garden（閉ざされた庭園）」にもある「庭園」はイ・ヨンミの中に存在する「かなえることのできないものに対する幻想や憧れ、完全ではない現実に対する否定が投影された空間」です。今回発表される作品は、そんな空想の中に存在している失われた楽園、すなわちエデンの園を探し求めるイ・ヨンミなりの試みであるのです。 日本では初めてとなる今回の個展に臨むにあたって、イ・ヨンミは次のようにコメントしています。 「いま私があなたに望むこと。それは少しだけ立ち止まって不思議そうに私の絵を眺め、そうしているうちに口元がほころび楽しい笑みがこぼれること。その瞬間、絵画は語りかけ、あなたはその招きに応じるのです。」 空想の世界を現実へと結びつけるユーモアにあふれた作品を、この機会にぜひご高覧ください。 オープニングレセプション：8月26日（火）18:00-20:00

このたびトーキョーワンダーサイト本郷では「Oコレクションによる空想美術館 第5室-太郎千恵藏の部屋: ポストヒューマンアーティスト」を開催いたします。昨年度より引き続き開催する本展覧会は、岡田聡氏のコレクションにより構成され、美術館の常設展のように東京で恒常的に現代日本の若手アーティストの作品を観ることのできる場所を目指しています。 90年代から人間と社会の新しい関係をテーマに制作を続ける太郎千恵藏による、人間中心主義的思考法の限界を突きつける作品を紹介します。古くからの友人である太郎は、僕にとっては美術家というよりはマッドサイエンティストのような存在です。彼は早くから人間中心主義的な思考法の限界に気付いていました。そして彼の創り出す作品は、内面性の価値観をあざ笑うような異様な作品ばかりです。そしてその異様さは、そのなかに突如として立ち現れる暴力性を通して、人間的なスケールを超えた戦慄すべき脅威の存在を僕達に教えてくれます。その脅威の存在そのものが、人間中心主義的思考法の無効性の証左に他なりません。彼はまさにポストヒューマンアーティストと言うべきアーティストなのです。 （岡田聡（アートアセファル代表））

日本人は、輝く太陽を好む諸外国に比べ、月に特別の思いがあるようです。 恒例の「月夜の茶会」、今回は 来年の勅題「生」をテーマにした、アーティスト達の茶道具が揃います。メインは、京都織り元・勝山健史氏が生きたお蚕の入った繭を塩漬けにして美しい糸を取り出し織った布、小袱紗やお仕覆を紹介。 深まる秋に向けて、国内外で活躍するアーティスト達の個性豊かで生き生きとした力のある作品たちと出会い、おもてなしの心を感じる、茶の湯の文化に触れるひとときをお過ごしください。 [画像: 辻村史朗]

大道あや（1909年〜）は広島に生まれ、母（丸木スマ）・兄（丸木位里）とともに画家でしたが、大道あやが絵筆をとったのは60歳のときであり、さまざまな苦難の末、生きる意欲を失っていたときのことでした。しかし、その絵は生命の輝きにあふれ、自らの不幸の経験や被爆体験ではなく、ユーモラスで愛すべき動物や植物が画面いっぱいに輝かしい色彩で描かれています。本展は院展入選作や「こえどまつり」（世界絵本原画展優良賞）など絵本原画を中心に約130点を展示し、その真摯で自由な創作活動の原点をさぐります。 講演会 ものがたりを語る絵 日時　8月30日（土） 14時から 講師　福音館書店相談役　松居直氏 [画像: 「しかけ花火」(1970)]

幕末の長府（現在の下関市）に長府藩御用絵師の嫡子として生まれた狩野芳崖（1828～1888）は、近代日本画の基礎を築いた人物としてその名を残す画家です。明治時代、フェノロサ、岡倉天心らとともに西洋画法を取り入れた日本画の改革・実験に取り組んだ芳崖は、その後の日本画の発展に大きく寄与しました。この芳崖の絶筆《悲母観音》（重要文化財）は、作品自体の完成度の高さに加え、近代日本画の幕開けを告げる記念碑的作品と位置づけられ、続く若い作家たちへも様々な影響を与えた極めて重要な作品といえます。 今年2008年は、狩野芳崖生誕180年、没後120年にあたります。本展では、晩年の日本画革新時代の作品だけではなく、郷里で修業を積んだ幼少時代からの作品を網羅、《悲母観音》制作に至る芳崖の画業を追い、今再び《悲母観音》の魅力に迫ります。

台東区では、東京藝術大学との芸術・文化交流の一環として若手芸術家の育成支援を目的に、 東京藝術大学大学院の修了制作の一部として制作された「法隆寺金堂壁画」「敦煌莫高窟壁画」の模写作品を買い上げ、所蔵しています。 作品は昭和57年度から平成15年度までに制作されたもので、その数は50点を超え、区の貴重な文化的財産となっています。 そこで平成20年5月より、台東区役所1階台東アートギャラリー内で「法隆寺金堂壁画」及び「敦煌莫高窟壁画」の模写作品を展示しておりますが、 今回のコレクション展では、台東アートギャラリーでの展示が困難な複数の部分図により構成されている 「敦煌莫高窟壁画」の模写作品を中心に展示いたします。

明治期の洋画に関する展覧会は、通史的なものから個人や団体に焦点を当てたものなど、様々な視点で開催されてきました。本展「明治の洋画−解読から鑑賞へ −」では、“解読”と“鑑賞”をキーワードとすることにより、明治の洋画が、当時の人々にどのように受けとめられていたかを考え、作品を享受した“観客” の存在を浮かび上がらせたいと考えます。 明治期には、名所や神話、歴史を題材とした作品が数多く描かれました。当時の人々にとって、江の島や上野東照宮など江戸以来の名所は、実際に訪れて、あるいは浮世絵などで見知ったものであり、神話や歴史は、書物や言い伝えなどで、内容を聞き知ったものでした。それらを描いた作品は、いわば当時の人々が抱いていたイメージを絵画化していると言えます。そこで、作品を見る者は、描かれた意味内容を“解読”し、自らのイメージと重ね合わせ、同じように意味内容を理解した周囲の人々と共に楽しむことができたと考えます。 その一方で、名もない場所の何気ない風景を捉えた作品が描かれるようになると、描かれた場所の特定は重要ではなくなります。見る者は画家の眼を通して風景が宿す美を発見し、様々な情感を抱いたことでしょう。また、読書をテーマとした女性の姿が多く描かれましたが、後ろ向き、あるいは読後感に浸る姿などからは、単なるポーズである以上に、読書によってもたらされた女性の心の動きを見る者に想像させたと思われます。見る者が作品から内面性を感じ取る見方を“鑑賞”と捉えるならば、そこに近代的な“観客”の姿を見出すことができるでしょう。 そこで、作品から内容を読み解くような見方を “解読”、内面性を感じ取るような見方を“鑑賞”と捉えて、明治の洋画が、当時の人々にどのように享受されていたかを探ると共に、現在の鑑賞のあり方について思いを馳せたいと思います。 [画像：鹿子木孟郎「津の停車場（春子）」 明治31（1898）年　三重県立美術館]

トーク：9月2日(火）17:30～18:30

7人の作家達がいる。 20代もいれば40代もいる。既に国際オークションに名を連ねた者もいれば、修了展の一作しか作品を発表した事の無い者もいる。幾つもの展覧会をこなした者もいれば、今回が初めての者もいる。技法もバラバラ、作風も様々。 伊藤は「湯道」と呼ばれる鋳造時における言わば残材を素材に使い、抽象的、時に原始的なイメージのブロンズ作品を制作しているアーティスト。その作品は技法と形態の両面から彫刻の魂を造り出している。 漆を平面の素材として使用する岩田は、日本の古典的なイメージを作品に取り込み、その大胆なデフォルメをグラフィカルな形で表現する。古典と現代のシンプルな和合が、強烈ながら親しみやすい作品を生み出す。 ペインティングの上野は油彩という伝統的なマテリアルを、デジタル世代ならではの多層レイヤーに着地させる。トラディショナルな印象さえ備えるその表面には、彼女の技法に対する確信犯的な自信が満ちあふれている。 シンプルな画面にこそ、高度な技術が求められる。荻野の目の醒めるようなクリアな塗り分けには、毛先一本分にも満たない幅に込められる高度な集中力と、感覚だけでは処理されない丁寧な計算による色彩が盛り込まれている。 双唾冷々ーそうだひえびえ。人を食ったようなアーティストネームの裏に隠されているのは、死をもって生を映す、命に対する真摯な態度。海外オークションでも認められながらも、その製作に対する貪欲さは、一向に衰えを見せない。 真っ白な平面に細く黒く描き込まれる、迷いの無い緻密な線。渕沢の気の遠くなるような作業には、が働いているかのよう。修行にも似ているであろうその行為から生まれ出た作品からは、目を離す事すら困難。 山口のアニメーションは、ユーモラスな虚無とも言うべきもの。可愛らしさの裏に隠れた残酷さは、今や世界共通の表現基盤ではあるが、そこへの到達に虚無を持ち込んだ感覚は、是非を問わない未来への展望のシンボライズとも言える。 共通しているのは、彼らはこの美術の世界に於ける青年である、という事。即ちは未来と可能性を秘めた存在であるという事。レントゲンヴェルケは、閉塞の一途をたどる美術の世界に風穴をあける使命、その先鋒を彼らに託す。

五十嵐彰雄は1938年生まれ。版画からスタートし、白と黒をテーマにした平面作品をつくり続けています。関西を中心に発表し、ここ十数年は東京での発表も増えてきました。今回は新作10点を展示します。

オーストリア、ウィーン郊外に「芸術家の家」はある。そこはマリア・グギング国立神経科病院である。今から50年ほど前に精神療法として知的障害を持った患者に絵を描かせたことが始まりだった。彼らはあまりにもすばらしい作品を生み出した。今でも「芸術家の家」では多くの芸術家たちが、見る者の胸をえぐるような純粋で力強い作品を作り続けている。初めて彼らの作品に出会ったのは今から10年ほど前、一冊の画集だった。そして2004年、2007年には現地を訪れ、実際に彼らと交流を持つ幸運にも恵まれた。僕の作家としての原点はグギングにある。この力強い本物の芸術をぜひ直に肌で感じてください。 三宅信太郎

1968年生まれ、山梨県出身の荻原は、大学の工学部を卒業後、エンジニアとして就職、現在もフルタイムで働いています。美術大学での「美術教育」に触れないまま、限られた時間の中で なぜ絵を描くのかという初期衝動をつきとめてたくて描き続け、描くことを止めることができません。 ピンク、水色、黄色といった彩度の高い色彩と暗くて重い色との取り合わせは、美しい線、具象とも抽象ともつかない不思議な形と融合し、宇宙的、未来的な様相を呈しています。いつもどこか不安で、焦燥感を持ちながら日々をやり過ごしている我々を静かに待っていてくれている「ここではないどこか」の存在を暗示ししているようです。 2005年GEISAI#7で妹島和世賞を受賞、39才にして、初の企画画廊での個展となります。 [画像: 「The Day After Tomorrow II」 (2008), oil on canvas, 162.0ｘ130.3cm]

三宅の作品はドローイング、彫刻、パフォーマンスなど、様々な表現形式で1つの世界を構成していきます。厚紙や木に女の子等のドローイングを描いて型取りした「切り抜き」というスタイル、また自身が製作した様々な着ぐるみを着て行うライブドローイングなどのパフォーマンスです。 初期の代表的なモチーフは、「スイートさん」と名付けられた女の子。横長の顔に小さな目鼻、極端に短い胴体から伸びたひょろ長い手足の彼等は、髪型や服装こそ違え、例え泣いている表情であっても皆一様にどこか楽しげで、楽観的な印象を与えます。現代美術で近年もてはやされてきた「かわいい」という概念も、彼にとっては物事がポジティヴに見える一面、という大きなくくりでしかありません。モチーフの基本形として現れたスイートさんは様々なバージョンへと変化して来ました･･･イタリア、ボローニャでは頭にコロッセオを戴き、ドイツでは宇宙人に変身し、ニュージーランドでは唱歌「森の熊さん」で熊とダンスをする女の子に扮する、といったように。 本展では、古代エジプトの神々をモチーフにした作品を展示致します。高さ4mの巨大な彫刻作品のほか、8m近いドローイング、また初の試みとなる連作ペインティングなど、スケールの大きな作品群が並びます。 [画像: 部分]

当館は、高畠華宵や蕗谷虹児、加藤まさを、中原淳一などが描く、抒情画と呼ばれる少女画を多数所蔵しております。大正〜昭和期の少女雑誌の表紙・口絵・挿絵などに描かれたその少女画は、当時の乙女達を魅了し、イコンにおけるマリア像のように聖化され、愛されました。 潤んだような大きな瞳、花びらのように愛らしい唇、時にはかなく可憐に、時に艶やかに描かれた美しい少女達。大正ロマンと昭和モダンを表出したその少女画は、数十年を経た現代の乙女達をも魅了し、心ときめかせています。 本展では、竹久夢二に始まる大正〜昭和期の挿絵画家の作品から、少女雑誌に花開いた乙女達にとってのイコン（少女画）の魅力をご紹介いたします。 また、イコンとして昇華された各画家の少女画の特徴を図像学（イコノグラフィ）的にとり上げ、社会的・文化的背景を見つめながら大正・昭和期の乙女像を浮き彫りにいたします。 関連イベント -ギャラリー・トーク: 8月10日 (日) 14:00〜 -甲斐みのり先生のトークショー & サイン会 日時: 8月23日 (土) 18:00〜20:00 場所: 弥生美術館 1階展示室 参加費: 500円 *要予約。電話予約の上、当日清算。清算時に整理券をお渡しいたします。

「変身！」と聞くとみなさんはどんなイメージを持つでしょうか。テレビや漫画の中でヒーローに変身した仮面ライダーやウルトラマンを思い浮かべる人もいるでしょう。普通、変身譚（へんしんたん）とは、「人間が動物や植物などの人間以外のものに変身する」という神話・物語や伝説のことを指しています。 岡本太郎の作品には様々な不思議な動物や人間、そして動物とも人間ともつかない怪物のような生き物も登場します。岡本太郎はまた生き物だけでなく、機械や道具もまるで生きているように描きました。岡本太郎の作品に登場するこれらのモチーフは、時にユーモラスであり、時に悲しげであり、また恐ろしそうにも見えます。そしてよく見ると、これらの動物や人間たちは岡本太郎自身にも見えてきます。 この展覧会は、「変身」という視点で、岡本太郎の作品を見ながら「岡本太郎が描き、そして作った変身譚」とはどんな物語なのかを探ろうという一つの試みです。 [画像: 「変身」(1953) 油彩、キャンバス]

[画像: 「会話」 木製パネルに油彩・テンペラ 910 x 652 mm]

ロシアのヴィテブスク近郊のユダヤ人家庭に生まれた、マルク・シャガール（1887-1985）。本展覧会は油彩、リトグラフを中心に国内所蔵作品約70点を、シャガール作品のモチーフとして欠かすことのできない「花束（ブーケ）」に焦点を当ててご紹介いたします。 -関連イベント シャガール展特別企画 「クミコ ポエムと歌と...」 展示中のシャガールの詩画集「ポエム」をテーマに、歌手のクミコさんが詩の朗読に挑戦。トークあり歌ありの楽しい一夜をお過ごし下さい。 日時: 8月9日 (土) 17：30～19:00 料金: 3000円 (入館料込み) 申込み・問合せ: 美術館 0267-32-0288 その他の関連イベント等詳細については、美術館ウェブサイトをご覧下さい。

10代の頃からの絵描き仲間。それぞれ多方面で活動する中SPORTY&MONGOIKAとして共同音源を制作、はたまたIndobox&DomeCombo、Hakkuli、MEGARS DJ、7x7x7djなどなどさまざまな名義で音源をリリース。その活動範囲はアートブックスからリミテッド音源、特殊パッケージ、架空バンド工作員、そして、空きビルにおける短期間限定の展覧会までやってしまう始末! 今回のKAMATA STUDIOでの展示では、日頃それぞれが作りためていた作品のアーカイブスから新作、共同作品、架空LPジャケットワークスまで一挙初公開!タイトルでもある「FIXHIBITION]とは、[Fiction]×[exhibition]から成る造語であるが、まさに彼らの極度な妄想が生み出した「架空」が実在空間へひそかに移動されさらには物体としての存在感を帯びながら空間を侵食、「実在架空」を生み出したいと言う願いではないだろうか。それは、単に根暗でオカルティックな思想などとはまた違った、現実の価値観におけるある一つの「歪み」の開放術でもあり、ほんの少し違った「VISION」の展開を誘発する極端なまでにポジティブな行為の様な気がする。（つまり良い意味で単に遊んでいるだけ。。）言い換えれば「FIX HI VISION」（常識/常念の修正/修復）そんな風にも言えるが、ともあれ二人での展覧会としては初のオフィシャルエキシビジョン! 単に脳みそを委ね何も考えずに観てほしい。更に、会期中イベントオーガナイザーとしても活動する二人ならではの他にはないスペシャルで異質なイベントも隔週で開催予定!（イベント詳細は随時web,DMにて告知します）

未来画廊では、作家「遠山敦」の個展を開催いたします。個展のタイトルである「たす・ひく・たす」は、作品を描きあげる行程でもあり、また、対極の行為が大きな流れの中で一つの方向に向かっていくということも示唆しています。マイナスがプラスに、またプラスがマイナスに作用することで現れる、遠山敦のチャーミングかつ独創的な世界を、是非ご覧下さい。

「木から生まれた妖精たち」 公園のシンボルでもある大けやきに棲む「ケヤキの妖精」いちょう並木に遊ぶ「銀杏の妖精」「ななかまどの妖精」「コスモスの精」「ヒイラギの妖精」等、公園にある樹木や公園を代表する花々にスポットを当てて妖精たちの木彫作品、および版画・平面作品を展示します。 「Art Exhibition」 ゆめひろばを中心とした緑の中に、石、金属、木、樹脂、陶器など様々な素材による立体造形作品展示を配置します。

アートフロントグラフィックスでは、月ごとに、作家やテーマに基づいた特集展示を開催しております。 2008年9月の特集は、幾重にも時間をかけ、塗り重ねることで鮮やかな赤や緑の平面をつくりだすことで、平面の中に奥行きや空気のような厚みと同時に透明感をも感じさせる独特な作品を制作し続けている作家、馬場健太郎の作品をご紹介します。

20歳でイタリアに渡り、修復技術を身につけた画家・小野隆生は、ジオットやティツィアーノを含む、中世やルネサンス期の古典的名作の修復に携わりました。その一方で、イタリア山岳都市で隠棲するかのように、黒を基調とした人物画に取り組んできました。本展は、1993〜2007年まで、小野の15年間の仕事を振り返ります。62点からなる本邦初の回顧展です。古典に学んだ精細かつ緻密な技法によって「現代の肖像」を問う作品群、そのリアルかつ夢幻的な絵画は、今日の具象画の極致を示すものでしょう。

[画像: 久保有美 「New Birth #2」 (2000) Acrylic on Calico 150.0 x 285.0cm]

2008年9月3日よりミヅマアートギャラリーにて、「ワイはミヅマの岩鬼じゃー