2年ぶりのmaroの個展！2008年のMaroArts Exhibitionはパーティーに来たときのようにお楽しみください。 新作のパステル画、絵本の原画、新作のポタリー(絵付けの陶器）を展示、今までに販売された絵本、グリーティングカードを販売します。その他、オリジナルのトートバック、ポストカード、バッヂ、来年のカレンダーなど、多数ご用意しております。 また、過去に発表した漫画なども置いておきますので、ごゆるりとおくつろぎください。 10月6日(月)、7日(火)、9日(木)にポタリーのワークショップを開催します。詳細・お申込は下記より http://www.juillet.jp/workshop/index.html 個展来場先着100名様にmaroのポストカード4枚セットをプレゼントします！!

紙は今から2000年近く前に中国で発明されて以来、文字を記し、画を描くための支持体として、あるいは造形を容づくる材料として、人々の限りない活動の記憶を留めてきました。 仏典は外来の宗教である仏教の教えを形あるものとして伝え、また印刷技術の発展は膨大な量の知識を広範にすることを可能としました。そのほか、華麗に装飾された絵巻や草紙、かるたなどの遊びの道具類は日々を楽しませる娯楽の品として愛好されました。 人々の生活の中で最も身近かつ手軽な素材として親しまれてきた紙を媒介として生み出された美術の諸相を、館蔵品と共に特種製紙株式会社・Pamより新たにご寄託頂いた作品を中心に展観いたします。

10月6日(月)〜10月12日(日) 写真塾SAWAメンズグルッペ写真展 会場: 第1展示室 問: 長澤正雄 090-3549-5338 ニシムクアタイラ 会場: 第2展示室 問: 神奈川県民ホールギャラリー 045-633-3696 第16回神奈川県きりえの会展 会場: 第4展示室 問: 神奈川県きりえの会 045-832-1254 2008具象美術会員展 会場: 第5展示室 問: 具象美術協会 045-303-3042 10月7日(火)〜10月12日(日) 酒井正明展 「ドローイング・カデンツァ’08」 会場: 第3展示室 問: 酒井正明 045-911-2639

（公募）第40回記念神奈川現展 美術全分野の作品展。現代を意識した作品を公募します。 約100点。 -会場: 展示室1･2F全室 -時間: 11:00～18:00、初日開室 13:00、最終日閉室 17:00

90年代に流行したタミヤの商品「ミニ四駆」の装飾用ステッカーを張り合わせて構成しています。「ミニ四駆」は子ども、特に少年向けに作られた商品で、「速い、強い、かっこいい」という少年的幻想が装飾用のステッカーにも具現化されています。そのモチーフは虎や竜や炎など伝統的に日本画で扱われてきた畏怖のイメージと、「SONIC」「MAGNUM」といった速さや強さを連想させる英単語が混在していて、作家が少年時代を過ごした90年代前半の文化的背景が作品の中で再構成されています。 素材自体のサイズが限定されていることもあり、これまで小品の多い作家でしたが、今回の個展ではコラージュの持つ彫刻にも似た立体感を残しながら、カッティングシートの切り貼り（カット＆ペースト）による大判サイズのキャンバス作品に挑戦しています。

古平正義氏は、横浜美術館や水戸芸術館をはじめとした美術館・ギャラリーなど展覧会のポスターやカタログデザインをはじめ、「ラフォーレ原宿」の広告、「竹尾ペーパーショウ2007」「同2008」の総合ディレクションや「ハラ ミュージアム アーク」CIなどを手がけ、斬新なアイデアと印刷技術や素材へのこだわりから生み出されるデザインで、今最も注目を集めているアートディレクター／グラフィックデザイナーの一人！ 本展覧会では「デザイン&アート」そして「アートディレクション&デザイン」のふたつの視点から、その仕事とプロセスを辿り、その発想の原点にせまります。第1会場となるGALLERY at lammfrommでは、横浜美術館「奈良美智展」、「奈良美智展・弘前」、水戸芸術館「アーキグラムの実験建築1961-1974」など展覧会ポスター、会場サイン計画をはじめとする美術館・ギャラリー関係の仕事を、ラフや校正といったデザインの過程となる資料とともに展示します。 また、第2会場のFLAME旧事務所では、仕事場を公開し、多くの作品を生み出した現場をご覧いただくとともに古平氏のディレクション&デザインによる仕事とその資料を展示します！ 第2会場 展覧会名："ART DIRECTION & DESIGN" 古平正義展 会期：2008年9月9日（火）～9月30日（火） 会場：FLAME（旧事務所） 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14　サントロペ南青山403 TEL 03-5469-5210 イベント名："DESIGN&DESIGN"　 出演：片山正通（ワンダーウォール） 古平正義（フレイム） 日時：2008年9月21日(日)予定　 　　　 開場 14:30　開演 15:00　 会場：亘/KOU 　　　 東京都渋谷区上原1-1-19 　　　 ※ラムフロム東京の4軒先のお店です。 参加費：800円（ワンドリンク付き）

姉川たくは、「糸」をテーマに表現活動を展開しているアーティストである。キャンバスにドローイングやシルクスクリーンでグラフィックを描き、糸を縫い付けていく。その縫い方は、糸によって丁寧に彩色をしていく一般的な刺繍とは違い、あくまで直感的である。絡まり合う糸たち。キャンバスの外へ広がる糸たち。心の奥底に湧き上がる衝動を、糸を縫い付けることで表現しながらも、姉川が自身の作品づくりで目指しているのは、糸そのものの存在を問いかけていくことだという。 　 糸は私たちにとって極めて身近な素材であるとともに、つねに明確な目的のために用いられる。布を縫い合わせ、刺繍をし、何かを結ぶ。だが、糸そのものの魅力が充分に引き出されているかは疑問であると、姉川は指摘する。彼は糸という存在に惹かれ、その固有の意味を明らかにする表現方法があるはずだと考えてきた。 　 2004年に糸を用いた創作活動を本格的に始めてから、姉川たくは何かに取り憑かれたように発表行為を続けてきた。国内外での個展の開催やグループ展への参加。ファッションブランドとのコラボレートによるライブ制作やショップでの展示。そして、雑誌メディアでの作品発表。彼は、デザイン会社の代表として、アートディレクションやプランニング、そしてイラストレーションを手がけている。デジタルコンテンツを得意とするクリエイターとしての評価も充分に高い。それなのに、彼はなぜアートとデザインの両輪で走り続けるのだろうか？ 「根本的にモノづくりが大好きです。デザインはチームで作る。ディスカッションして、コミュニケーションしていくなかから生まれる。アートはもっと個人的で、自分勝手な考えを表現するモノづくり。僕は欲張りだからその両方がないとつらく感じるのです」 　 表現行為こそが自らの糧と自負する姉川たくの新たなる挑み、それは「闇」と対峙することである。これまでホワイトキューブのギャラリーで展示を構成してきた彼が、9月26日から始まる展覧会で会場として選んだのは、江戸時代末に建立された土蔵を再生したアートスペース、ギャラリー・エフである。姉川は、140年の歳月を経て存在し続ける蔵という空間に何を感じているのだろうか？ 「蔵には特有の重力がある。漆黒の闇はブラックホールのように色々なものを吸い込んでいく。恐怖感を覚えながらも、強く魅かれる自分がいる。暗い異空間に糸を放ってみたい。宇宙に糸を投げるような感覚で」 　 さらに今回の展覧会は、9月26日から10月13日と10月31日から11月30日の2部構成である。前半は糸によるインスタレーションを行い、後半ではキャンバスをベースにした作品群が登場する。 　 2008年秋、漆黒の闇とスタイルの違う二つの展示によって、糸の意味を探り続けてきたアーティスト・姉川たくの「今」が明らかになる。

B GALLERYにて2004年より毎年展覧会を行っているキン・シオタニの最新個展。 今展覧会では、キン・シオタニ自身が近年よく口にしている「運」を、会場全体を使いスゴロクで表現します。会場の入口に用意してあるサイコロを振って、指示通りに進んでください。あなたが見たい絵があっても、指示がなければ見られないかもしれません。全ては「運」まかせ。 「スゴロクの歴史は古く、古代エジプトで発明され、ローマ帝国で発展し、シルクロードを経て中国にもたらされ、海を渡って日本に来たといわれている。権力者、白河天皇も思い通りにならない三つのものの一つにサイコロの目を挙げている。それから長い年月が経ち、井の頭線を通って吉祥寺にやってきてキン・シオタニの頭の中に入った。そこからさらに中央線を通って新宿にやってきて、BEAMS JAPANのエレベーターに乗ってB GALLERYにやってきた！」 近年、活動の幅を広げ、ますます多忙な生活を送っているキン・シオタニ。彼にとってここB GALLERYは、いつも新しいチャレンジを行う場所のようです。今回のテーマである「運」は、正に彼の人生のテーマそのもの。B GALLERY5回目となるキン・シオタニの最新個展にご期待下さい。

秋です。きのこのおいしい季節となりました。 かわいく、かっこよく、リアルだったりデフォルメされてたりと、さまざまなきのこモチーフの作品が出揃います。マニアにはたまらない粘菌の作品もあります。

ボランティア活動を続ける東ちづるさんが、テレビ番組で訪れたドイツ村の子供達の写真とちづるさんの絵本を通して、戦争について命について考えられる展示を目指します。

10/5(日)-10/11(土) [ W:1-F ] 桑沢デザイン木版画選択チーム "木版猿'09" 木版画 10/6(月) [ W:1-A ] ぱのらま堂 "手作りアクセサリー" 雑貨・ファッション 10/7(火)-10/9(木) [ E:102 ] デクスター ファッション 10/7(火)-10/13(月) [ W:1-D ] 虹色カメラ&あちゃ★&eri "misch masch girl's sweetsb" グループ展: 写真・雑貨 10/7(火)-10/13(月) [ W:2-A ] Peace House "Peace House301" グループ展: 絵画・立体・グラフィックデザイン・写真・映像・マルチメディア 10/9(木)-10/15(水) [ W:1-C ] an-fill "個展 vol.3" 雑貨・ファッション 10/10(金)-10/12(日)[ E:101-7 ] 4DM's 6/13 グループ展: 絵画・立体・イラストレーション・フィギュア 10/10(金)-10/12(日) [ E:Kitchen ] 湯浅みき "百目姫展" イラストレーション・写真・雑貨・映像・マルチメディア 10/10(金)-10/14(火)[ E:303 ] もたいひでのり絵画展 "記憶と色の地図" 絵画 [画像: Peace House "Peace House301"]

昊潤さんの10枚のＴシャツによる展示会、「10 pieces exhibition」を開催いたします。今年7月、第1回横浜ブランドアートTシャツコンペティション（YBATC2008）が横浜赤レンガ倉庫１号館で行われました。インターネット、会場での投票の結果、昊潤（そらじゅん）さんの作品"空色の白詰草"が初めての横浜ブランドとして2008大賞を受賞されました。本展は大賞作品を含む昊潤氏の新作CGアートTシャツの個展です。

7作品目の新作「PARIS」を完成させて、西野壮平は「DioramaMap」にピリオドを打つ。シリーズの最終章となるカラーの新作とともに、全オリジナル作品がやって来る。 時に橋の上であったり、ビルの屋上であるだろう。 あるいはどこかの丘からの眺めかもしれない。 西野壮平の仕事は、カメラを持って都市をつぶさに歩いて回る事から始まっている。 処女作は作者が慣れ親しんだ「大阪」。 優に150本を超えるフィルムを使って、およそ50箇所の位置から俯瞰できる場所から撮影している。 写真はベタ焼きされ、1枚1枚切り取って記憶を頼りに繋ぎ合わせてゆく。完成までに丸1年を要し、費やした時間もエネルギーも半端でないことは作品自身がなにより饒舌だ。 2005年、キヤノン写真新世紀2005で「大阪」「京都」「広島」「上海」「東京」を出品して優秀賞を受賞。 2007年、現代アート展「都市との対話」で若手アーティストによる展覧会が横浜と神戸で開催され、「N.Y」を含めて６作品を出品して話題となったのも記憶に新しい。 今年、新作「PARIS」を仕上げて、この5年間に創作した全７作品と最新作がここ広尾にやって来ることになった。 西野の作品は、仕上がった作品を一旦複写し、フラットな一枚作品として発表するのが常であったが、今展ではオリジナルをそのまま発表するという大胆な展示方法が予定されている。 特筆すべきは、新境地に挑んだ2.5メートルを超えるカラー作品が登場することだ。 7つのモノクロ作品DioramaMapシリーズは、都市の特色をデフォルメさせながら手作業で全体像を再現させていく。 忠実ではあっても正確ではなく、記憶の中で覚醒するイメージを描き出そうとしている。 一方、本邦初公開となる巨大なカラー作品「i-LAND」では、それまでのコンセプトとは違い、この世に存在しない空想都市を描こうとしている。 今まで記録した日本の写真を緻密な作業と大胆な構図で組み合わせ、トマス・モアの『ユートピア』を現代の日本に現そうとするような作品だ。 しかし不条理な現実を批判するものではなく複雑で異なった価値観を持つ社会のなかにも「共生」できる何かを見つけだそうとしているのが、この最新作『アイランド』だろう。 作業は仕上げ段階に入っているが、展覧会当日まで作業は続けられるに違いない。まだ糊が乾ききらない出来たての作品が登場することになりそうだ。 「i-LAND」は、遠目にはデジタルか？と見紛うが、作品に近寄るにしたがってその複雑な作業行程を思い知らされることになる。 ゴツゴツとした表層、はみ出したボンド、堆積したおびただしい数の写真。 作品の表面からは言いしれぬ迫力が漂い、見る者を圧倒する。 すでにデジタル技術が特別なものではないポストデジタル時代に移行した今、芸術も同様、コンテンポラリーアートの中にデジタルで表現された作品が多く出てきたことは何の不思議ではない。 西野壮平の場合、ハサミをマウスに持ち替え、糊の代わりにコピー&ペーストで制作したならば、人を惹きつけるような作品にはなりえなかったに違いない。 ７つのDioramaMap作品が20世紀に現出した現代の都市の肖像であるなら、新作「i-LAND」は、より自由な発想で描いた西野壮平の日本の未来予想図ということだろう。 この展覧会では、作家の全生命をかけた訴えが聞こえてくるような迫力に心を砕かれるなら、これらの作品は傑作になる。 そうでない人にとっては、時代遅れなポップアートくらいにしか映らないだろう。 2008年8月　エモンインク ディレクター 小松整司

港町往来ワンダララ計画09は、横浜が開港150周年を迎える2009年10月に、世界の港出身のアーティストを招待し、国内のアーティストとの協奏による横浜港湾地区全体をアートのステージにするプロジェクトです。 2008年10月、このプレイベントを開催します。「港町」「移民」「近代から未来へ」などをテーマに、観客との対話を重視した参加型。今回のプロジェクトのエッセンスを凝縮した作品展示、ワークショップ、パフォーマンス、トークなどを展開します。近代の夜明け以来、さまざまな思想や価値観、生活が出会い、交錯してきた場、横浜。この歴史と現在から、国境を越えて参集したアーティストたちが何を感じ取り、来年に向けて何を志向していくのか。リサーチ の第一弾を受け取ってください。 [会場] 横浜｜ザイムカフェアネックス http://zaimcafe.com/annex/ 関連イベント色々開催します。詳しくはHPご覧下さい。

05年秋に放送を開始し、アニメファンのみならず多くの共感と苦悩を呼んだアニメオリジナル作品「地獄少女」。 なかよし連載、日本テレビドラマ化、そして第2弾の放送、冥土カフェ─と、とどまることを知らない展開を繰り広げたこの作品が、さらに大きくその姿を変えて今秋再び人々の前に現れます。 「地獄少女」第3シリーズの放送を記念しロゴスギャラリーでは展覧会を開催いたします。 三浦悦子新作ドールやフィギュアの展示を始め、画集の販売などアニメーションとはまた異なった世界観をお楽しみください。

10/12(日) [ E:101-1 ] UhBee "Melty Love" 2人展: オブジェ・イラストレーション・グラフィックアート・写真 10/12(日)-10/13(月) [ E:101-2 ] 鎌田組 "ARC" 2人展: 絵画・イラストレーション・グラフィックデザイン 10/12(日)-10/13(月) [ E:101-6 ] TumoriDX "DXキャラ展?家畜から人工生命まで?" 立体・イラストレーション・雑貨 10/12(日)-10/14(火) [ E:101-3 ] Funky, cool character designers "cuty cool kiddys" グループ展: イラストレーション 10/12(日)-10/18(土) [ W:1-F ] yocosima "モノクローム" グループ展: グラフィックデザイン・写真・アート書道 10/15(水)-10/21(火) [ W:1-D ] 好きなものをお選びください グループ展: 絵画・写真・ファッション・映像・マルチメディア 10/16(木)-10/17(金) [ W:2-E ] 渡部一也 展 絵画 10/17(金)-10/19(日) [ W:1-C ] LULUCO "睫を読まれる" 絵画・イラストレーション・雑貨・絵本・その他 10/17(金)-10/20(月) [ W:1-A ] コヲジロック!! "rock, stock & red check revolutions" イラストレーション 10/17(金)-10/22(水) [ W:1-G ] 杉崎堯継 絵画 [画像: コヲジロック!! "rock, stock & red check revolutions"]

この特別展では、当社30年の歴史を、政治・経済、社会の出来事とともに年表としてパネル展示しています。また、これまでの広告・広報活動やオフィス風景などを、写真と映像で紹介しています。

本学の柳瀬正夢コレクションは、柳瀬信明・利子夫妻よりご寄託・寄贈から今年で20周年を迎えます。これを記念して美術資料図書館では、これまで開催した『没後四五年　ねじ釘の画家　柳瀬正夢展』（1990年）、『柳瀬正夢　疾走するグラフィズム』展（1995年）に続いて、柳瀬正夢を紹介する三回目の展示を企画いたしました。 柳瀬正夢は、15歳で院展に入選して以来、油絵、漫画、装幀、ポスター、舞台装置など多様なメディアで活躍しました。大正アヴァンギャルドにかかわる先端的な彼の仕事は、当館に寄託された1990年以来（1992年寄贈）、2007年までに全国各地の61の展覧会で紹介されています。 　今回の展示では、柳瀬正夢の初期諷刺漫画、プロレタリア漫画、コミック漫画への変遷過程に注目しました。若いしなやかな初期諷刺漫画、国家権力に真正面から対抗するプロレタリア漫画、厳しい状況下で読売新聞の漫画部門で子どもの夢を追う連載漫画＝コミック漫画に対するそれぞれの挑戦において、読者を魅了するストーリーをつくり出し、そのしなやかな造形力を発揮するなど、多彩な足跡をご覧いただくことができると思います。 シンポジウム「槿の画家・柳瀬正夢プロレタリア漫画からコミック漫画へ」 日時: 10月9日（木）16:30〜 会場: 武蔵野美術大学1号館104教室 出演: 井出孫六、萬木康博（笠間日動画廊美術館・副館長）、片倉義夫（漫画資料室MORI主宰）、奈良和夫（柳瀬正夢研究家）、及部克人（本学視覚デザイン学科教授）

この展覧会は大竹伸朗個展「貼」シリーズの第三弾です。

台湾の優秀な広告作品を紹介する「台湾広告展」が、今年も、中華民国国際行鎖傳播経理人協会（MCEI）の全面的なご協力を得て、ADMTで開催されます。本展は、台北市広告業経営者協会（4A）と「自由時報」が共催する「4A自由創意賞」、および「中国時報」が主催する「時報広告金像賞」の受賞作品をご紹介するもので、今年で5回目を迎えました。 台湾広告展では、時にハッとするような、ユニークな広告表現に出会うことがあります。そこには、私たちの知らない台湾が、生き生きと描き出されています。広告作品を見ることは、即ち、その寄って立つ社会や人々の意識を知ることであると言うことができるでしょう。台湾の優れた最新の広告作品を通して、あるがままの台湾の姿を知っていただくとともに、そこで日々、切磋琢磨を続ける広告界の息吹を感じ取っていただければ幸いです。

曲亭馬琴（1767-1848）が、文化11年（1814）から天保13年（1842）までの長期にわたって執筆、刊行した読本『南総里見八犬伝』は、善悪入り乱れて様々なエピソードが繰り広げられる、全98巻106冊に及ぶ我が国最大の長編伝奇小説として知られています。 まもなく歌舞伎の題材として取り上げられ、関連する浮世絵なども多く制作されました。世代を問わず人々を夢中にさせた八犬伝の世界は、まさに江戸時代後期の文化を集約したものと言ってよいでしょう。 その人気は、明治時代以降も連綿と続き、現在に至るまで美術、文学、漫画、映画、演劇などの題材として取り上げられています。 原作を読む機会がなかったとしても、NHK人形劇『新八犬伝』や市川猿之助のスーパー歌舞伎「八犬伝」などで、物語に親しんだ方も多いことでしょう。 2008年は馬琴没後160年に当たります。本展覧会は、服部仁氏の八犬伝浮世絵コレクションを中心に、馬琴の資料、近代日本画、現代の歌舞伎、少女漫画に至るまでの多彩な作品約250点を通して、現代にも通じる「八犬伝の世界」の魅力を探るものです。

四谷アート・ステュディウム在籍および在籍経験のあるアーティストを対象に、毎年開催されるコンペティション「マエストロ・グワント（四谷アート・ステュディウム最優秀アーティスト賞）」。2008年第3回大賞受賞者、高嶋晋一による展覧会を開催いたします。

明治時代のはじめ、当館の前身である博物局は、江戸幕府が設立した唯一の官立医学校である医学館(いがくかん)の2000冊にも及ぶ旧蔵書を引き継ぎました。その後、当館の所管の変更にともない、医学館旧蔵書の大半は内閣文庫(内務省)、宮内庁書陵部(宮内省)に移管されました。しかし、博物館として必要な医学書は当館に残され、さらに銅人形や人体解剖模型など、医学と密接に関わる多くの資料も当館に保管され、今日に伝えら れています。 今回の特集陳列では、日本で記された最古の医学書である国宝の医心方(いしんぽう)や、江戸医学館以前の医学の様子を今に伝える室町幕府のお抱え医師、曲直瀬道三(まなせどうさん)の著書や書簡を紹介します。また、『黄帝内経(こうていだいけい)』や『傷寒論(しょうかんろん)』等の中国の古い医学書や、それらを参考に医学館で発行された医学書などから、江戸時代の医学研究の動向を垣間見られます。さらに『重訂解体新書(じ ゅうていかいたいしんしょ)』、銅人形などの医学関係資料によって、日本の医学の歴史を御覧いただきます。

群馬郡箕輪村（現：高崎市箕郷町）に生まれた山口薫（1907～1968）は、自然豊かな風土に絵の好きな少年として育ち、やがて画家を志します。東京美術学校、次いでフランスに学び、帰国後は中央画壇で自由美術家協会、モダンアート協会の結成に参加するなど、新しい日本洋画の創出を目指す画家たちの中心的存在として活躍しました。 連なる田圃、赤い背景の木々や水、月と馬－山口薫は、自分の身の周りにあるものや自然をモチーフに、その色や形から幻影のように現れるイマジネーションを、豊かな造形表現でカンヴァスに描き出しました。その独自の表現は、戦前から戦後へかけて美術が大きな変貌を遂げる時代に、コラージュや抽象といった造形の試みを取り入れながら、自身の作風を模索する中で形成されていったのです。 本展では、山口薫の油彩約90点をその画風の移り変わりに沿って展示することにより、それぞれの時期に作家が何を目指し、どのように作品を創りあげていったのかを改めて見つめます。また、スケッチや水彩、油彩小品、資料をあわせて展示し、山口薫芸術の諸相もご紹介します。 [画像: 「花の像」 (1937) 何必館・京都現代美術館蔵]

今回の展示では、Ｈ・フルトン、Ｃ･アンドレ、Ｒ・ロング、Ｒ・バリーの作品4点と、アーティストによる雑誌『TriQuarterly』を紹介しています。

今月のHEARTLANDのギャラリーはHEARTLAND KARUIZAWA DRAWING BIENNALE アート作品のポスター展です。 HEARTLAND DRAWING BIENNALEとは、、、 HEARTLAND BEER をモチーフに、ドローイング”（素描）のみを募る公募展。そこで選ばれた作品は、HEARTLAND BEER とアーティストの感性が融合して生まれた独特なアートの世界を創りあげています。今回、過去の作品の一部をポスターとして店内に展示し、アート＋音楽＋ビールの融合空間を皆様にお楽しみいただけるようになっています。

大正2年、山梨県甲府市に生まれた萩原英雄は、昭和8年、東京美術学校（現東京藝術大学）油画科に入学、油彩画家としての道を歩み始めました。 　卒業後も油彩を中心に制作活動を続けましたが、昭和28年、体調を崩しやむなく療養生活を送ることになったその年の暮、病床ではじめて木版を手がけ年賀状を制作しました。それ以来、半世紀以上にわたる永い間、萩原英雄の木版画年賀状は一枚も欠かさず彫り続けられ、同時に氏の木版画制作による芸術活動の領域もさらに拡がりをみせていきました。 　その後、内外の主要な国際版画展で数々の受賞を重ね、世界的にも確固たる地位を築き、戦後日本の版画界を代表する作家の一人として、活躍をつづけてこられましたが、昨年11月4日、94歳の生涯をとじられました。 　武蔵野市には現在、550点にのぼる萩原英雄作品が収蔵されています。いずれも氏のご厚意によりご寄贈いただいた貴重な作品ばかりで、質・量ともに充実した木版画コレクションとなっています。　 　本展は、そうした氏のご冥福を祈りつつ、その画業を回顧、顕彰するもので、「萩原英雄記念室」および「企画展示室」の両展示室に於いて、氏の出身地山梨県の県立美術館、ご遺族ならびに関係各位のご協力のもと開催いたします。 　木版画のみならず、油彩画、水彩画、墨彩画、コラージュ、その他関係資料の数々を通して、萩原芸術の幅広さ、奥深さの一端に触れていただく機会となれば幸いです。 [画像:「富士」（仮題）制作年不詳　コラージュ 個人蔵]

Hatch Art は、今回様々な要素を持つ魅力的なションボルである「RED」をテーマとし、６人のアーティストの作品を紹介します。これまでHatch Artが開催した「Happy Hours」展、「Yokohama Boogie」展同様に、本展覧会でもテーマの解釈は各作家に委ねられ表現されている。作家・企画者(Hatch Art)そして更に観客が加わる事で本展覧会「RED」に新たな解釈を加えて頂きたい。 10月12日（日）14:00-16:00　アーテイストトーク 展覧会について Hatch Art 〒231-0021　神奈川県横浜市中区日本大通34　ZAIM406 E-mail:hatchart@gmail.com

サイモン・パタソンは、祖父母の4人がそれぞれ、イングランド、スコットランド、ウェールズ、アイルランドという完璧な大英帝国人として1969年、サリー州に生まれた。 90年代の英国の現代美術を支えたヤング・ブリティッシュ・アーティスト(YBA)の中では、ハーストやゴードンに比べて地味な活動ではあるが、言わばいぶし銀としてその存在は重要視されている。その作品は些か難解ながら、読み解いたとき の快感はゴールドスミス卒業生ならではのもの。船、地図、星図、計算尺そして最も著名な地下鉄路線図、それら彼得意の モチーフは絶妙のノスタルジーと高度なウィットにちりばめられてスマートな作品と化し、観客を幻惑する。 1994年、コオジオグラギャラリーとレントゲン藝術研究所の巡回展「ハイ・フィディリティ」以来、パタソンは日本に 於ける幾度もの展覧会を開催、成功させている。今回の展覧会は彼の新作展としては2004年3月以来実に4年半ぶりの開催。 現在グリニッジ・マリタイムミュージアムでの展覧会も好調なパタソンが、いかなる作品をひっさげ、いかなる展覧会を開くか？ いつも最後の最後まで、それは画廊にさえ明かされない。 乞う、御期待。 展覧会初日10/3(金)18:00〜、出品作家を囲んでのオープニングパーティーを開催いたします。 また、本展会期中の10/4(土)に「オクトーバーフェスト」というイベントが開催されます。このイベントは、弊社が所在しております中央区に点在している、 周辺ギャラリーを巡るイベントです。のサイトをご覧下さい。

1886年、東京に生まれた藤田嗣治は、東京美術学校で学んだ後、1913年、27歳でパリへと向かいます。絵に何よりも描き手の個性が求められた当時のパリで、藤田は、伝統的な日本画の要素を取り入れた独自の油彩画を創り出します。ひとの持つやわらかい肌を、画面の持つ絵肌として表現したのです。乳白色の下地に黒の線で描く裸婦や猫で人々を魅了した藤田は、世界中からやって来る画家がしのぎを削るパリの地で、一躍その名を馳せました。 異邦人画家藤田嗣治として過ごした1910-20年代。第二次大戦後、日本からふたたびパリへと戻りフランスに帰化、カトリックへ改宗してレオナール･フジタとなった晩年。本展覧会では、藤田のフランスにおける画業にスポットを当てます。 1992年、パリ郊外の倉庫で発見されるまで、長らく行方がわからず「幻の作品」とされていた縦横3mにもおよぶ裸体群像4点を中心に、藤田が自分のスタイルを探し求めた1910年代後半の作品から、藤田の代名詞ともいえる「美しい乳白色」の下地を完成させた20年代の裸婦や自画像、動物などをご紹介します。また、裸体群像4点にあわせて、この大作のために描かれた貴重なデッサンも多数ご覧いただけます。そして、レオナール･フジタとなって描いたキリスト教を主題とした宗教画や、自ら構想し、その身を削って完成させたランスの「平和の聖母礼拝堂」内部のフレスコ画、ステンドグラスの下絵も初公開。ほか、最晩年を過ごしたフランス･エソンヌ県の小村ヴィリエ=ル=バクルにある「ラ･メゾン=アトリエ･フジタ」(住居兼アトリエ)の一部を再現。そこに残された藤田手づくりの愛らしい小物や生活資料なども展示いたします。 その独自の絵画世界と生活趣味を通して、日本に生まれ、パリで画家として育ち、フランス人として生涯を終えた藤田嗣治=レオナール･フジタの姿が浮かび上がってくることでしょう。 関連イヴェント等詳細については、美術館ウェブサイトをご覧下さい。

江戸東京博物館（東京・両国）では、常設展示室5階第2企画展示室で平成20年9月14日（日）より「浅草今昔展」を開催いたします。 本年は、江戸東京博物館が開館して15周年を迎えるのに加え、戦災で焼失した浅草寺本堂の落慶50周年、そして浅草の戦後復興に尽力してきた浅草観光連盟の創立60周年という記念の年です。そこで本展では、浅草寺が所蔵する「陣幕土俵入り」などの大絵馬や、浅草の象徴ともいうべき浅草神社の宮御輿三基の展示などから、浅草がどれだけ多くの人々の信仰を集めていたのかを明らかにします。一方で浅草は奥山や吉原、そして近代に入っては六区を有する庶民娯楽の中心でもありました。当時の賑わいを示す様々な資料から、文化の発信地としての浅草の姿にも同時に迫ります。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。

クモの驚くべき特長の一つが、体のお尻にある糸いぼから何種類もの糸を紡ぎ出し、目的に応じて使い分けている点です。円形や蹄形、扇形、ハンモック状、ドーム状など形、デザインともに豊かで驚異的な網はクモの行動や生活にとって重要な役割を果たしているだけでなく、不思議で興味深い謎をも秘めています。 小さな芸術家であり、あるときは巧みな狩人でもある、私たちの身近にいるクモを改めて見つめ直し、レースのような網がつむぐ幾何学のデザインをご紹介します。

「横山隆一」と「手塚治虫」は、かたや“近代日本まんがの創始者”として、かたや“ストーリーまんがの開拓者”として作品を発表していましたが、実はお互いに尊敬しあい、交流を続ける関係でした。さらに、この二人のパイオニアの共通点として挙げられるのが“アニメーション”です。横山隆一は「おとぎプロ」、手塚治虫は「虫プロ」と、それぞれアニメ制作会社を自宅敷地内に作り、テレビアニメの草創期を牽引しました。その精神と多くの作品は今でも参考とすべきものが多く、キラ星のごとく輝いています。そして、この二人と共に“アニメーション”というキーワードで実際に仕事をしてきたのが杉並アニメーションミュージアム館長でもある「鈴木伸一」です。本企画展では、「鈴木伸一」が今までに無い“アニメーション”という視点から両巨人を紹介します。 -お絵かきワークショップ 「手塚キャラクターを描こう！！」 スペシャルワークショップとして、手塚治虫とともに長年アニメーションを作ってきた「小林準治氏」を講師に招いて、お絵かきワークショップ「手塚キャラクターを描こう！！」を開催いたします。アトム、レオ、ブラック・ジャックなどをうまく描く秘訣が分かるかも…。 開催日時：10 月25 日（土） 13:00〜 開催場所：ミュージアム4階 定員：20名 参加費：無料 参加対象：小学生以上ならどなたでも可 -トークイベント「横山隆一、手塚治虫は、自分たちにとってどういう存在だったのか」 開催日時：9月27日（土） 13:00〜 開催場所：ミュージアム内 アニメシアター 定員：50名 参加費：無料 参加対象：どなたでも可 ゲスト：藤子不二雄Ａ氏（マンガ家） ※注：藤子不二雄Ａ のＡは、○の中にＡを書く

ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ(1720-78)はイタリアのヴェネツィア近郊で生まれ、ローマで活躍した版画家です。建築家、考古学者でもあり、壮大な古代のモニュメントを銅版画で紙の上に築きました。また「トレヴィの泉」などのローマの名所も描き名声を博しました。本展では迫力溢れる傑作と、はるか古代エジプトやローマから遠くアジアまで、まだ見ぬ都市へと空想をはせ、建築や装飾にその粋を結実させた版画や書籍、約200点を一堂に展示します。 会場: 企画展示室1、2

BankART1929では、横浜トリエンナーレ2008開催期間中、「BankART Life II」と称して、これまで行ってきた主催事業を総合的に駆使し、公的建物、歴史的建造物、産業遺構、飲食店や商店、空き地、空店舗等と協働し、街に全面的に展開していくプログラムを推進します。共通しているコンセプトは「ひらくこと・つなぐこと」。開催エリアは、横トリ開催地区と黄金町バザール開催地区をつなぐ地域、すなわち新港・馬車道～伊勢佐木町1～7丁目ラインと大岡川沿いの桜木町・野毛地区・日ノ出町・黄金町ラインにはさまれる全域。また ZAIM等、日本大通りの創造界隈の諸施設とも積極的にリンクしていきます。国際的な美術の祭典と、横浜の街を楽しんでいただければと思います。 料金： BankART LifeⅡチケット（LifeⅡガイドブック付き） 一般 900円、大学生 750円、高校生 350円、中学生以下無料 ※チケット購入の方は、全ての展覧会とパフォーマンスイベント（500円割引）に参加でき、様々な特典の付いている「BankART Life IIガイドブック」をもれなく進呈。 BankART LifeⅡ&横浜トリエンナーレ共通チケット（LifeⅡガイドブック付き） 一般 2100円　大学生 1600円　高校生 850円 （中学生以下無料） 関連イベント等詳細については、ギャラリーウェブサイトをご覧下さい。

ル･コルビュジエ（1887〜1965）はスイスに生まれ、後にパリに出て画家として、そして建築家として旺盛な活動を展開しました。今年、フランス政府は20世紀建築におけるル･コルビュジエの傑出した業績を顕彰するため、ユネスコの世界遺産への登録を申請しました。彼の代表作であるサヴォア邸やロンシャンの礼拝堂の他に、日本の国立西洋美術館など、合計22件の建築物と都市計画が一括で登録の推薦を受けました。本展では、彼が精魂を傾けた仕事の足跡を、世界遺産に申請された22件の建築物を中心に、模型、写真、映像などにより振り返ります。特に今回は建築内部での光の効果に焦点を当て、ル･コルビュジエの建築における光の扱い方がいかに繊細で独創性に富んでいるかを検証いたします。 ル･コルビュジエは建築家のみならず画家としても活動しました。キュビスムを批判的に継承したピュリスム(純粋主義)を唱え、やがて、たくましい女性の姿や、シンボリックなモチーフの絵画を描くようになります。今回の展示では、こうした絵画や彫刻作品、タピスリーを通して、彼の造形精神においては、美術作品と建築が本質的なところで連動し、同一のものであることが、ご理解いただけることでしょう。 [画像: ロンシャンの礼拝堂]

ボストン美術館には5万点にのぼる浮世絵版画と、多くの版本・肉筆画が収蔵されています。その質の高さと数量は、世界一の規模と評価されてきましたが、近年までほとんど公開されることがありませんでした。この膨大なコレクションの中から、ビゲロー・コレクションを中心に第一級の浮世絵を厳選した本展出品作品は、版画132点、肉筆5点、下絵画稿類12点、版本10点で構成され、その大多数が日本初公開です。（作品保護のため、当館での展示は137点となります。） 本展は、初期浮世絵版画の誕生から幕末までの展開を、主要流派と絵師の作品により通覧できる、まさに浮世絵史の教科書ともいえる構成です。これは、ボストン美術館の各時代を網羅する膨大なコレクションだからこそ実現できたもので、浮世絵を通して江戸文化のダイナミズムを感じていただけることでしょう。なお、これまでほとんど公開されてこなかったボストン美術館秘蔵の浮世絵版画群は、いずれも保存状態良好な作品ばかりで、鮮やかな色目でお楽しみいただけます。 明治期にアメリカに渡り、ボストン美術館の一大コレクションとなった浮世絵作品が、一世紀あまりの時を経て、今回世界の宝となって日本に里帰りします。 [画像: 東洲斎写楽 「二代目嵐龍蔵の金貸石部金吉」 寛政6年（1794）5月 Bigelow Collection]

明治時代に活躍した大衆政治家・田中正造の名が、世の多くの人に初めて知られたのは新聞人としてでした。明治12年、「下野新聞」の前身「栃木新聞」の編集人となり、紙上で自由民権論を展開し、国会開設運動に尽力しました。国会議員となった後は、足尾鉱毒事件を国会で20回以上取り上げ、鉱毒で苦しめられる人々とともに闘い続けました。 この田中正造の生涯と「公害の原点」といわれる足尾鉱毒事件を、新聞はどのように伝えてきたのか。下野新聞社創刊130周年を記念した本展示では、直訴状などの豊富な田中正造関係資料、栃木新聞・下野新聞、毎日新聞、万朝報などの新聞資料を中心に紹介します。 また、10月4日（土）には立松和平氏による講演会「現代に生きる田中正造の思想」を開催します。

かつて違法な特殊飲食店が軒を連ねていた横浜市黄金町に2つのアートスタジオが新しく誕生します。これらのスタジオをメイン会場とし、「黄金町バザール」が開催されます。 黄金町バザールは、地域とアートの共存を通して街並が新しく生まれ変わることをめざす事業であり、その最初の一歩として位置づけられます。今回はアートという枠にあえてこだわらず、衣食住にわたる新しい経済活動を導入しながら、街の在り方を見直すアイデア、イベントなど多彩な分野を取り入れて全体を構成しています。それらすべてが一体となって、豊かな経験が生まれる場所を作り出すこと、多くの来訪者を心から歓迎できるまちづくりと会期終了後も持続可能な事業展開を目指します。 新設高架下のスタジオをはじめ、周辺の空き店舗、また大岡川等、街全体が展示会場となります。

「光り輝く島」という意味を持つスリランカ。豊かな緑と美しい海岸に恵まれ、紅茶や宝石で知られるこの国には、2000年以上の長い歴史の中で人々が育んできた素晴らしい文化が存在します。 本展では、仏像やヒンドゥー神像、仏具などの宗教芸術作品や、美しい宝石をふんだんにあしらった宝飾品など、国宝級の作品を含む約150件、スリランカの粋を一堂に集めて展覧いたします。スリランカの芸術作品をまとめて紹介する本格的な展覧会は日本では初めてであり、スリランカの文化遺産の魅力を知るまたとない機会です。

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 2001年に始まった現代美術の国際展「横浜トリエンナーレ」の第3回展。総合ディレクターの掲げるテーマに基づき、世界各地より60〜70名程度の作家を選定し、多様な作品 (映像、インスタレーション、写真、絵画、彫刻等) を展示します。世界最先端の現代美術の紹介に努め、新作を中心に展観する一方、開催地・開催場所の魅力や個性を生かした作品 (サイトスペシフィック・ワーク) も数多く含めることによって、街を取り込んだ大規模な「現代アートの祭典」といたします。 会期中は、トリエンナーレのコンセプトや理念を補完するシンポジウムをはじめ、作家と参加者との対話が広がるようなワークショップやギャラリー・トークなどの交流イベントも積極的に展開。また、国内外の美術機関や他の国際展との連携も模索していきます。 馬車道駅から徒歩3分の日本郵船海岸通倉庫は、1952年に物流倉庫としてスタートし、日本郵船歴史資料館を経て、現在はBank ART Studio NYKとして多目的に活用されています。横浜トリエンナーレ2008では、この鉄筋コンクリート3階建倉庫の1階の一部と2・3階を全てを利用して、約20作家の作品を展示します。 この他のメイン会場としてを含みます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8:00～22:00) 03-5405-8686(English 9:00～18:00)

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 2001年に始まった現代美術の国際展「横浜トリエンナーレ」の第3回展。総合ディレクターの掲げるテーマに基づき、世界各地より60〜70名程度の作家を選定し、多様な作品 (映像、インスタレーション、写真、絵画、彫刻等) を展示します。世界最先端の現代美術の紹介に努め、新作を中心に展観する一方、開催地・開催場所の魅力や個性を生かした作品 (サイトスペシフィック・ワーク) も数多く含めることによって、街を取り込んだ大規模な「現代アートの祭典」といたします。 会期中は、トリエンナーレのコンセプトや理念を補完するシンポジウムをはじめ、作家と参加者との対話が広がるようなワークショップやギャラリー・トークなどの交流イベントも積極的に展開。また、国内外の美術機関や他の国際展との連携も模索していきます。 明治の息吹を今に伝える赤レンガ倉庫は、2001年の第1回横浜トリエンナーレに続き、再び1号館が会場となります。3階のホールは、今回のトリエンナーレの特徴でもあるパフォーマンスの場として活用されるほか、会期中はコンサートやレクチャー・シリーズなど様々な関連プログラムも実施予定です。また1階には会期中限定のミュージアム・ショップもオープンします。 この他のメイン会場、でも開催されます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8:00～22:00) 03-5405-8686(English 9:00～18:00)

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 2001 年に始まった現代美術の国際展「横浜トリエンナーレ」の第3回展。総合ディレクターの掲げるテーマに基づき、世界各地より60〜70名程度の作家を選定し、多様な作品 (映像、インスタレーション、写真、絵画、彫刻等) を展示します。世界最先端の現代美術の紹介に努め、新作を中心に展観する一方、開催地・開催場所の魅力や個性を生かした作品 (サイトスペシフィック・ワーク) も数多く含めることによって、街を取り込んだ大規模な「現代アートの祭典」といたします。 会期中は、トリエンナーレのコンセプトや理念を補完するシンポジウムをはじめ、作家と参加者との対話が広がるようなワークショップやギャラリー・トークなどの交流イベントも積極的に展開。また、国内外の美術機関や他の国際展との連携も模索していきます。 横浜港でもっとも長い歴史を刻む新港ふ頭に新たに建築された建物 (本年8月竣工、延床面積約4,300m²) が、今回のトリエンナーレのメイン会場です。間口33m、奥行き132m、最大天井高約12mの柱のない大空間は、トップライトやハイサイドライトによる上方採光を通し、明るく均質的な空間が志向されています。建物の杮落としともなる横浜トリエンナーレ2008では、約30人の作家による多様な形態の作品に対応できるよう会場を構成いたします。会場内にはカフェとミュージアム・ショップもオープンの予定です。 この他のメイン会場、でも開催されます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8:00～22:00) 03-5405-8686(English 9:00～18:00)

「横浜トリエンナーレ」の開催に合わせて、ZAIMに入居する33団体がオープンアトリエを開催します。 新港地区で開催されるトリエンナーレから、BankART「BankART Life II」やZAIM「オープンアトリエ」を通って、「黄金町バザール」へと、回遊性のあるイベントが多数開催されます。この秋は横浜がアート一色で埋まります。 日程　9月13日（土）〜11月30日（日）の毎週末 時間　（金）18:00-21:00 　　　 （土日） 14:00-17:00 　　　　　　　　　　　　　 （注意）日によってオープンしていないアトリエもございます。 　　　　 各日のオープン状況はZAIM入り口にある掲示板をご覧ください。

今回は、ワタリウム美術館のコレクションより、未公開作品を中心に108点を展示します。近年、映画監督として注目を集めているジュリアン・シュナーベル（1951- アメリカ）の1988年の作品、現代音楽家ジョン・ケージ（1912-1992　アメリカ）のドローイング、日本の現代美術をリードした銅板画家、駒井哲郎（1920-1976 日本）の作品など。10年以上看板で覆われていたキース・ヘリングの壁画をこの展覧会のために公開します。 作品に加え、作家との出会い、その作品が生まれた経緯、知られることのなかったエピソードなど、それぞれの「コレクション物語」もお伝えしたいと思います。 関連やトークイベントも開催します。詳しくはHPお訪ねください。

雑誌は、手頃な価格で多くの人々に情報を提供し、啓蒙し、教養を深め、流行を生みだし、趣味娯楽の世界を広げてきました。また時には時代を動かす原動力にもなってきました。 日本では明治期に雑誌は盛んになり、大正から昭和にかけて大衆の読み物となりました。昭和2年には講談社の雑誌『キング』が出版界で初のミリオンセラーを達成し、雑誌は大衆文化を支えるものとして、確固たる地位を確立しました。 本展では、大衆文化を担うメディアへと急速に発展した雑誌の成立過程を3つの時代に区分し、その時代においてどのような雑誌が求められ、読まれていたのかをご紹介します。また、雑誌の部数の拡大、表現の広がりは出版産業の進歩・発展を映し出す鏡でもあります。その過程を、出版業界・印刷業界・流通業界の発達と照らし合わせながら検証します。 講演会 -第1回講演会 11月8日（土）14:00〜15:30 「明治新聞雑誌文庫とは」（仮） 北岡伸一（東京大学大学院法学政治学研究科　教授） -第2回講演会 11月22日（土）14:00〜15:30 「明治・大正　雑誌に生きた女性たち」（仮） 森まゆみ（作家）

おかげさまで山梨県立美術館は11月3日に開館30年を迎えます。 山梨県立美術館では、所蔵作品のなかからお気に入りの一点を選んでもらうアンケートを、昨年7月21日から12月24日までおこないました。その結果、1000通を超えるアンケートが寄せられました。本展では、このアンケートの結果を発表すると同時に、それぞれの作品に寄せられたコメントも紹介します。あなたのお気に入りの作品は、人気ランキングの何位に登場するでしょうか？　人気ランキングはどのようになったでしょうか？　結果は会場で！ さらに当館の所蔵する名品でもって、当館30年の歩みを振り返ります。開館当時のなつかしい映像や新聞、写真なども紹介します。30年かけて山梨県立美術館が「成長」してきた過程を、みなさんに見ていただければと思います。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: ジャン=フランソワ・ミレー 「種をまく人」 (1850) 山梨県立美術館]

この2008年は、夫である社長・川喜多長政とともに長く東和を率いた、川喜多かしこ（1908～1993）の生誕百年の節目にあたります。紫の着物でカンヌやヴェネチアなど世界の映画祭をめぐり、世界のそうそうたる映画人から崇敬された“マダム・カワキタ”は、世界と日本を映画で結びつけた、いわば日本の“映画大使”とも言える存在でしょう。外国映画の輸入だけでなく、日本映画の海外への紹介にも積極的に取り組んだ川喜多かしこは、また、映画文化を振興する専門機関の必要性を説き、東京国立近代美術館フィルムセンターや川喜多記念映画文化財団の設立にも貢献しました。 この機会にフィルムセンターは、川喜多記念映画文化財団との共催により、同財団の所蔵する写真・ポスターやさまざまな遺品を中心にその功績を振り返る展覧会を開催し、日本でも先駆的なこの女性映画人の華やかな人生に迫ります。大ホールでの上映企画「生誕100年川喜多かしことヨーロッパ映画の黄金時代」と併せてご来訪ください。

当館の所蔵作品から、5つのテーマで展示します。 1. 「ヨーロッパの東から」: 20世紀美術を代表する、ロシア出身の二人の画家、カンディンスキーとシャガール。この二人に焦点をあてます。 2. 「創作版画　メディアを手にした若者たち」: 大正から昭和にかけて日本中で流行した創作版画の同人誌。その源流ともいえる『方寸』と、旧制宇都宮中学で発行されていた『刀』を紹介します。 3. 「アール・ヌーヴォーは終わらない」: 19世紀末に生まれたアール・ヌーヴォー様式は時代を超えてくりかえし流行します。ミュシャらのポスターを中心とするデザイン展示です。 4. 「地平線のかなたには」: 絵画作品の中に描かれる地平線・水平線に注目してみました。マグリットの《大家族》や日本のシュルレアリストの作品を展示しています。 5. 「人間を描く、関係を描く」: 宇都宮にゆかりのある日本画家、油彩画家の作品に見られる、群像の表現を採り上げています。日本画の構想スケッチから完成作まで見ることができます。 会場: 展示室1 ※10月7日（火）から展示作品が一部替わります。

2008年度の企画展示は、世界最大規模の美術館「ルーヴル美術館」をぎゅっとコンパクトにして、ジブリ美術館ならではの切り口で紹介いたします。題して「小さなルーヴル美術館」展。 「ルーヴル美術館」は、フランスはパリのセーヌ川のほとりに建てられた、800年の歴史と広大な敷地を持つ世界最古の美術館のひとつです。年間700万人以上もの人が訪れる、名実ともに世界最大級の美術館です。3万5千点にのぼる展示品を順に見て回ったなら、西洋美術史を一通り総覧できるでしょう。 アニメーションの制作では、作品世界やキャラクターを絵に描いて表現します。その際、先人たちの描いた絵画がイメージのもととなることが良くあります。多くの「絵画」を知っているということは、創作の上でとても大切なことなのです。また、アニメーション作家に限らず、多くの美術品に触れることは、私たちの感性を豊かにしてくれます。 しかし残念なことに、日本で「美術館」の敷居は高く、絵画や彫刻といった美術品に触れられる機会はなかなかありません。美術館は大人が静かに美術品を鑑賞する場であって、子どもたちが気軽に訪れる場所とはいえないのが現状です。 そこで、子どもたちでも気軽に絵画を鑑賞できる空間、しかも、ルーヴル美術館の建物や歴史を感じられる空間作りを企画しました。 紹介する絵画は、縦横を40％に縮小し子どもサイズにして展示。壁一面に展示する絵画を一覧すると、16世紀ルネッサンス時代から19世紀初頭の自然主義に至るフランス絵画の変遷を理解することができます。 また一方で、ルーヴルは12世紀末に城砦として建てられ、後に宮殿へ、そして美術館にと変わっていきました。発掘された城砦跡は現在も地下展示室で見ることができますが、ルーヴルは度々破壊されたり、放棄されたりしており、その歴史はけっして輝かしいものだけではありません。こうしたルーヴルの歴史の「光と影」をも立体造形物で見せます。 これらの難しいテーマに挑戦したのは、映画界で活躍する美術監督種田陽平氏と「ゲド戦記」の監督宮崎吾朗。ふたつの才能の出会いが、巨大な「ルーヴル」をいかに表現したのか、最大の見所といって良いでしょう。 ジブリ美術館は、大人だけでなく、子どもたちが見て、発見して、感じられる、そんな場所にしたいという思いで作られました。今回の展示、「小さなルーヴル美術館」展でも、何か不思議なもの、おもしろいものを感じ取り、持ち帰っていただければ嬉しく思います。

黒田清輝（1866～1924）は、近代日本の美術に大きな足跡を残した画家であり、教育者であり、美術行政家であったといえます。ことに明治中期の洋画界を革新していった功績は大きく、その影響は、ひろく文芸界全般におよびました。同記念室では、黒田清輝の油彩画126点、デッサン170点のほか写生帖、書簡などを所蔵しています。

当館は、松方コレクションが核となって１９５９年設立した、西洋の美術作品を専門とする美術館です。本館には、１８世紀以前に活躍した、リッツォス、ファン・クレーヴ、ヴェロネーゼ、ルーベンス、ロイスダール、リベーラなどのオールドマスターの絵画作品が展示され、キリスト教を主題とした多くの宗教画を見ることができます。新館では、１９世紀から２０世紀初頭にかけてのフランス画壇を代表するドラクロワ、クールベ、マネ、ルノワール、モネ、ゴッホ、ゴーガン、モローなどに加え、その後に活躍した、マルケ、ピカソ、スーチン、エルンスト、ミロ、デュビュッフェ、ポロックなどの作品が展示されています。 また、素描のコレクションには、ブーシェ、フラゴナール、ドラクロワ、モロー、ロダン、セザンヌなど１８世紀から１９世紀のフランスの芸術家の作品が中心に所蔵されています。版画コレクションにはデューラー、ホルバイン、レンブラント、カロ、ピラネージ、ゴヤ、クリンガーといった１５世紀から２０世紀初頭までの主要な西洋版画家の作品が所蔵されており、さらに、美術館前庭の《地獄の門》、《考える人》、《カレーの市民》などに代表される、ロダンの彫刻５８点とカルポー、ブールデル、マイヨールなど、ロダンの前後に活躍した作家たちの彫刻作品も所蔵しています。

ニキ・ド・サンファルは、1930年にアメリカ人の母とフランス人の父の間にうまれました。自分の内面を見つめ、自由を希求するテーマは一貫しながらも、鏡、ブロンズ、ガラスなど新しい素材に挑戦し続け、常に前進し続けたその姿は、芸術のもつ力の大きさを私たちに教えてくれます。 ニキ美術館コレクションは現在、立体・平面あわせて200点余を収蔵し、その中 から巨大彫刻作品を中心に100点余を常設展示しています。

見せたいもんがあるねん展 会場: 第2展示室 問: 嶋谷浩治・間泰宏 090-6469-8508（嶋谷） 第10回エレガントガラスワーク元町生徒作品展 会場: 第3展示室 問: エレガントガラスワーク元町 045-662-7686

層のはざまに浮かぶかたち現代社会に生きる人間をみつめた表現を続けている、ふたりの女性アーティストを紹介します。

線の声 「かな」は和歌とともに育った日本の文字。 人や自然、目にみえないものへのおもいに添う文字です。 手の跡には言葉の意味を超えた情緒がこめられています。 その姿をそのまま受け止められるよう古の和歌を書き連ね裏返して重ねました。 「かな」の線から千年の昔の声や気配が聴こえます。

本展では、開発当時の貴重な資料をはじめ、同書体を用いた企業ロゴ、ポスター、パッケージ、アルバムジャケットなどを展示。また、服部一成さん、groovisionsの伊藤さん、FLAMEの古平さん、平林奈緒美さん、大日本タイポ組合さん、Bluemarkの菊地さん、岩淵まどかさんなど、実力派デザイナーの方々が本展のために制作した"Helvetica"を用いた作品も展示、活字の歴史、グラフィックデザインの潮流、そして未来のあるべき姿を模索します。 また、10月24日（金）発売のドキュメンタリー映画『ヘルベチカ』を会場内で特別上映するほか、タイポグラファーやデザイナーをゲストに迎えたトークショーを開催。さらに、ヘルベチカに纏わるプロダクトを販売する「Helvetica Shop」も展開するなど、盛りだくさんの内容となる予定です。なお、会場構成はランドスケーププロダクツさんに手がけていただきます。