サロン・ド・シャポー学院夜間部2年有志6名による6ブランドの帽子展。作品である帽子のみの展示ではなく、コンセプトボードなどの同時展示により各ブランドの特徴を色濃く押し出した展示です。

このたび、NANZUKA UNDERGROUNDは、アレクサンダー・ゲルマンとポール・デイビスによる二人展、「GELMAN-IZE & DAVIS-IZE」を開催致します。 アレクサンダー・ゲルマンとポール・デイビスは、旧知の友人であり、その互いにまったく相容れない作風を尊敬し合う良きライバルでもあります。今回開催される二人展は、2005年にNYのアンドリュー・ロース・ギャラリーにて開催された「Gelman/Davis」展に続く、第二弾です。 アレクサンダー・ゲルマンは、「サブトラクション（引き算）」という独自のクリエイティヴ論理によって、ビデオ、グラフィック、インスタレーションなど様々なメディアを通して作品を制作しているメディアアーティストです。その作品は、既にMOMAやスミソニアン図書館に収蔵されています。ポール・デイビスは、イギリス人特有のユーモアと洗練されたドローイングによって知られているアーティストです。そのファンは日本、ヨーロッパ、アメリカなど世界中に渡っています。 今回の二人展は、それぞれの作品を、それぞれの異なるスタイルで、模倣し合うというものです。例えば、ポール・デイビスは、アレクサンダー・ゲルマンに、自分のドローイング作品を渡します。それは生活・愛情・性・死・無意味さを描いた、ポール特有の風変わりで空想的な図です。このポールの作品を、ゲルマンは“ゲルマン化”し、自分の作品とします。一方、ゲルマンはデイビスに、その理知的で完璧に計算されたイメージを渡します。このゲルマンの作品を、今度はポールが、その特有のドローイング・スタイルで“デイビス化”します。ゲルマンの作品は、ポール特有のフリーハンド・スタイルで再構築され、ポールの作品となります。いわば、デイビスの作品がゲルマン化され、ゲルマンの作品がデイビス化されるのです。 著作や所有権、オリジナリティに関する問題が大きく取り上げられている今日のアートシーンにおいて、本展覧会は、非常にユニークなものになるでしょう。どうぞ、本展を皆様にご高覧頂ければ、幸いでございます。 オープニング：8月8日（金）20:00~22:00 本展のためにロンドンよりポール・デイビスが、ニューヨークよりアレクサンダー・ゲルマンが来日致します。

初の個展となる今回は、昨年、今年と続いて受賞した絵本の原画を含め、約50作品が展示される。 コラージュ作品は、'ぶた'をメインに、子供から大人まで笑って楽しめるユニークな作品を多数展示。「芸術の秋」を先取りし、楽しい映画でも見たような、あたたかい気分になって帰っていただける個展となっている。

小磯良平（1903−88）は、日本の近代洋画界を代表する画家のひとりとして広く知られています。若くして開花した素晴らしい才能と、フランス留学以来、多くの西洋絵画の伝統を探求したことに加え、東京美術学校で藤島武二に学び、荻須高徳、猪熊弦一郎といった優れた画家を仲間に得たことが相まって、小磯芸術の礎は形作られてゆきました。 気品ある女性像や、様々な群像画など、小磯が世に送り出した名作の数々には、西洋絵画の伝統をふまえた小磯独自の世界が築かれ、今日も日本近代洋画の美の基軸のひとつとして高く評価されています。 このたびの展観は、神戸市立小磯記念美術館のご協力により、《踊り子》《二人裸婦》《働く人》などの代表作を含む油彩、デッサン、版画など初期から晩年までの約30点をご紹介するものです。没後20年を迎える今年、改めてその画業をたどりながら、清澄な絵画にこめられた小磯良平の美意識に触れていただく好機となるでしょう。

愛娘をモデルとして描いた「麗子像」で広く知られる岸田劉生（1891-1929）は、大正から昭和の初めにかけての日本洋画において、独創的な活動を展開した画家のひとりです。38年という短い生涯にもかかわらず、画家として極めて変化に富んだ制作を行いました。 劉生は、17歳で白馬会の洋画研究所に入ると黒田清輝に油彩画を学び、まもなく、文芸雑誌『白樺』を通じて知ったゴッホやセザンヌら後期印象派の影響を受けます。 その後、デューラーら北方ルネサンスの写実に傾倒して、独自の写実を追及し、人やものの存在を深く見つめる「内なる美」の探求へと進むと、人やものが存在することの不思議さと向き合い、対象の確固たる存在感やその本質を描き出そうとしました。 大正時代の後半からは、一転して東洋美術、特に中国の宋元画や初期肉筆浮世絵に接し、その東洋的な美に惹かれて自らの芸術に反映させていきました。 本展では、笠間日動美術館の所蔵作品に特別出品を加え、自画像や麗子像などの油彩画をはじめ日本画、水彩、素描、装丁画を含む約70点により、岸田劉生の芸術をご紹介します。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 「童女図（麗子立像）」 (1923) 油彩、カンヴァス 53.2 x 45.5 cm　神奈川県立近代美術館蔵]

2004年から音楽活動がはじまり、2007年からアート活動開始。今回は5回目の個展。

６日 12:00-20:00 ７日 11:00-20:00 ８日 11:00-19:00

「地球・環境・人もターニングポイント！（転機）」をテーマに、第一線で活躍する漫画家やイラストレーター32人が描き下ろした１コマ漫画約80点を展示。地球環境の悪化や薄れゆく人情、多くの人が「時代の転機が必要」と感じているのではないでしょうか。現代の世相をシンプルにずばりと表現し、「未来への折り返し」につなげるメッセージを発信します。 [画像：久里洋二、「地球焦土化」]

9月5日(金)〜26日(金) ニューアート展2008　「ブラジル×ヨコハマ　時の懸け橋」 -主催 横浜市民ギャラリー -展示室 3階全室 -内容 絵画、立体、インスタレーション、映像他 -点数 100点 -初日開館時間 10:00 9月8日(月)〜14日(日) 第49回アーネスト美術展 -主催 アーネストクラブ -展示室 1階 -内容 油彩、水彩、日本画他 -点数 100点 -初日開館時間 12:00（予定） 第37回草画会水墨画綜合展 -主催 草画会 -展示室 2階 -内容 水墨画、淡彩水墨画 -点数 40点 -初日開館時間 12:00（予定）

2000年から開始した「JAPANESE GRAFFITI」シリーズを、その世界進出の契機となったイプシロン・グループがプロデュースするArtGaia Museum河口湖の巨大壁画PROJECTならびにacross the world projectの模様を中心に企画展示します。初期の小品から最新の作品まで、世界にその活躍の場を広げてきた高橋信雅の今を感じて下さい。 [画像: 「Adhesive Bangkok」 (2008) 91 × 91cm]

本年度第4回目のTWS-Emergingとなる今回は、吉田真由子による「鬼し」、江幡京子による「ジャムの瓶詰め小屋」、渋谷奈緒「passage」の3つの個展を開催いたします。 「シュレッダーされた膨大な紙の中に眠るものは、沈黙の中に隠された真理」。吉田真由子は言葉を発した瞬間に失われてしまう意味を見つめ、言葉になる前の「ことば」を探し続けています。今回展示予定の点字を使用したインスタレーションは、私達の中に沈殿し眠っている、言葉に置き換えられることのなかった何かを呼び覚まします。 江幡京子は、お年寄りの部屋を写した写真シリーズを発表します。時を経て、物と人格と記憶の境界が曖昧になり、より一層持ち主である人物の内面や生き様を色濃く反映する「部屋」という小宇宙の切なさや、独特の美しさを表現します。 コラージュ、紙、印刷、文字、写真、様々な方法で人と人の集合体が作る景色を形にしている渋谷奈緒。糸を編む行為を人と人の出会いとして表現するなど、場所に関する独自の記録方法を模索する中で、渡独の経験をベースとしたドローイングはものとものの関係が拡張し、展示空間を超えて「延々に繋がる、所在地の無い風景」へとつながっていきます。 -オープニングトーク: 8月30日（土）　16:00〜17:00 （参加自由） -交流会: 8月30日（土）　17:00〜19:00 （参加自由） 次回TWS-Emerging展覧会に先駆け、TWS渋谷併設のトーキョーワンダーサイトアートカフェkurageにて、出展作家の吉田真由子、江幡京子、渋谷奈緒の作品を展示します。 日時: 9月3日（水）〜9月17日（水） 　10:00〜23:30　（アートカフェ営業時間終了まで） 会場: トーキョーワンダーサイト アートカフェkurage内

1980年代はじめから木彫彩色の人物像によって日本の現代彫刻をリードしてきた舟越桂（1951―）は、近年謎めいた両性具有のスフィンクスのシリーズを手がけ、彫刻家として新たな表現領域を切り開きつつあります。この展覧会では各時期から厳選した珠玉の作品に加え、新作を含むスフィンクス・シリーズの果敢な挑戦をまとめて紹介します。 舟越桂は、彫刻と同じくドローイング、版画も重要な創造の領域と考えています。かれにとってドローイングは彫刻制作のための単なる習作にとどまらず、一つの完結した世界を構成しています。一方、1987年イギリス留学時に制作を始めた版画では、ドライポイント、アクアチント、リトグラフ、木版などさまざまな技法を駆使し、彫刻に従属しない自由な表現をつくりだしています。本展ではこの三つの領域に等しく光を当て、彫刻19点、ドローイング約40点、版画約20点により表現者舟越桂の全体像に迫ります。 もうひとつの見どころは、アール・デコ装飾に彩られた庭園美術館の空間と舟越桂の作品がどのように出会うかです。個性豊かな部屋と、そこに置かれた舟越の彫刻、ドローイング、版画は、ひとつの緊密な織物のようにからみあい、ほかでは体験できない稀有な空間と時間をかたちづくります。美術館は魔術的な驚きに満ちた「夏の邸宅」に変貌します。

三宅の作品はドローイング、彫刻、パフォーマンスなど、様々な表現形式で1つの世界を構成していきます。厚紙や木に女の子等のドローイングを描いて型取りした「切り抜き」というスタイル、また自身が製作した様々な着ぐるみを着て行うライブドローイングなどのパフォーマンスです。 初期の代表的なモチーフは、「スイートさん」と名付けられた女の子。横長の顔に小さな目鼻、極端に短い胴体から伸びたひょろ長い手足の彼等は、髪型や服装こそ違え、例え泣いている表情であっても皆一様にどこか楽しげで、楽観的な印象を与えます。現代美術で近年もてはやされてきた「かわいい」という概念も、彼にとっては物事がポジティヴに見える一面、という大きなくくりでしかありません。モチーフの基本形として現れたスイートさんは様々なバージョンへと変化して来ました･･･イタリア、ボローニャでは頭にコロッセオを戴き、ドイツでは宇宙人に変身し、ニュージーランドでは唱歌「森の熊さん」で熊とダンスをする女の子に扮する、といったように。 本展では、古代エジプトの神々をモチーフにした作品を展示致します。高さ4mの巨大な彫刻作品のほか、8m近いドローイング、また初の試みとなる連作ペインティングなど、スケールの大きな作品群が並びます。 [画像: 部分]

井上三綱は坂本繁二郎に影響をうけ、横浜、小田原、大磯などの教諭を務めながら絵を描き、小田原入生田にアトリエを構えて制作しました。 油彩画のみならず、日本画絵具を使った作品や屏風などにも描き、また、書や彫刻も手がけるなど、ジャンルにとらわれない絵画表現を生み出した画家です。 三綱は福岡県筑後市の竃門神社宝満宮神主の家に生まれ、小倉師範学校卒業後､小学校教諭などを勤めます。1923（大正12）年関東大震災で被災後､郷里の坂本繁二郎を訪ね指導を仰ぎ、以降生涯にわたって大きな影響を受けます。1926年第7回帝展に《牛》が初入選し、1950（昭和25）年、第4回美術団体連合展に《しゃがみかけた牛》を出品して､彫刻家イサム・ノグチや美術評論家エリーゼ・グリリーに高く評価されました。1961（昭和36）年から無所属となり､小田原市入生田で創作を続けますが、戦後はキャンバスや紙の上に胡粉を塗り､弁柄や墨､岩絵具で描き､ガラスで絵肌の表面を掻き落とすという新しい技法を用い､とくに牛や書､音をテーマにした屏風群に創造性を示しました。 今回は所蔵作品の中から井上三綱作品の大きな特色である線描の作品を中心に、画中に文字を取り込んだ作品までをご紹介いたします。 [画像： 井上三綱 「水辺の馬」 (1951) 当館蔵]

ヤン・シュヴァンクマイエルは、チェコスロバキア・プラハ出身の芸術家であり、アニメーション作家・映像作家、そして映画監督です。プラハの工芸高等学校卒業し、チェコ国立芸術アカデミー演劇学部人形劇科に入学、その後エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァーと結婚。1964年には、クラートキー・フィルム・プラハで最初の映画作品『シュヴァルツェヴァルト氏とエドガル氏の最後のトリック』を発表、以後数多くの短篇映画作品や、『アリス』『ファウスト』などの長篇作品を製作しています。近年では、2005年に長篇作品『ルナシー』を発表しました。 今回のACTでの展示会では、シュヴァンクマイエルが現在制作中で、まだ公の場で発表されていない最新作のex-libris(蔵書票）原画の展示と、それをもとに制作されたリトグラフの受注販売を行います。また展示会に合わせ、書籍やポスター・ポストカード等の商品販売も行います。 新作の ex-libris(蔵書票）は、今回の展示の為に制作されたものです。この機会に、新作および今までの作品を通して、シュヴァンクマイエルの世界観を存分にお楽しみください。

10代の頃からの絵描き仲間。それぞれ多方面で活動する中SPORTY&MONGOIKAとして共同音源を制作、はたまたIndobox&DomeCombo、Hakkuli、MEGARS DJ、7x7x7djなどなどさまざまな名義で音源をリリース。その活動範囲はアートブックスからリミテッド音源、特殊パッケージ、架空バンド工作員、そして、空きビルにおける短期間限定の展覧会までやってしまう始末! 今回のKAMATA STUDIOでの展示では、日頃それぞれが作りためていた作品のアーカイブスから新作、共同作品、架空LPジャケットワークスまで一挙初公開!タイトルでもある「FIXHIBITION]とは、[Fiction]×[exhibition]から成る造語であるが、まさに彼らの極度な妄想が生み出した「架空」が実在空間へひそかに移動されさらには物体としての存在感を帯びながら空間を侵食、「実在架空」を生み出したいと言う願いではないだろうか。それは、単に根暗でオカルティックな思想などとはまた違った、現実の価値観におけるある一つの「歪み」の開放術でもあり、ほんの少し違った「VISION」の展開を誘発する極端なまでにポジティブな行為の様な気がする。（つまり良い意味で単に遊んでいるだけ。。）言い換えれば「FIX HI VISION」（常識/常念の修正/修復）そんな風にも言えるが、ともあれ二人での展覧会としては初のオフィシャルエキシビジョン! 単に脳みそを委ね何も考えずに観てほしい。更に、会期中イベントオーガナイザーとしても活動する二人ならではの他にはないスペシャルで異質なイベントも隔週で開催予定!（イベント詳細は随時web,DMにて告知します）

テレビ界の笑いを制し、日本中から愛されたコメディアン三波伸介の出演したテレビ・映画の写真や舞台衣装、当時の取材新聞記事および直筆画の色紙等を多数展示します。 また、ライターやミニカーのコレクション等、知られざるコレクターとしての一面をご紹介します。

インドの豊かな大地と風物を、みずみずしい色彩で力強く描いた秋野不矩(1908-2001)。生誕100年を機に、初期から最晩年の代表作約90点および素描や絵本原画などもあわせて展示し、その制作の軌跡をたどります。 記念トーク「秋野不矩を語る―そのたたかいと創造」 講師: 藤森照信（建築家）、秋野等（秋野不矩・五男） 日時: 9月12日（金曜）　午後1時30分～午後3時30分 会場: 神奈川県立近代美術館 葉山 講堂 定員: 先着70名（要申込） 参加無料 申込方法: 住所、氏名、電話番号、ファクス番号をお書きの上、ファクスにてお申込ください。美術館よりご返信をいたします。 申込先: 神奈川県立近代美術館 葉山　 ファクス 046-875-2968 申込締切: 9月5日（金曜） [画像： 「紅裳」(1938) 京都市美術館]

ドイツ系移民の子としてニューヨークに生まれたライオネル・ファイニンガー（1871－1956）は、音楽を学ぶためドイツに渡りますが、すぐに画家を志し美術を学び始めます。雑誌の挿絵や風刺画を描いた後、油彩を描き正統派画家として評価を得ると、1919年に造形学校「バウハウス」の設立に参加し1932年まで教授をつとめました。しかし、ナチスが政権を取ると「退廃芸術家」と見なされ、1937年ドイツを離れニューヨークに戻りました。 1910年頃のファイニンガーは、鮮やかな色彩を用い表現主義を思わせる作品を描いていましたが、キュビスムの影響を受けた後1920年代には幾何学的に分割した面に色を段階的に重ねることで光を透過するガラスのような硬質さと透明性をもつ作風へと移行しました。教会の塔や海辺に停泊する船、海浜の廃墟などドイツ・ロマン主義の画家達が好んだモティーフを近代的な造形理論に基づき描いた作品は、伝統的な絵画と前衛美術をつなぐものとして独自の位置を占めています。 本展覧会では初期から晩年に至る油彩、水彩、版画、素描、木工作品（玩具）約130点を展示し、ファイニンガーを日本ではじめて本格的に紹介します。

ドローイング特有の脆弱さに寄り添うことで、制作者の情動が引き出されているかのような作品を紹介します。ナリニ･マラニ、レイコイケムラ、奈良美智、マニュエル･オカンポ、アヴィシュ･ケブレザデ、ウゴ・ウントロ、ミトゥ・セン、辻直之、アマル･ケナウィ、坂上チユキなど、アジア・中東出身の16組を紹介。インスタレーションやアニメーションも展示。 アーティスト・トーク -マニュエル・オカンポ＋ピナリー・サンピタック＋ミトゥ・セン ギャラリー・トーク 日程： 8月26日(火) 時間： 14:00-16:00 場所： 企画展ギャラリー *参加無料（要観覧券）、申込不要 -辻直之 スクリーニング＆トーク 日程： 9月13日(土) 時間： 14:00-16:00 場所： 講堂（地下1階）*聴講無料、申込不要（先着150名） シンポジウム 「ドローイング再考　　テクネーとアートのはざまで」（仮題） 日程： 9月27日(土) 時間： 13:00-16:00 場所： 講堂（地下1階）*聴講無料、申込不要（先着150名） [画像：奈良美智 「untitled」(2008) photo: Kei Okano　© the artist]

私たちの眼の前に垂直に立ち上がる壁。私たちの足下に水平に広がる大地。「壁－面」と「地－面」、これらふたつの「平面」は、私たちが世界のなかで自らの位置を定め、あるいは世界を認識するための基盤となるものです。 ここに、第三の「平面」を展開させてみましょう。すなわち、絵画、写真、版画といった、美術表現における「平面」です。この第三の「平面」は、ときに世界を映し出す透明なスクリーンのようなものとして、またときに世界をマッピングする不透明な作業台のようなものとして、私たちの眼前に出現します。 では、壁と大地というふたつの「平面」は、絵画、写真、版画といった第三の「平面」の上に、どのように表現されてきたのでしょう。荒川修作、北脇昇、佐伯祐三、白髪一雄、堂本尚郎、松江泰治、ジャン・デュビュッフェなど、当館コレクションを中心とした約30点の作品を、「壁」と「大地」という視点から読み解きます。 キュレーター・トーク 日程：8月29日(金) 時間：18:00-19:00 場所： 2F　ギャラリー4　（予約不要、参加無料、要観覧券） 三輪健仁（本展企画者・当館研究員） 日程：10月4日(土) 時間： 11:00-12:00 場所： 2F　ギャラリー4　（予約不要、参加無料、要観覧券） 三輪健仁（本展企画者・当館研究員） [画像: 佐伯祐三 「ガス灯と広告」(1927)]

ジョン･エヴァレット･ミレイ（1829-1896年）は、11歳という史上最年少でロイヤル･アカデミーへの入学を許可されますが、美術学校の授業や古い慣習に不満を抱き、1848年にダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン・ハントらと「ラファエル前派兄弟団」を結成、革新的芸術運動の中心的役割を担いました。本展は、代表作《オフィーリア》、《両親の家のキリスト》など、テート･ブリテンをはじめ、英国内外の主要コレクションからの油彩、素描などにより構成し、10代から晩年までの広い範囲の作品により作家の全容を紹介する、日本で初めての本格的な回顧展です。 [画像：「オフィーリア」、1851-52年、油彩・キャンヴァス、テート蔵　（c) Tate]

ヒューマニズムを基調とする独創性に富んだ作風を特徴とし、近代日本の建築界でつねに重要な位置を占めてきた村野藤吾（1891-1984）。戦前の先駆的なモダン・デザインから大胆な造形と繊細な表現で注目を集めた戦後の数々の作品まで、村野藤吾は絶えず自在にスタイルを操り、都市の顔をつくり続けました。 もっとも、彼の建築へのアプローチ、美意識、そして信念が凝縮してあらわれているのはインテリア空間ともいえるでしょう。戦争直前に手がけた艤装（ぎそう）から、海底を思わせる幻想的な劇場空間、もてなしの心に満ちたホテルの客室や茶室まで、いずれも一見気づかないところまで深く考え抜かれたディテールと、職人たちの細やかな手仕事によって、魅力的な空間がつくり出されています。また、そこで出会う家具やファブリックなども全て建築家自身によってデザインされ、ときにはちょっとした遊び心を交えながら、使うひとの情緒に働きかけます。そして遺された図面や模型からは、建築家とスタッフ、また職人たちとの間で繰り返し練り直された意匠の制作過程がうかがわれます。さらには自邸の庭と最晩年の谷村美術館に建築家の内なる世界の反映を見て、展覧会をしめくくります。 本展は図面、写真、模型、家具などから村野藤吾の建築とそのインテリアを展覧します。また初の試みとして、戦争で幻と消えた客船のインテリアを3DCG映像によって再現します。加えてスケッチ帳や日記、記録写真や建築経済に関する研究資料などから、その活動と幅広い思考の一端をご覧いただけるでしょう。

2008年4月16日より12月初旬まで、各期2ヶ月程度の展示を予定。 1) 地図シリーズ 2) 紙の仕事 3) 指紋シリーズ 4) 横断的セレクション

当館の所蔵作品から、5つのテーマで展示します。 1. 「ヨーロッパの東から」: 20世紀美術を代表する、ロシア出身の二人の画家、カンディンスキーとシャガール。この二人に焦点をあてます。 2. 「創作版画　メディアを手にした若者たち」: 大正から昭和にかけて日本中で流行した創作版画の同人誌。その源流ともいえる『方寸』と、旧制宇都宮中学で発行されていた『刀』を紹介します。 3. 「アール・ヌーヴォーは終わらない」: 19世紀末に生まれたアール・ヌーヴォー様式は時代を超えてくりかえし流行します。ミュシャらのポスターを中心とするデザイン展示です。 4. 「地平線のかなたには」: 絵画作品の中に描かれる地平線・水平線に注目してみました。マグリットの《大家族》や日本のシュルレアリストの作品を展示しています。 5. 「人間を描く、関係を描く」: 宇都宮にゆかりのある日本画家、油彩画家の作品に見られる、群像の表現を採り上げています。日本画の構想スケッチから完成作まで見ることができます。 会場: 展示室1 ※10月7日（火）から展示作品が一部替わります。

法隆寺由来の宝物300点あまりが収蔵・展示されています

黒田清輝（1866～1924）は、近代日本の美術に大きな足跡を残した画家であり、教育者であり、美術行政家であったといえます。ことに明治中期の洋画界を革新していった功績は大きく、その影響は、ひろく文芸界全般におよびました。同記念室では、黒田清輝の油彩画126点、デッサン170点のほか写生帖、書簡などを所蔵しています。

東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ9200点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から200〜250点の作品を選び、20世紀初頭から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、4階から2階の所蔵品ギャラリーで展示しています。 会期ごとに所蔵作品が変わります。詳しくは、美術館ホームページをご覧下さい。

横山大観の作品、習作、スケッチ帖、大観絵付けの陶磁器、デザイン した着物、遺品、 大観と交流のあった近代作家の絵画、彫刻、書簡、大観が 収集した陶磁器、竹工芸品、骨董など。 展示作品は３ヶ月ごとに替えております。梅雨・夏季・冬季は長期休館致します。台風や大雪の日に、臨時休館することがございます。

[画像： 「待つ人」 (2008) 紙、顔料インク、23x16cm]

第19回福美連小品展 油彩、水彩、日本画、パステル等、大きさ6号以下の小品を展示発表する。約120点。 -会場: 展示室1F全面 -時間: 10:00～17:00、初日開室 13:00、最終日閉室 15:00 -問: 神奈川県福祉美術連合会（福美連） 045-961-3352 七彩アートと楽しい仲間展 七彩、パンアート、くみ紐、水彩、ビーズ七宝、楽しい仲間の展示、体験など。約300点。 -会場: 展示室2F・A -時間: 10:00～17:00、初日開室 13:00、最終日閉室 17:00 -問: 七彩ステンド指導協会 045-913-7638 第15回ユリノキ会展（ボタニカル・アート） 身近にある植物を、透明水彩絵の具を使って表現致します。約40点。 -会場: 展示室2F・B -時間: 11:00～18:00、初日開室 13:00、最終日閉室 17:00

名古屋芸術大卒。現代美術センターOCA北九州修了後、同レジデンスプログラムに参加。2004年「カフェ・イン・水戸」(水戸芸術館)に参加、2005年AIR Antwerpen（ベルギー）での滞在制作を経て、現在は国内のみならず、海外でも精力的に活動しています。昨年末には、デンマークのギャラリーより作品集も刊行されました。 これまで、森や女性といった普遍的な事象を描いた緻密なドローイングによって、大きな時の流れの中に存在する、個人の心の中のある流れ（＝記憶）を鑑賞者に想起させようとさまざまな試みを発表しています。 今回のシリーズ「VISIONS」においても、コンセプトは一貫しており、鑑賞者のココロに溜まり続ける、それぞれの「想い出」を視覚構造と良く似た空間を利用し、思い起こさせてくれることでしょう。 ぜひご覧いただき、過去という時間の流れ（記憶）を感じて下さい。 展示はドローイングとミクストメディアなど約15点。 [画像: 「VISIONS」]

「ART MARKET」第10回目を開催します。 今回も10組のアーティストによる作品の展示販売を行います。 普段使いもできる小物から、意匠を凝らした服飾雑貨などが並びます。お散歩がてら、お気に入りの逸品を 見つけにいらして下さい。 -art director: 植松 あゆみ-