オープニングイベントではビデオカメラを使ってライブペインティングを行います。実際に言葉が視覚化されていく様子をご覧下さい。

現在の日本グラフィックにおいて、いや世界のグラフィックシーンにおいて、中島英樹ほど多くの若者に人気と信頼を持ち、ラディカルな活動を行っている者はいないでしょう。NY ADC賞などを多数受賞し、そのクリエイションは国内外で高い評価を受け続けていますが、中島英樹の「デザイン」の活動は、そこにとどまりません。彼の思考と作業は、単なる「デザイナーのアートワーク」という小さな枠を超えた、ヴィジュアル・ワークへの挑戦と言えるのです。 今回の、『Infinite Libraries』は、アメリカの詩人グスタボ・アルベルト・ガルシア・ヴァカのテキストをベースにした7点の新作グラフィックワークです。「時間」「音楽」など、いくつものイメージが、エッジの効いたグラフィックと色面、高度なプリント技術と厳選されたマテリアルのせめぎあいの中で、文字通り結晶化しているのを御覧になれます。また、『Re-CitF』はシルクスクリーンによる入魂の作品2点です。この世界における高速な消費イメージとの戦いの中で、自由であること、未知であること。中島英樹の無限に向けたポエティックな、軽やかな戦闘宣言なのではないでしょうか。 G/P galleryでは今後、中島英樹を年数回にわたりレプリゼントし継続的に作品発表を行ってまいります。今回の『Infinite Libraries』での作品はすべてedition 10、及び、『Re-CitF』はedition 1の限定製作になっております。この機会にぜひ、あなたのコレクションに加えられることを、おすすめ致します。 9月28日（日）19:00〜 中島英樹×後藤繁雄　トークショー 20名様以降は立ち見の可能性があります。ご了承ください。観賞後希望の方は、ご予約ください。

このたび、9月13日（土）より、当画廊におきまして平川典俊、砂入博史、アート・リンゼイの３名による展覧会「Silence in the Light」展を開催いたします。今回は、平川の写真と砂入の彫刻に合わせ、平川のよびかけによって実現したアート・リンゼイからの詩の作品を展示致します。 平川はこれまで写真、インスタレーション、映像、演劇、パフォーマンスやサウンドなどさまざまなメディアを複合して社会のシステムや制度と個人との関係やその世て界観を維新してきました。今回平川は、2年間にわたり静岡県浜岡市（現御前崎市）を訪れ、遠州灘を撮影したシリーズ「In Reminiscence of the Sea（ありし日の遠州灘）」を制作しました。日本によくある風景（遠景が多い）を思わせるのどかな雰囲気が漂うイメージの背後に、その実体を知ることによって始めてその風景の意味や視点が反転するこのシリーズはその危機感のなさによって一層、その見えないリアリティの重さを感じることになります。 砂入は18歳で渡米し、ニューヨークを拠点に写真やパフォーマンスなど展開し、近年はインスタレーションや彫刻も制作しています。今回は、インドの説話「盲人と象」に基づいた作品 "Elephant Dinner(象の夕食)" というインスタレーションを発表します。 「盲人たちよ、象を見たことがあるか、象がどのような動物か言ってみよ？」　盲人たちが象に触れた時、王はそれぞれに質問をした。　頭を触った者はこう答えた、「象は鉢のようです。」　象の耳を観察した者は、「象は箕のようだ」と。　象の牙を触ったものは、「犂の歯」と言い、象の鼻を掴んだものは「犂」と言った。　そして象の体を感じた盲人は、「象は納屋」と、足を触ったものは、「柱石」といい、背中は「しっくい」、尻尾の毛は「筆」と。 -------ウダーナの感興詩より 食器、家具、日常品のように、陶器の象の身体の部分部分がテーブルにアレンジされたこのインスタレーションは、2007年に発表された砂入の作品「白い象」の後編です。「白い象」では、実物大の象の体の部分部分が散らばった情景を9.11同時多発テロの追憶として発表しました。「象の夕食」は「白い象」と同じく白い陶器で作られ、「盲人と象」で説かれている相対性を象の体の抽象的なフォルムで表現しています。 アート・リンゼイは、70年代後半からニューヨークの音楽シーンで幅広く活躍。ジャンルにとらわれることのない音楽性は、多くのアーティストに影響を与え、音楽の分野を超えたコラボレーションも展開しています。今回の展示では、平川のよびかけにより、手書きの詩を書き下ろします。 同時開催 ： 平川典俊 at NANZUKA UNDERGROUND (渋谷) 「正面玄関」 9月13日（土）〜　10月12日（日） レセプション　9月13日（土）19:00-21:00 カクテルパーティー　9月15日（月・祝）19:30-21:30

今年4回目のプンクトゥムの企画展となります本展では、アートプロジェクターの仲世古佳伸氏をゲストキュレーターに迎え、「狂った一頁（くるったいちぺーじ）」という3回シリーズの企画展を行うことになりました。 さて、本シリーズ１回目「柳瀬あかね」展に続き、2回目に登場するア－ティストは、問谷明希です。今年3月に武蔵野芸術大学大学院油絵コ－スを卒業した問谷は、寓話的風景と私的記憶が入り組んだ、複雑な形象を描く画家です。赤や青、白や黄色の筆触に充たされた画面は、一見したところ何が描かれているのかは判然としません。じっくりと画面を凝視すると、何か生き物の息遣いのような、ザワザワとした触覚と、脆弱で危うい心象とが多層的に構成されていることに気づきます。森や草木のイメ－ジの上に重なる、少女やスカ－トの柄や小鳥などの形象は、どれも「本当の姿」を現さず、顔も輪郭もその面影は曖昧なままです。問谷の絵画の深層に潜む「乖離的気配」、「自壊的無意識」、「他者への怯え」といった意識への揺り戻しは、極めて今日的な問題であると同時に、ネット世代の画家による、新たな「絵画への揺り戻し」を静かに挑発しているように思えます。 アーティスト・トーク 日時: 9月27日（土） 15:00-16:00 司会進行： 仲世古佳伸 ゲスト： 西村智弘氏（美術評論家）

上村卓大は作品をつくることすら、まがいものっぽく思いつつも、自分にとっての作品の可能性を、まがいものっぽさの中で実験しています。早川祐太は身近なところにまがいものっぽさを感じ、身近な現象を素材に、直接的な方法で制作を展開し、見失っているかもしれないリアルの在処を探っています。本展では「自分の周りの世界をどのように感じ、どう付き合っていくのか」を考えてみます。

まちなかから、急速に古いモノや、モノの持つ感触が失われています。 朽ちた材木、赤錆びたトタン、 ひび割れたモルタルなど、はっきりした手触りのある、ごくありふれたささやかなモノたちの形作る、記憶の染み込んだ風景が身のまわりから姿を消し、代わって、すみずみまで真新しく、刺々しい光線に溢れ、グローバル企業の広告で装われた巨大な空間が、全国いたるところに忽然と姿を現し、その明るい健忘症の広がりが都市を浸食しています。 中里和人は、新しく、明るく、巨大さを志向する現在の都市の姿に背を向け、全国各地のフィールドワークを重ねつつ、エアポケットのように口を開く路地、古びた民家や廃屋、本来の用途を失い、片隅に忘れられたさまざまなモノ、あるいは豊かな暗闇に浸る風景などのイメージを、一貫して追い求めてきた写真家です。 全国各地に存在する、路傍の小さな建物の魅力を追った『小屋の肖像』（2000）、日常の風景やモノを、白昼夢のような視点で捉えた『キリコの街』 （2002）、不思議な表情を見せる夕暮れ時の一瞬や、都市の中から失われつつある暗闇の感触を探る『逢魔が時』（2003）、さまざまな土地の路地をさまよいつつ、迷路の奥に、薄れてゆくまちの記憶を発掘する『路地』（2004）、変哲の無いカーブの向こう側に、異界への入り口を透視する『R』（2006）など・・・・・高い評価を受けるこれらの作品集では、ささやかな日常の風景やモノに独自な角度から光を当て、その感触を丁寧に浮かび上がらせるとともに、見る者の記憶の深層へと訴える印象的なイメージを紡ぎ出すことに成功しています。中里はまた、民家、廃工場、市場、遺跡などにおける、サイトスペシフィックな展示にも意欲的に取り組み、その際にしばしば、廃材を巧みにコラージュしたユニークな小屋のインスタレーションを制作・発表しています。 中里にとって、路地のまちである墨田区の向島地域は、とりわけ重要なフィールドです。向島との関わりは、2000年に開催された「向島ネットワーク」と「向島博覧会2000」という２つの地域アートイベントへの参加に遡ります。なかでも、京島のタイムスリップしたような路地の奥で、ひっそり佇む長屋の一部屋を利用し、地域で撮影した写真をインスタレーションした「向島ネットワーク」での展示は、地域住民に新鮮な驚きをもたらしただけでなく、中里自身の活動にとってもひとつのエポックとなりました。その後も中里は、2004年の「向島Year2004」で、地域の植物をテーマにしたワークショップや写真展などを行なっています。そうした活動の傍ら、向島でのフィールドワークを継続した成果が、軒先の小さな草花に視線をめぐらせながら、向島の路地を夢のように鮮やかな色彩で写し取った『長屋迷路』 （2004）、闇に包まれた夜の向島の路地にカメラを向け、もうひとつの東京の幻に迫ろうと試みた『東亰』（2006）という、ふたつの対照的な作品集として結実しています。 さて、このたびの個展『夜・自然・もうひとつの東京』は、向島地域とドイツ・ハンブルクのオッテンゼン市との間の、長年にわたる草の根国際交流の一環として、今年の5月から7月、オッテンゼン資料館で開かれた中里和人の写真展『Nacht.Natur.Das andere Tokio - der Fotograf Nakazato Katsuhito』を再構成して展示するものです。展覧会の中心となるのは、『東亰』（とうけい）に収められた夜の向島のシリーズです。明治維新を迎え、東京と書き改められた地名に反感を抱いた旧江戸の人々は、一時期「京」の字に横棒を一本加え「東亰」と呼びました。新しく、明るく、巨大な姿を志向する都市と強いコントラストを成す、もうひとつの幻の都市のイメージをこの名に託して、中里は、夜の向島を撮影した写真集に「東亰」というタイトルを与えました。レントゲンのようにまちの骨格を凝視するカメラワークを通し、昭和30年代的な下町ノスタルジーを超えた、もうひとつの東京・向島のイメージを発見してもらう機会となるでしょう。 関連イベントも開催します。詳しくはHPご覧下さい。

この度NANZUKA UNDERGROUNDは、国際的に活躍しているコンセプチュアル・アーティスト、平川典俊による新作個展を開催する運びとなりました。 平川は、これまでHermes Forum, (東京)、Museum of Moderne Kunst Frankfurt(フランクフルト)、Wako Works of Art, (東京)、Galerie Emmanuel Perrotin (パリ)、Zeno X Gallery (アントワープ)、Deitch Projects (NY)にて個展を開催しています。また、Venice Biennale (1994)などの国際展を含め、近年ではP.S.1(NY)、 Leeum (ソウル)、Museum Kunst Palast（デュッセルドルフ）などのグループ展にも参加しています。その作品は、ボルドー現代美術館、SMAK美術館、フランクフルト現代美術館、東京都現代美術館などに収蔵されるなど、国際的にも高い評価を得ています。 平川典俊は、自殺者が最後に見た風景を描写する事によって人間の避けがたい死への誘いと恐怖を表した「S」、公共の場所での下着を見せることによって隠微された女性の欲望を表出した「The reason of Life」、日本の社会制度とその中に生きる人間の身体的衝動のせめぎ合いを路上で下着を脱いでしゃがんだ女性像というスキャンダラスなイメージによって表した「東京の夢」など、常にその作品を通して社会の矛盾やタブーに挑み続け、偽らざる真実を視ようと探求を続けているアーティストです。 今回の個展において、平川典俊は渋谷という街に焦点を当て、この街に集まる若い女性の姿を通して現代の日本社会における娘と親の間のコミュニケーションに関する問題を考察します。2008年現在の日本社会において、多くの娘は親の知らない日常を生き、一方で時として親は家族という共同体の維持のために表層のモラルを娘に強要しています。その抑圧の影で、家族の一員を演ずる娘の現実が、家族の架空の現実から浮遊し、その本当の存在意義が消失していることに多くの人は気づいていません。今回展示される作品は、「親の知らない娘の姿と、娘の現実を認知する親の姿」いう本来あるべき親子間の偽りなきコミュニケーションを象徴する写真のシリーズ「正面玄関」と「私の提案」からなります。 本作品は、最近の日本社会における象徴的な事件（親を困らせる目的で行われた無差別殺人やバスジャック、子供の虐待、あるいは親殺しといった事件など）によって表面化している親子間のコミュニケーションの崩壊についての問題提起として制作されました。 本展覧会に向けて、平川は次のように語っています。 「アートの本来的な機能は、制度が作り上げた社会の常識や世間の目にとらわれることなく、人間存在の本質的な意味やあり方を問いその視点から新しいあるべき嘘のない人間の生き方を社会に示していくことでもあると思っています。」 本展を皆様にご高覧頂ければ、幸いでございます。 カクテルパーティー: 2008年9月15日 (月) 19:30-21:30 *9月15日は、WAKO WORKS OF ARTとの合同パーティーになります。 「Silence in the Light」展オープニング: 2008年9月15日(月) 17:00-19:00 (こちらは平川典俊、砂入博史、アート・リンゼイによるグループ展で、平川は浜岡原子力発電所で知られる遠州灘を撮影したシリーズ 「In Reminiscence of the Sea」を発表します。)

1908年4月28日、ブラジルへ向けた第1回日本人集団移住者を乗せた移民船「笠戸丸」は、2ヶ月におよぶ航海を経て、6月18日にブラジルのサントス港に入港しました。これが、集団による日本人ブラジル移住の始まりです。それから100年の時を経て、2008年。日本とブラジルでこの節目となる年を「日本ブラジル交流年」として盛大に祝おうと、全国でさまざまな行事や関連イベントが計画されています。 川崎市民ミュージアムでは、ジャパンブラジルアートセンターの主催で、ブラジルの現代美術作家17人の作品を紹介するほか、ブラジルの美術ジャーナリストが選んだ雑貨や民芸、ファッショングッズなどを通して、生活文化の多彩な表情を伝えるコーナーも設置されます。今年100歳を迎えた建築家オスカー・ニーマイヤーや、94歳ながら今も第一線でブラジルで活躍している日本人作家大江富江の作品も展覧できます。ブラジル関連映画や日本では未公開のダンス作品の映像も上映されます。 関連イベント -ブラジルフェスタ in 川崎 日時： 9月20 日（土） 10：00～18：00 会場： ミュージアム中庭（トーマス転炉前広場） -ブラジル関連映画上映 日時： 9月23日（火・祝）、27日（土）、28日（日） 会場： 映像ホール 料金: 一般 600円、学生・シニア 500円 ※詳細及び上映スケジュールにつきましては、美術館ウェブサイトをご覧ください。 [画像: カイト 「無題」]

夜中の薔薇、真夜中の読書、東京タワー・・・東京の夜は、どこか魔法ががった魅力と、少しだけむこうみずな雰囲気を持っています。雑多にひしめく建物は闇に影をひそめ、毒々しいサインも宝石のようなネオンに変わり、過ごす部屋の空気は、密度が濃く変化します。たとえば、真夜中の音楽が昼間とはちがって聞こえ、夜の道が朝とは違って見えるような魔法の時間。東京の混沌にある、親密な瞬間や、色。夜に漂う人びとや、夜につつまれた場所の美しさとさびしさ。または、夜だけ見える未知なるもの。そのような＜東京の夜＞をテーマに描いた作品が並びます。 今回の個展のために描かれた原画は、ギャラリー内にて展示販売いたします。その他、オリジナルポストカード、冊子も限定販売する予定です。 本展はイラストレーター・前田ひさえの初個展となります。この機会に、皆様のお越しを心よりお待ち申し上げております。 ※なお、9月20日（土）17:00より、インスピレーションを得た、音楽家レイモンド・スコットのアルバム「Reckless Nights & Turkish Twilights」を流しながら、ささやかな夜のパーティーを開催いたします。皆様お誘いあわせの上、お越しくださいませ。

[画像：「眩暈 #2」　H780×W555mm　ケント紙　自家製墨]

B GALLERYにて2004年より毎年展覧会を行っているキン・シオタニの最新個展。 今展覧会では、キン・シオタニ自身が近年よく口にしている「運」を、会場全体を使いスゴロクで表現します。会場の入口に用意してあるサイコロを振って、指示通りに進んでください。あなたが見たい絵があっても、指示がなければ見られないかもしれません。全ては「運」まかせ。 「スゴロクの歴史は古く、古代エジプトで発明され、ローマ帝国で発展し、シルクロードを経て中国にもたらされ、海を渡って日本に来たといわれている。権力者、白河天皇も思い通りにならない三つのものの一つにサイコロの目を挙げている。それから長い年月が経ち、井の頭線を通って吉祥寺にやってきてキン・シオタニの頭の中に入った。そこからさらに中央線を通って新宿にやってきて、BEAMS JAPANのエレベーターに乗ってB GALLERYにやってきた！」 近年、活動の幅を広げ、ますます多忙な生活を送っているキン・シオタニ。彼にとってここB GALLERYは、いつも新しいチャレンジを行う場所のようです。今回のテーマである「運」は、正に彼の人生のテーマそのもの。B GALLERY5回目となるキン・シオタニの最新個展にご期待下さい。

アダム・シルヴァーマンは1963年、ニューヨーク生まれの陶芸家。ロードアイランド州にあるロードアイランド造形大学で建築とデザインを学び、店舗設計なども手がける。1991年、ファッションブランド"X-LARGE"の創設メンバーとしても知られている。 2003年にロサンジェルスに工房、アットウォーター・ボッタリーを設立。日本の民藝にも影響を受け、2005年、2006年と益子を訪れ、作陶も行う。2006年、パサディナ・ミュージアム・オブ・アートで開催された「カリフォルニア・デザイン」展で高い評価を得る。 小山登美夫ギャラリーでは、2006年、TKG エディションズで個展を行っており、今回2度目の個展となります。

「カウパレード」の始まりは1998年、スイスのことでした。地元アーティストの手で彩られたウシのオブジェが街路に飾られ、スポンサーや寄付金が集まるほど話題を集めたのです。その後ニューヨークやパリなど主要都市でも次々と開催され、驚異的な動員数を記録しました。 今秋、2年ぶり3度目の「カウパレード東京 丸の内2008」が開催されます。今回も、千代田区の中学生をはじめ「アートアワードトーキョー2008」で受賞した、若手アーティストのエントリーが決まりました。また、タレントの中川翔子さんや建築家の隈研吾さん、アートディレクターの佐藤可士和さんが彩るウシたちも見所です。さらに、グラスファイバー製のウシ型オブジェ（実物大）65頭に加え、子ウシのようなベビーカウ（ミニムー）8頭も初登場。計73頭が丸の内エリアに飾られ、オフィス街がカラフルに彩られます。 期間中は、丸ビルの1階丸の内カフェEASEに特設されるカウショップと4階丸の内ロフトで、オリジナルカウグッズを販売し、終了時には、街に飾られたウシのチャリティオークションが開催されます。アートイベントの枠を超えた多彩な展開に、どうぞご期待ください。 開催地等、詳細については、イベントウェブサイトをご覧下さい。

「カウパレード」の始まりは1998年、スイスのことでした。地元アーティストの手で彩られたウシのオブジェが街路に飾られ、スポンサーや寄付金が集まるほど話題を集めたのです。その後ニューヨークやパリなど主要都市でも次々と開催され、驚異的な動員数を記録しました。 今秋、2年ぶり3度目の「カウパレード東京丸の内2008」が開催されます。今回も、千代田区の中学生をはじめ「アートアワードトーキョー2008」で受賞した、若手アーティストのエントリーが決まりました。また、タレントの中川翔子さんや建築家の隈研吾さん、アートディレクターの佐藤可士和さんが彩るウシたちも見所です。さらに、グラスファイバー製のウシ型オブジェ（実物大）65頭に加え、子ウシのようなベビーカウ（ミニムー）8頭も初登場。計73頭が丸の内エリアに飾られ、オフィス街がカラフルに彩られます。 期間中は、丸ビルの1階丸の内カフェEASEに特設されるカウショップと4階丸の内ロフトで、オリジナルカウグッズを販売し、終了時には、街に飾られたウシのチャリティオークションが開催されます。アートイベントの枠を超えた多彩な展開に、どうぞご期待ください。 開催地等、詳細については、イベントウェブサイトをご覧下さい。

TWS-Emergingは トーキョーワンダーサイト(TWS)の若手支援の一環で、トーキョーワンダーウォール(TWW)の入選者100名の中から希望者を募り、審査を経た後、TWS本郷にて個展を行う企画です。本年度は19名の若手アーティストの展示を行います。 本年度第5回目となる今回は、日置智也による「Internal Flower - continuity solids -」、石井弘和による「超人、降臨。」、笹田晋平による「法華経フォン・ド・ボー」の3つの個展を予定しています。 -アーティストトーク: 9月27日（土） 16:00～17:00 -交流会: 9月27日(土) 17:00～19:00 TWS渋谷併設のアートカフェkurageでは、若いアーティストと鑑賞者との新しい出会いがより一層広がっていくことを期待し、TWS本郷で行うTWS-Emerging2008の展覧会期間に併せて出品アーティスト日置智也、石井弘和、笹田晋平の作品を紹介します！ 日時: 9月18日（木）～10月2日（木） 　10:00～23:30　（アートカフェ営業時間終了まで） 会場: トーキョーワンダーサイト アートカフェkurage内 [画像: 日置智也 「Internal Flower」 (2007) 鉄、布]

第1回〜第30回までの『ひとつぼ展』入選者によるポストカード展 総勢166人のアーティストが作ったポストカードサイズの写真作品が勢揃いします。オークションに参加してお気に入りの作品を買ってみませんか？ オークション 10月6日（月）〜10月23日（木）までの会期中、展示会場でオークションを行います。 全作品に作家自身が設定した最低入札価格を表示しています。作品を購入されたい方は、それ以上の価格をつけて、会場に設置しているエントリーシートでお申し込みください。一番高い価格をつけた方に作品購入の権利があります。会期終了後に作品毎に集計し、作品購入者を決定してご連絡いたします。尚、作品の売上げは全額作家にお渡しします。

1976年生まれ、千葉県出身の田中圭介は東京芸術大学で彫刻を学び、主に木彫作品を制作しております。田中は10cm角の樟の柱、木材といういわば「木の死体」を彫り、新たな木の集合体である「再生する山」を制作します。 木彫の歴史は一説によれば6世紀、仏教伝来とともに始まったと言われております。 布の動きで風を、血管の隆起で人体の躍動を、顔の表情で悟りを、、、と様々な表現がされる木彫ですが、田中は「木」をそぎ落として「風景」を描くことでまったく新しい彫刻を制作しているといえます。 展覧会タイトルは「人間到る処青山有り」という漢詩からの引用で、山を墓として見ている感覚に共感し、つけられました。 田中の作品はアクリル絵具で柔らかに着彩されていることもあり、一見穏やかなものに見えます。アニメや漫画がそのまま立ち上がったような森の輪郭、大人から子供までファンの多い鉄道模型のような可愛らしさも持ちながら、それは牧歌的なものではなく、生命の集合体である風景を鳥瞰することで、生死の営みを捉えております。 今回ご紹介する約3m立方の大作は、わたしたちを、虫の鳴き声のする初夏の山へいざないます。わたしたちは山を見下ろし雲を見上げる格好となるため、神のような、死者の目線のような浮遊感を覚えます。また森からのぞく道に目をやると精霊の宿る森に入っていけるような神聖な気持ちになります。 田中の彫刻作品と対峙することは山彦が返ってくるかのごとく、さまざまな問いや思いが、自分に返ってくるようです。

三木サチコは1974年に生まれ、東京造形大学の現在の大学院にあたる研究生制度(彫刻領域)を修了後、東京を中心に精力的に活動をしている女性作家です。 三木の作品の特徴はその人間の胎児のようなフォルムと、無表情なそれから流れる「涙」です。特にこの「涙」は三木自身の涙を意味しており、ここ数年の制作で一貫している作品テーマです。これらの要素はネガティブな流れに向かいがちですが、三木の作品はむしろ花というモチーフや色彩の鮮やかさから、女性らしさと生へのエネルギーを感じとれます。 「震度1の微震」と題された本展では新作旧作合わせて6点で構成し、ギャラリー全体を１つの三木の空間として色彩豊かに演出する予定です。 [画像: 「flower drop」 (2008) FRP, acrylic H140xW40xD40cm]

ステファン・バウムコッターは1958年、ドイツのミュンスター生まれ。カンバスにオイルスティックと単色を塗り重ね、独自のプロセスによって画面を構築していきます。 日本においては初個展としてご紹介いたします。

オープニングレセプション with アーティスト: 8月29日(金) 19:00 - 21:30

立体から平面、写真と、表現の境界を自由に飛び越え、国内外で精力的に作品を発表する植松琢麿の新作展をご案内申し上げます。 動物の剥製や天然石、植物のイメージ等を用いる植松の作品は、異質な組み合わせから生じる抵抗感が、無限に広がる時空へと我々の想像力を掻立てます。イノシシと白鳥、鹿と珊瑚など、自在に他の個体と結合させることで異形の存在感を得た剥製や樹脂製の動物達は、地球上に存在する全生命の象徴として提示され、生に対する憧れ、畏敬の念を表すと同時に、身体の物質的存在の不安定感を可視化することに成功しています。 本展では、そうした植松作品に登場する動物や植物達がジオラマのような、卓上の白い世界で展開されます。自身の作品を「結晶」や「連鎖」という言葉で語る植松は、本展を「群生を織り成す白いサンゴ礁」のような世界と捉えています。個の形や存在はそれぞれの異質性を忘れ、凝縮された世界の中でその境界線を曖昧にしていきます。「珊瑚の森」の中ではもはや人間も観察者には留まれず、連鎖の一部として白の世界の無限の広がりに溶け込んでいくことでしょう。 光輝く結晶のように、世界の連鎖や広がりをイメージする植松にとっては「白」も重要な要素の一つです。世界が多くの光で満たされていても、最終的には白になる、無に帰するという、植松の時間的、物質的観念の表れかもしれません。 hpgrp GALLERY 東京では初めてとなる植松琢麿の新作展、この機会に是非ご高覧ください。

この度、nca | nichido contemporary artは、越中正人の第1回目の個展を開催いたしますのでご案内申し上げます。今展覧会では新作、「double word」9点を展示いたします。 前作echoesに続く、越中正人の新作double wordは、被写体に人間ではなく、植物を選んだ。 それでも意味は変わらないと、越中は言う。表現の中心的なテーマは、つねに「集合」と「個」であり、新作のシリーズでは、「集合体を作っている個が、集合の内側にいる場合と集合の外側にいる場合の違い」に焦点を当てた。なかでも、そこに時間の要素を導入したことが、大きな特徴になっている。花菖蒲の集合を背景に、一輪の花（個）が枯れていく様を、連続写真として作品化したのである。それだけならば、これらの作品は、時間の変化をともなった記録写真と捉えられるかもしれない。確かに彼は、記録性を写真の基本的な機能として認めてはいる。 しかし、情報に還元されない、言葉では表せないものを、記録媒体としての写真に焼きつけることに心を砕いているのだ。そこに、彼の考えるリアリティがあるからである。とはいえ、一口でリアリティといっても、アーティストによって考え方はまちまちだろう。越中の写真にあって、そのヒントは、自作の解説で彼が必ず引き合いに出すアイデンティティという言葉にある。 彼はアイデンティティにリアリティを感じ、それを写真に記録する。だとすれば、彼が追求する言語化しえないアイデンティティは、「集合」と「個」の関係のどこかに隠されているのではないだろうか。集合体のメンバーである時に感じるアイデンティティと、そこから離れて個となった時に感じるアイデンティティは同じではない。 というより、集合体の状態で、人間はアイデンティティをほとんど意識しないが、集合の外に出て個になった時、それを強く意識する。詳しく言えば、人間は、孤立してアイデンティティを喪失しそうになると敏感になり、自分のアイデンティティの希薄化に気づいたり、それが失われる不安に包まれたりする、ということである。アイデンティティは、それを持っている間は見向きもされないが、消えてなくなる段になって捜し求められるものなのである。結局のところ、アイデンティティはアリバイ（不在証明）でしかない。人間にとってアイデンティティは、永遠に不在であることを運命づけられている。追えば追うほど、それは遠ざかっていくのである。 このようにアイデンティティが不在を根本的な特性とするなら、その言語的説明が不可能であることは当然の理だろう。ところで、新作のタイトルにあるdoubleは、どのような意味を含むのだろうか。辞書を引けば、二倍、二重、亡霊あるいは代役という定義が出てくる。 最初集合のメンバーだった植物が、時間の経過につれ、徐々に変化（枯れる）して集合から離脱する。集合の内側から外側への移行が起こる。この作品は、集合の内と外で被写体が二重化される、または境界線を挟んで亡霊になる、ということなのだろうか。いずれにせよ、われわれは、この花菖蒲のようにアイデンティティを曖昧化し、その意味の究明を先延ばししながら、 時を過ごしていくのではないだろうか。と、ここまで書き進めてきて、言葉での説明に翻弄されてきたことに気づいた。そして、あらためて越中の新作に視線を注いだ。枯れていく花の、なんと艶かしいことか。対象をクローズアップして得られた、予想外の効果ではない。衰えつつある個が見せる一瞬の生の輝き。 これが、未来に死が待ち受ける有限なものに、現在が解き放つエロスの濃密な匂いをまといつかせているのである。 市原研太郎　（美術評論家）

サイモン・パタソンは、祖父母の4人がそれぞれ、イングランド、スコットランド、ウェールズ、アイルランドという完璧な大英帝国人として1969年、サリー州に生まれた。 90年代の英国の現代美術を支えたヤング・ブリティッシュ・アーティスト(YBA)の中では、ハーストやゴードンに比べて地味な活動ではあるが、言わばいぶし銀としてその存在は重要視されている。その作品は些か難解ながら、読み解いたとき の快感はゴールドスミス卒業生ならではのもの。船、地図、星図、計算尺そして最も著名な地下鉄路線図、それら彼得意の モチーフは絶妙のノスタルジーと高度なウィットにちりばめられてスマートな作品と化し、観客を幻惑する。 1994年、コオジオグラギャラリーとレントゲン藝術研究所の巡回展「ハイ・フィディリティ」以来、パタソンは日本に 於ける幾度もの展覧会を開催、成功させている。今回の展覧会は彼の新作展としては2004年3月以来実に4年半ぶりの開催。 現在グリニッジ・マリタイムミュージアムでの展覧会も好調なパタソンが、いかなる作品をひっさげ、いかなる展覧会を開くか？ いつも最後の最後まで、それは画廊にさえ明かされない。 乞う、御期待。 展覧会初日10/3(金)18:00〜、出品作家を囲んでのオープニングパーティーを開催いたします。 また、本展会期中の10/4(土)に「オクトーバーフェスト」というイベントが開催されます。このイベントは、弊社が所在しております中央区に点在している、 周辺ギャラリーを巡るイベントです。のサイトをご覧下さい。

今年2月に開催したグループ展「7人の新人展」で強い印象を残したMASAKOの新作20数点を発表する個展。 彼女が描く人物に共通するテーマは、現代における他者との関わりの希薄さと相反する依存性、そして人間の強さと脆さ。尊くありたいと思うのとは裏腹に頭の中で計算し狡猾に立ち回る人々。他者と自己を比較するあまり自分の殻に籠ったまま身動きできない人々。そんな人間の在り方を、否定も肯定もせずありのままに受け入れながらMASAKO自身のフィルターを通し描かれる人々。 「描く時は頭より感覚が働いているので、見る人に言葉で説明できないものを感じてもらえたら…。」 言葉で説明すると薄っぺらになってしまうと歯痒さを感じている彼女だが、感性をフル廻転させ生み出す作品は表現したいものと同様、観る人を惹きつける強さと脆さがある。

このたびはOコレクションによる空想美術館－magical museum tour 第6室 「赤羽史亮・小西紀行の部屋－new new painting」を開催いたします。 本年度の最後となる第6室で赤羽史亮と小西紀行という2人の若手日本人画家を紹介いたします。 昨年度より引き続き開催する本展覧会は、岡田聡氏のコレクションにより構成され、美術館の常設展のように東京で恒常的に現代日本の若手アーティストの作品を観ることのできる場所を目指しています。 岡田コレクションには、日本の若手アーティストの代表となっている作品が数多く含まれていますが、それらはアーティストが名も無い時代から独自の視点で選ばれたものです。コレクションは非合理さを含めた人間の奥深さを探求する試みの一つともいえるでしょう。これらの作品は、東京という大都市から生まれる多様な感性を映し出し、伝えるという意味においても、個人のコレクションの枠を越え、私たちに迫ってきます。 [画像: 赤羽史亮 「untitled」 (2007)]

BankART1929では、横浜トリエンナーレ2008開催期間中、「BankART Life II」と称して、これまで行ってきた主催事業を総合的に駆使し、公的建物、歴史的建造物、産業遺構、飲食店や商店、空き地、空店舗等と協働し、街に全面的に展開していくプログラムを推進します。共通しているコンセプトは「ひらくこと・つなぐこと」。開催エリアは、横トリ開催地区と黄金町バザール開催地区をつなぐ地域、すなわち新港・馬車道～伊勢佐木町1～7丁目ラインと大岡川沿いの桜木町・野毛地区・日ノ出町・黄金町ラインにはさまれる全域。また ZAIM等、日本大通りの創造界隈の諸施設とも積極的にリンクしていきます。国際的な美術の祭典と、横浜の街を楽しんでいただければと思います。 料金： BankART LifeⅡチケット（LifeⅡガイドブック付き） 一般 900円、大学生 750円、高校生 350円、中学生以下無料 ※チケット購入の方は、全ての展覧会とパフォーマンスイベント（500円割引）に参加でき、様々な特典の付いている「BankART Life IIガイドブック」をもれなく進呈。 BankART LifeⅡ&横浜トリエンナーレ共通チケット（LifeⅡガイドブック付き） 一般 2100円　大学生 1600円　高校生 850円 （中学生以下無料） 関連イベント等詳細については、ギャラリーウェブサイトをご覧下さい。

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 2001年に始まった現代美術の国際展「横浜トリエンナーレ」の第3回展。総合ディレクターの掲げるテーマに基づき、世界各地より60〜70名程度の作家を選定し、多様な作品 (映像、インスタレーション、写真、絵画、彫刻等) を展示します。世界最先端の現代美術の紹介に努め、新作を中心に展観する一方、開催地・開催場所の魅力や個性を生かした作品 (サイトスペシフィック・ワーク) も数多く含めることによって、街を取り込んだ大規模な「現代アートの祭典」といたします。 会期中は、トリエンナーレのコンセプトや理念を補完するシンポジウムをはじめ、作家と参加者との対話が広がるようなワークショップやギャラリー・トークなどの交流イベントも積極的に展開。また、国内外の美術機関や他の国際展との連携も模索していきます。 明治の息吹を今に伝える赤レンガ倉庫は、2001年の第1回横浜トリエンナーレに続き、再び1号館が会場となります。3階のホールは、今回のトリエンナーレの特徴でもあるパフォーマンスの場として活用されるほか、会期中はコンサートやレクチャー・シリーズなど様々な関連プログラムも実施予定です。また1階には会期中限定のミュージアム・ショップもオープンします。 この他のメイン会場、でも開催されます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8:00～22:00) 03-5405-8686(English 9:00～18:00)

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 2001 年に始まった現代美術の国際展「横浜トリエンナーレ」の第3回展。総合ディレクターの掲げるテーマに基づき、世界各地より60〜70名程度の作家を選定し、多様な作品 (映像、インスタレーション、写真、絵画、彫刻等) を展示します。世界最先端の現代美術の紹介に努め、新作を中心に展観する一方、開催地・開催場所の魅力や個性を生かした作品 (サイトスペシフィック・ワーク) も数多く含めることによって、街を取り込んだ大規模な「現代アートの祭典」といたします。 会期中は、トリエンナーレのコンセプトや理念を補完するシンポジウムをはじめ、作家と参加者との対話が広がるようなワークショップやギャラリー・トークなどの交流イベントも積極的に展開。また、国内外の美術機関や他の国際展との連携も模索していきます。 横浜港でもっとも長い歴史を刻む新港ふ頭に新たに建築された建物 (本年8月竣工、延床面積約4,300m²) が、今回のトリエンナーレのメイン会場です。間口33m、奥行き132m、最大天井高約12mの柱のない大空間は、トップライトやハイサイドライトによる上方採光を通し、明るく均質的な空間が志向されています。建物の杮落としともなる横浜トリエンナーレ2008では、約30人の作家による多様な形態の作品に対応できるよう会場を構成いたします。会場内にはカフェとミュージアム・ショップもオープンの予定です。 この他のメイン会場、でも開催されます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8:00～22:00) 03-5405-8686(English 9:00～18:00)

彫刻家・冨井大裕が「もりや学びの里」B館の館内にて作品を発表します。彼の作品はどれも既製品を彫刻として捉え直すものです。私たちが普段見なれている物たちは、それがもつ使用価値を取り除かれ、あたらしい構成と外観が与えられます。彼の創作は、その展示価値の付与行為におけるささやかで、思いがけない手つきと仕草のなかにあるのです。アーカス・スタジオのある「もりや学びの里」は音楽室、調理室、創作工芸室などがあり、日常的に様々な目的で市民に利用されています。そこに設置された彼の「さりげない」作品たちは、鑑賞するという大げさな行為ではなく、ごく自然に人々の目に触れ、新鮮な驚きを喚起するものとなります。 これらの作品は全て新作でありながら、同時にパーマネント・コレクションとなり設置されたその場に置かれつづけます。この展覧会に会期はありません。その最初の日である2008年3月22日より、作品が朽ちるその日まで展覧会は公開されつづけます。 オープニングパーティー: 3月22日（土）18:30〜 at ARCUS Studio 要事前連絡（tel/fax: 0297-46-2600）

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）の2008年10月企画は、＜「白」原研哉展＞を開催いたします。 シンプルさの中にある、洗練された美しさ。未知なるデザインの課題に挑戦し続ける原研哉。 今回の展覧会は、余分なものをなくすこと、そして、ものの本質を知ろうとすることへの静かな洞察を示すものです。本質のみに還元されることよって生み出された数々の作品を、「白」というひとつの美意識あるいはコンセプトを通して振り返ることで、デザイナーの思想の核心に触れる展覧会です。 日本先行発売となる香水「KENZO POWER」、長野県小布施堂の日本酒「白金」のパッケージ。『一冊の本』、プロデュースした仕事を書籍にまとめた『RE-DESIGN』や『HAPTIC』などのブックデザイン。天から降り注いだ水が「透明な玉」と化し消えていく「蹲踞（TSUKUBAI）」など、多数の作品を「白」というコンセプトを通して見つめ直すことで、原研哉のものの捉え方が浮かび上がります。 -ギャラリートーク 日時: 10月23日（木）　18：30－20：00 出演: 原研哉 会場: アップルストア銀座3階シアター *定員84名。入場無料 *参加ご希望の方は、ギンザ・グラフィック・ギャラリーまで、お申込みください。

港町往来ワンダララ計画09は、横浜が開港150周年を迎える2009年秋に、世界の港出身のアーティストを招待し、国内のアーティストとともに、横浜港湾地区の生活空間のいくつかの場所に作品を展示／イベントを開催します。2008年10月、以下のようなプレイベントを開催します。「アーティストの国際ネットワーク」「移民と文化混合（ハイブリッド）」「パフォーマティブ」などがテーマです。横浜市の山の手に新しくできた隠れ家的ギャラリーにて行われます。 会場: 横浜 ザイムカフェアネックス 展示 以下の３つのテーマでの展示になります。 1. アーティストの国際ネットワーク ビジュアルポエトリーのネットワークから国内外の作品 ジュリアン・ブレーヌ、足立智美、松井茂、田名部信、シア・リンネ、ヘレン・ホワイト 2. パフォーマティブ パブリック性や空間をコンセプトとしたアーティストの写真やビデオ、インスタレーション マリリン・アーセム、ジェイソン・リム、のぎすみこ、山岡佐紀子、丹羽良徳 3. 移民と文化混合（ハイッブリッド） 日系３世である在日韓国・朝鮮人のアーティストのデュオインスタレーション 裵淳玉（Bae Sunok）+嚴珠壽（Om Joosoo） イベント パフォーマンス　のぎすみこ「ひつじの散歩」+　DVDによる海外アーティスト紹介 10月12日（日）14:00-16:00 レセプションパーティ 18:00- トーク+ディスカッション「ハイブリッド（交配）日本文化論」 10月13日（月/祝）15:00-18:00　参加費1500円 在日コリアンの詩について佐川亜紀氏が、モダニズム絵画としての日本画について野口玲一氏が、その研究語ってくださいます。その後で、参加者とともに、ディスカッションがあります。 司会、進行：アライ＝ヒロユキ パネラー　佐川亜紀 (詩人、韓国／朝鮮詩研究、横浜詩人会) 野口玲一（文化庁芸術文化調査官、近現代美術史） 詳細：http://port-exchange-project.com/wordpress/?p=322 ワークショップ+パフォーマンス「やってみるポエトリーアクション～ジュリアン・ブレーヌを待ちながら～」 10月18日（土）- 19日（日）15:00-18:00　参加費：１日1500円、両日2500円 詩を、造型や音、パフォーマンスやアクションとして表現する、その超ジャンルな表現の魅力をご紹介します。生きることの姿勢との、そのパラレルな可能性を、国際詩のネットワーカー、ジュリアン・ブレーヌから学びながら、発見いたしましょう！作曲家でパフォーマーの足立智美氏にレクチャーしていただきます。 レクチャー：足立智美 パフォーマンス：足立智美、富士栄秀也、小野のんこ、谷川まり、山岡佐紀子 詳細：http://port-exchange-project.com/wordpress/?p=311 ＊ワークショップ参加者募集（初心者歓迎）1日目はレクチャーを行い、2日目には実践的なワークショップを行います。ワークショップ希望、お問合せは[info@port-exchange-project.com] まで「お名前」「連絡先」「参加希望日」を添えてご連絡ください。

こどもといっしょのおでかけにもっていくモノは何ですか？ もっていくモノは、人それぞれ、そのときどき。 この展覧会では、10組のデザイナーがあれこれ考えて、思わずもっていきたくなる気持ちをカタチにしました。 トークセッション「こどもとデザイン」 10月13(月祝)15:00−17:00 会場：キャロットタワー4F 参加費：500円 定員：50名 申込み方法：電話で生活工房 [03-5432-1543] まで 参加デザイナー とゲストが、こどもと家族のくらしにまつわるデザインのお話をします。 ゲスト：齋藤学氏(山形大学 地域教育文化学部 准教授) 進行：萩原修(コド・モノ・コト主宰、デザインディレクター)

ロンドンのHi-ReS!でデザイナーとして働く傍ら、写真を使ったインスタレーション、グラフィックを精力的に制作している長浜徹の初の個展。 長浜徹 × 小山泰介 × 山下悟（『 +81』編集長）トークショー 先日新作写真集「entropix」を出版したばかりの小山泰介と、長浜徹でトークショーを行うことになりました。また、司会として、最先端のデザイン／クリエイティブを紹介し、世界のクリエイターに影響を与え続けてきた雑誌『 +81』の山下悟氏をお招きいたします。今回はグラフィックと写真という視点、デザインと写真という視点から、二人のクリエイションをひもとき、ひいてはジャンルを越えたトークになれば、と期待しております。 日時：　10月11日（土）　19:00〜 座席数：　先着20名様 観賞ご希望の方は、sawa@gptokyo.jpまでお名前・人数をご明記の上、メールをお送りください。

Hatch Art は、今回様々な要素を持つ魅力的なションボルである「RED」をテーマとし、６人のアーティストの作品を紹介します。これまでHatch Artが開催した「Happy Hours」展、「Yokohama Boogie」展同様に、本展覧会でもテーマの解釈は各作家に委ねられ表現されている。作家・企画者(Hatch Art)そして更に観客が加わる事で本展覧会「RED」に新たな解釈を加えて頂きたい。 10月12日（日）14:00-16:00　アーテイストトーク 展覧会について Hatch Art 〒231-0021　神奈川県横浜市中区日本大通34　ZAIM406 E-mail:hatchart@gmail.com

タカ・イシイギャラリーでは10月11日から11日8日まで、ベルリンを拠点に活躍するアネット・ケルムの初個展を開催致します。本展ではドイツのプレハブ家屋を写したシリーズ作品および新作を展示いたします。近年ケルムは国際的に幅広い個展そしてグループ展に参加しています。2008年には、CCA Wattis Institute for Contemporary Art（サンフランシスコ）、 Witte de With（ロッテルダム）、またKW Institute for Contemporary Art（ベルリン）にて個展「Passengers」を開催しました。 ケルムの作品はその極めて明晰なイメージを特徴とし、その純粋さは鑑賞者を惑わす何かを内包しています。彼女の作品の構図は非常にわかりやすく、フレームの中に完璧に落とし込まれ、ともすると雑誌の紙面や広告に見られる写真のような印象を与えます。 写真の焦点は明確ですが、そこに写る主体の文化的・歴史的位置づけを簡単に伺い知ることはできません。彼女の作品のメッセージそれ自体が鑑賞者に迫ってくることは決してありません。しかしながら、暗号のような隠されたメッセージもまたケルムの作品には存在しないのです。 本展ではこれまでとは異なるアプローチを追求した、まるで被写体を科学的に調査するかのような一連の写真を展示します。4ｘ5カメラで撮影された本展の写真は、20世紀初頭にドイツで人気を博したプレハブ家屋を主体としています。ケルムは以下のように述べています。「これらのプレハブ家屋はモデルルームとして展示されたり、国際的な建築見本市に出展されたものです。」それぞれの家は孤立しており、まるで彫刻のように誇張のない単なる物体として扱われています。ケルムの作品はちょうど「記録」と「演出」の間に横たわっており、それが何かを知る行為よりも、見るという行為自体が先行します。 [画像: 「Ferienhaus, Reinerzau, Jungbauernhof, Deutsche Werkstätten, 1923」 (2008) C-Print 60 x 72 cm Courtesy Johann König, Berlin]

10月12日（日）18:00～、コピス弦楽四重奏コンサートがあります。

[画像: 「Comedy/ Tragedy」 (2008) Detail. 2 panels, oil on paper. 57.2 x 70.5cm each.]

21回を迎える東京国際映画祭は、日本唯一の国際映画製作者連盟公認の国際映画祭として、1985年より開催され、日本の映画産業、文化振興に大きな足跡を残してきました。世界の2,600有余の国際映画祭の頂点に立つカンヌ、ヴェネチア、 ベルリンに比肩し、世界四大映画祭と評価される国際映画祭を目指します。 “エコロジー”というテーマに沿って、今年はレッドカーペットがグリーンに変わります。また、環境についてのシンポジウムを開催したり、エコロジー大賞（仮称）を新たに設けるなどして、地球環境がいかに大切かを映画祭の場を通して発信していきます。