ポスカ展と連動して開催するグループ展の第四弾 今回はテーマを和に絞り、原画やプリント、立体作品などを展示 作品数も多く密度がありポストカード展とはなた違った魅力のある展示会です。

-第一回　暮らしの美の研究所展 藪内佐斗司とそのまわりで活躍する彫刻作家による作品展。藪内佐斗司作、木彫「追い風童子」を中心に30余点展覧即売。 -菊池満（きくちみつる）・　富澤文勝（とみざわふみかつ）・中村喜久雄（なかむらきくお）油絵三人展

9/1(月)-9/3(水) [ W:1-F ] 大妻女子大学写真部 「セプテンバー展」 写真 9/1(月)-9/3(水) [ E:101-1 ] Discord ファッション 9/1(月)-9/7(日) [ W:1-C ] ニット展 ファッション 9/1(月)-9/7(日) [ W:1-G ] 市川文音 「自分展」 イラストレーション 9/1(月)-9/7(日) [ W:2-D ] 大学いも 「大学いもの写真展」 グループ展: 写真 9/2(火)-9/4(木) [ W:1-B ] Lv.5展 グループ展: 絵画・イラストレーション・グラフィックデザイン・写真 9/3(水)-9/5(金) [ W:2-A ] 共立女子大学写真部 「蕾」 写真 9/3(水)-9/5(金) [ E:101-5, 101-6, 101-7 ] 「2008 A/W～2009 S/S」展 ファッション 9/3(水)-9/9(火) [ W:1-D ] モザイク 「モザイク夏の陣 『地図』」 グループ展: 絵画・立体・イラストレーション・雑貨 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-B ] 市川綾美 展 絵画・立体 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-E ] 千葉央佳 「WA-T shirt」 ファッション 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-C ] 中嶋友美 「イラスト刺繍展」 イラストレーション・工芸・雑貨・ファッション 9/5(金)-9/7(日) [ W:1-F ] 雨樹一期 + RiKiKi = トイカメラマンズ 「ふたりかるた。」 写真 9/5(金)-9/7(日) [ E:301, 302 ] 工学院大学写真部 写真 9/5(金)-9/11(木) [ W:1-B ] ザ・ベストテン 2人展: 写真 9/6(土)-9/8(月) [ W:2-A ] はこ展 グループ展: 立体 [画像: ニット展]

イベント 「山田広野 活弁映画上映会」 入場料: 1500円（1ドリンク付） 上映スケジュール： 9月9日（火）19:00～20:00、9月13日（土）16:00～17:00 *イベント詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 室井亜砂二]

[画像: 金沢健一 「鉄と熱の風景 Jul'07-11」 (2007) h900 × w200 × d100mm (部分)]

[画像: 「Thing...縁」 (2007) 蜜蝋、木材、ブロンズ、金属棒 470(h)×350(w)×300(d)mm、photo by 加藤健]

本展では、現代墨彩画に加え日本国内において初めて発表される立体作品、鉄枠の中の「琉璃鋼」と糸を使用したインスタレーション、写真等も展示。 陳貴平の多様な表現をご覧下さい。

[画像: 「欅」 180x60x60cm　（部分）]

9月5日(金)〜26日(金) ニューアート展2008　「ブラジル×ヨコハマ　時の懸け橋」 -主催 横浜市民ギャラリー -展示室 3階全室 -内容 絵画、立体、インスタレーション、映像他 -点数 100点 -初日開館時間 10:00 9月8日(月)〜14日(日) 第49回アーネスト美術展 -主催 アーネストクラブ -展示室 1階 -内容 油彩、水彩、日本画他 -点数 100点 -初日開館時間 12:00（予定） 第37回草画会水墨画綜合展 -主催 草画会 -展示室 2階 -内容 水墨画、淡彩水墨画 -点数 40点 -初日開館時間 12:00（予定）

特選画廊 -雨宮淳 彫刻展 -福島善三 作陶展 美術サロン -備前 山下譲治 作陶展 アートスクエア -杜窯会 作陶展 工芸サロン -杜窯会 作陶展

9/8(月)-9/12(金) [ E:302 ] 跡見学園女子大学写真部 「写真展」 写真 9/8(月)-9/15(月) [ W:1-G ] SAITO KANAE DESIGN展 「LETTER」 グラフィックデザイン 9/9(火)-9/10(水) [ E:101 ] ANDSONS Holiday Collection 08 ファッション 9/9(火)-9/11(木) [ W:1-A ] ma x na x tsu 「真夏の宇宙で一回転」 グループ展: グラフィックデザイン・写真 9/9(火)-9/11(木) [ E:102 ] OBEY japan ファッション 9/10(水)-9/16(火) [ W:2-D ] 第一章: 九月少女二人 2人展: 絵画・イラストレーション・雑貨 9/10(水)-9/16(火) [ E:303 ] ASIAN BLUES ～モノクロームの唄に托せて～ 2人展: 写真・唄 9/11(木)-9/13(土)[ W:2-C ] ZOKKE 「Pi-」 グループ展: 絵画・立体・イラスト・グラフィック・写真・ファッション 9/11(木)-9/14(日) [ E:301 ] こみどりひとり展 「MONKS and PEACHIES」 絵画 9/12(金)-9/14(日) [ W:1-B ] 比 2人展: 絵画 9/12(金)-9/14(日) [ W:1-C ] katsu イラストレーション・雑貨 9/12(金)-9/18(木) [ W:1-D ] ロマメル カフェ 「青と白」 2人展: イラストレーション・グラフィックデザイン・ファッション・インテリア 9/13(土)-9/15(月) [ W:1-F ] marble CR 「天国か地獄?」 グループ展: 写真 9/14(日)-9/16(火) [ W:2-A 2-B 2-C ] 立教大学サパンヌ美術クラブ＆同志社クラマ画会 「2008年度 同立展」 絵画・立体・イラストレーション・写真・工芸 [画像: SAITO KANAE DESIGN展 「LETTER」]

[画像: 三宅信太郎]

平安時代、街を歩いて念仏を弘めた空也上人が天暦5年(951)に開いた西光寺は、貞元2年(977)天台別院となり六波羅蜜寺(ろくはらみつじ)と改称しました。周囲は鳥辺野(とりべの)という葬送の地でしたが、平安時代後期には平清盛が付近に邸宅を構えました。 今回の特集陳列では創建期に空也が造像した四天王像のうちの持国天立像、天台別院となった頃の薬師如来坐像、11世紀前半に仏師定朝(じょうちょう)が造ったと伝える優美な地蔵菩薩立像、鎌倉時代の仏師として名高い運慶(うんけい)の肖像、快慶(かいけい)の弟子長快(ちょうかい)作弘法大師坐像、そして平家の全盛期を支えた平清盛の肖像とされる僧形坐像などを展示します。六波羅蜜寺の仏像がまとまって東京に出品されるまたとない機会です。

運慶は平安時代末期から鎌倉時代初期に活躍した仏師で、日本彫刻史上最も重要な仏師の一人です。天平彫刻が残る奈良の地で活躍した、いま慶派と呼んでいる仏師集団に所属しました。古典を学んで写実的で運動感に富む新鮮な作風を創造しました。運慶は奈良や京都の旧来の需要層にとどまらず、鎌倉幕府という新勢力の造像も多く手がけました。頼朝の岳父北条時政(ときまさ)が発願した静岡・願成就院の諸像などがそれで、近年発見された、運慶作品と考えられる光得寺と真如苑所蔵の二体の大日如来像も、鎌倉幕府の御家人の足利義兼(よしかね)発願である可能性があります。それらの像をつうじて、関東にも運慶の作風が広がりました。 この特集では運慶自身の造像である可能性が極めて高い二体の大日如来像と、運慶工房の作品ではないかともいわれる十二神将像、関東などに残る運慶の作風にならった像、運慶の孫である康円が造った像などを展示します。

毎年恒例の久里洋二展がはじまります。 今回は、平面絵画作品約12点、立体作品約4点の他、飛び出すアニメ作品1点（添付写真参照）により、久里洋二ワールドを展開致します。またドキュメンタリー映画「久里洋二で行こう！」（1.5時間）の上映もあります。どうぞお楽しみに！

1980年代はじめから木彫彩色の人物像によって日本の現代彫刻をリードしてきた舟越桂（1951―）は、近年謎めいた両性具有のスフィンクスのシリーズを手がけ、彫刻家として新たな表現領域を切り開きつつあります。この展覧会では各時期から厳選した珠玉の作品に加え、新作を含むスフィンクス・シリーズの果敢な挑戦をまとめて紹介します。 舟越桂は、彫刻と同じくドローイング、版画も重要な創造の領域と考えています。かれにとってドローイングは彫刻制作のための単なる習作にとどまらず、一つの完結した世界を構成しています。一方、1987年イギリス留学時に制作を始めた版画では、ドライポイント、アクアチント、リトグラフ、木版などさまざまな技法を駆使し、彫刻に従属しない自由な表現をつくりだしています。本展ではこの三つの領域に等しく光を当て、彫刻19点、ドローイング約40点、版画約20点により表現者舟越桂の全体像に迫ります。 もうひとつの見どころは、アール・デコ装飾に彩られた庭園美術館の空間と舟越桂の作品がどのように出会うかです。個性豊かな部屋と、そこに置かれた舟越の彫刻、ドローイング、版画は、ひとつの緊密な織物のようにからみあい、ほかでは体験できない稀有な空間と時間をかたちづくります。美術館は魔術的な驚きに満ちた「夏の邸宅」に変貌します。

オランダが生んだ版画の鬼才M.C.エッシャー（1898-1972）。そのトロンプ・ルイユ（だまし絵）は社会的なブームを巻き起こし、現在は美術の教科書にもとりあげられています。 本展では、世界有数のコレクションとして知られる長崎のハウステンボス美術館が所蔵する版画作品114点、立体作品2点やタペストリー等2点、版木7点など144点を一堂に展示し、初期から晩年にいたるエッシャーの全貌をご紹介いたします。他に類を見ないエッシャーの迷宮世界をこの機会に是非お楽しみください。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 「凹凸」 (1955)]

田淵裕一(Tabuchi　Yuichi)さんの作品は385×280×35ｍｍの箱の中に、モノクロ写真、ワイヤーワークのひとがた、幾何学形態の立体が閉じ込められています。 モノクロ写真には、海岸、雪景色、墨のにじんだ看板、風雨にさらされた木壁などの風景の中に置かれたひとがたが写っています。そして、余白には「姿なき客人(まろうど)ふえゆく八月は死の量(かさ)にまで水位上がれり」などの、短歌が書かれています。 モノクロ写真も田淵裕一さんの撮影ですが、写真と人魂にも見えるワイヤーワークのひとがたの組み合わせは、古いアルバム写真の遠い記憶の面影のようで、見る者はどこかへ連れ惑わされたような、もの哀しく、でも何か深く静謐なものに満たされた感覚を味わう作品です。 田淵裕一さんは美術系出版社での編集者を経て、1980～90年代にエディトリアルからグラフィックまでこなすデザイナーとして、多くの作品を手がけてきました。同時にデザインの仕事の傍ら彼自身の発露として、独自の写真機による、「TABTYPE」と命名した、線による抽象写真とも言うべき作品をひそやかに制作してきました。2000年頃に生業を退いた後は、本格的に作品の制作を始めます。 そのきっかけが上記の歌人・光栄堯夫（みつはな　たかお）との出会いでした。2003年に歌集「姿なき客人」の装丁を行った時、田淵さんはいつものように表紙をデザインする作業の一環としてオブジェを制作します。先の短歌は八月の盂蘭盆会という、今は姿なき客人が数多く訪れるという仏教行事をモチーフにしています。田淵さんは手づくりで、ワイヤーをメッシュのようにランダムに幾重にも編み込み、この「客人」をつくりました。 アーティスト・トーク　2008年9月1日（月） 18:00～19:00

7人の作家達がいる。 20代もいれば40代もいる。既に国際オークションに名を連ねた者もいれば、修了展の一作しか作品を発表した事の無い者もいる。幾つもの展覧会をこなした者もいれば、今回が初めての者もいる。技法もバラバラ、作風も様々。 伊藤は「湯道」と呼ばれる鋳造時における言わば残材を素材に使い、抽象的、時に原始的なイメージのブロンズ作品を制作しているアーティスト。その作品は技法と形態の両面から彫刻の魂を造り出している。 漆を平面の素材として使用する岩田は、日本の古典的なイメージを作品に取り込み、その大胆なデフォルメをグラフィカルな形で表現する。古典と現代のシンプルな和合が、強烈ながら親しみやすい作品を生み出す。 ペインティングの上野は油彩という伝統的なマテリアルを、デジタル世代ならではの多層レイヤーに着地させる。トラディショナルな印象さえ備えるその表面には、彼女の技法に対する確信犯的な自信が満ちあふれている。 シンプルな画面にこそ、高度な技術が求められる。荻野の目の醒めるようなクリアな塗り分けには、毛先一本分にも満たない幅に込められる高度な集中力と、感覚だけでは処理されない丁寧な計算による色彩が盛り込まれている。 双唾冷々ーそうだひえびえ。人を食ったようなアーティストネームの裏に隠されているのは、死をもって生を映す、命に対する真摯な態度。海外オークションでも認められながらも、その製作に対する貪欲さは、一向に衰えを見せない。 真っ白な平面に細く黒く描き込まれる、迷いの無い緻密な線。渕沢の気の遠くなるような作業には、が働いているかのよう。修行にも似ているであろうその行為から生まれ出た作品からは、目を離す事すら困難。 山口のアニメーションは、ユーモラスな虚無とも言うべきもの。可愛らしさの裏に隠れた残酷さは、今や世界共通の表現基盤ではあるが、そこへの到達に虚無を持ち込んだ感覚は、是非を問わない未来への展望のシンボライズとも言える。 共通しているのは、彼らはこの美術の世界に於ける青年である、という事。即ちは未来と可能性を秘めた存在であるという事。レントゲンヴェルケは、閉塞の一途をたどる美術の世界に風穴をあける使命、その先鋒を彼らに託す。

抱いたテーマやメッセージの作品化のために素材を選択するのでなく素材を選ぶことからはじまり、その技術の習得を通して作品化する。それはなによりも素材への愛から始まっている。とくに工芸やクラフトというカテゴリーを当てはめることに違和感を感じる新しい世代の作家たちにとってそれらは純粋に素材への愛が出発点となったマテリアル・アートなのだ。そこから様々なしなやかな志向と感性の作品がたちあらわれ、それらの作品達から多くの人々はまず愛のメッセージを受けとるだろう。・・・日本の新しい世代のマテリアルアートをトータルにプレゼンテーションするエキジビション。 -PROGRAM 1 "LOVE THE MATERIAL TWO PERSONS EXHIBITION" 日: 9月8日（月）-9月13日（土） アーティスト: ニゲメアキコ、太田希望 -PROGRAM 2 "LOVE THE MATERIAL TWO PERSONS EXHIBITION" 日: 9月15日（月）-9月20日（土） アーティスト: 江成えり子、UNIT ゆるり -PROGRAM 3 "LOVE THE MATERIAL SOLO EXHIBITION" 日: 9月22日（月）-9月27日（土） アーティスト: 小島菜摘 [画像: 太田希望]

三宅の作品はドローイング、彫刻、パフォーマンスなど、様々な表現形式で1つの世界を構成していきます。厚紙や木に女の子等のドローイングを描いて型取りした「切り抜き」というスタイル、また自身が製作した様々な着ぐるみを着て行うライブドローイングなどのパフォーマンスです。 初期の代表的なモチーフは、「スイートさん」と名付けられた女の子。横長の顔に小さな目鼻、極端に短い胴体から伸びたひょろ長い手足の彼等は、髪型や服装こそ違え、例え泣いている表情であっても皆一様にどこか楽しげで、楽観的な印象を与えます。現代美術で近年もてはやされてきた「かわいい」という概念も、彼にとっては物事がポジティヴに見える一面、という大きなくくりでしかありません。モチーフの基本形として現れたスイートさんは様々なバージョンへと変化して来ました･･･イタリア、ボローニャでは頭にコロッセオを戴き、ドイツでは宇宙人に変身し、ニュージーランドでは唱歌「森の熊さん」で熊とダンスをする女の子に扮する、といったように。 本展では、古代エジプトの神々をモチーフにした作品を展示致します。高さ4mの巨大な彫刻作品のほか、8m近いドローイング、また初の試みとなる連作ペインティングなど、スケールの大きな作品群が並びます。 [画像: 部分]

会　場 東京都現代美術館　サンクンガーデン（B2F） [画像：「Aluminum Landscape」 2008年、撮影：木奥恵三]

「木から生まれた妖精たち」 公園のシンボルでもある大けやきに棲む「ケヤキの妖精」いちょう並木に遊ぶ「銀杏の妖精」「ななかまどの妖精」「コスモスの精」「ヒイラギの妖精」等、公園にある樹木や公園を代表する花々にスポットを当てて妖精たちの木彫作品、および版画・平面作品を展示します。 「Art Exhibition」 ゆめひろばを中心とした緑の中に、石、金属、木、樹脂、陶器など様々な素材による立体造形作品展示を配置します。

[画像: 久保有美 「New Birth #2」 (2000) Acrylic on Calico 150.0 x 285.0cm]

この度ZENSHIでは、仙谷朋子の2年ぶりとなる個展を開催いたします。 「contact #2」と題されたこの展覧会では、ZENSHIにおいて前回開催された個展「Touch of Sight」にて発表された写真作品のイメージからは離れ、仙谷のもう一つの表現手段である立体作品を中心に発表いたします。 水の分子をイメージしたという丸い凹凸で成形された陶器製の立体作品は、壁面にそのまま埋め込まれたり、紐でつり下げられる形で展示されます。白と黒で統一されたそれらの物体は一見すると形状は分かりにくいのですが、近づいて見ていくことで段々と存在感が得られるようになります。生命体に不可欠な水というモチーフをさりげない方法で配置して見せることは、つかの間の陽光の中にささやかな生命の息吹を感じさせる仙谷の写真作品と通じるところがあり、根源的なテーマに無理なく鑑賞者を引き込んでいきます。また、陶器という壊れやすい材質を用い内側を空洞にすることで、その物質感が持つ繊細な緊張感の保たれた空間を表現し、時が止まったかのような虚無的な意識を作り出します。 9月末からはパリへ2年間の再留学が決定している仙谷朋子の個展、是非ともご高覧下さい。

水戸芸術館現代美術センターは、イギリスを代表する現代美術作家、ジュリアン・オピーのアジア初の大型個展を開催いたします。その活動初期から、絵画と立体、アートとデザイン、商品とアート、日常と美の関係といった、現代美術の主要な問題に対して実験的な表現を試みているオピーですが、日本では主に1990年代後半から制作されている記号的な表現言語を用いたポートレートで知られています。 1958年にロンドンで生まれたジュリアン・オピーは、1982年にロンドン大学ゴールドスミス校を卒業後わずか3年間で、ヨーロッパの主要な美術館やギャラリーの展覧会に参加し、高い評価を得ました。コンセプチュアリズム、ポップ、ミニマリズムと、主要な美術概念や様式を吸収しながらも、鮮やかに自らのスタイルを生み出しているオピーの作品は、ロンドンのテート・モダン、ニューヨークMOMA、日本の東京国立近代美術館など、世界中の主要な美術館に所蔵されています。また、オピーは2000年に発表されたイギリスの音楽バンド Blur のアルバムジャケットデザインを手がけるなど、アートとデザインの境界を横断した活動を行っています。 オピーは歌麿や歌川広重など、日本の浮世絵版画のコレクターでもあり、近年は浮世絵の構図や色彩感覚を、コンピューターや LED といった現代の表現ツールを用い、オピー独特の表現へと昇華させた作品を制作しています。 本展では、この浮世絵に着想を得た作品を含め、人物、風景をテーマにした作品や、平面だけでなく立体や映像作品など、近年制作された約70点の作品を網羅することで、これまでグループ展などで断片的にしか紹介されていないオピーの全貌を紹介します。 また、水戸芸術館の屋外広場にも、等身大の LED 作品や立体作品が展示され、繊細さとダイナミックさを兼ね備えたオピーの世界が繰り広げられます。 本展は日英の外交関係150周年を記念して開催される UK-Japan 2008 の公認イベントです。 展覧会関連企画: 講演会「顔は語る--ジュリアン・オピーのポートレート」 講師：斎藤 環（精神科医） 日時：2008年8月2日(土) 14:00〜16:00（開場13:30） 会場：水戸芸術館現代美術ギャラリー内ワークショップ室 定員：80名 *予約不要。別途展覧会入場券が必要です。 この他にもトークイベントが予定されています。詳しくはサイトをご覧下さい。

近代から現代にかけて、美術の世界では独自の表現やスタイルの模索がさかんに繰り広げられてきました。伝統的な絵画を越えて新しい芸術を目指したモネやルノワールらの印象派の画家たち。キュビスムの誕生に大きな影響を与えたセザンヌ。20世紀美術を絶えずリードしていったマティスやピカソ。そして抽象絵画の出現と発展。あるいは西洋美術の技法やテーマを学びながら、日本人としての表現の確立に悩み、挑戦していった洋画家たち。この展覧会では、ブリヂストン美術館のコレクションから約180点の絵画と彫刻をご紹介いたします。美術の世界のさまざまな展開を、一部屋ずつ散策するようにお楽しみいただければ幸いです。 [画像: クロード・モネ 「Twilight, Venice」 (c. 1908)]

「西洋の美術−印象派からデルヴォーまで」 モネ、ピサロら印象派からピカソ、デルヴォーまで所蔵の西洋絵画の代表作を展示します。 「惑わしの風景」 鏡像や錯視を応用した作品から、概念化された知覚を揺さぶる不思議な絵画やオブジェまで。 「立石大河亞のワンダーランド」 絵画・版画からデザインまで、機知とユーモアに富んだ立石大河亞の世界を多角的に紹介します。 「須田剋太−抽象の世界」 具象作品と並行して作者が情熱を注いだ抽象の世界を、不透明水彩画のエッセンスで紹介します。

近年の急激な経済発展に加え、8月に開催される北京オリンピックで話題沸騰の中国ですが、美術界においても今、中国の現代美術が世界中から注目を集めています。 1970年代末に改革開放政策が始まった中国では、美術の世界でも社会主義リアリズム絵画とは異なる表現が現れました。1979年には"星星画会"が展覧会を開催し、美術家の個性を前面に打ち出した自由な芸術活動に先鞭をつけます。 80年代半ば頃からは、中国全土で同時多発的にさまざまな前衛グループが結成され、"八五美術運動"と呼ばれる大きなうねりを形成しました。彼らは、西欧からの情報流入を背景に、中国が抱える社会的なテーマを、従来の絵画や彫刻のみならず、パフォーマンスやインスタレーションといった新しい手法で表現しました。蔡國強や黄永砅など、活動の拠点を海外に移す美術家がでてきたのもこの頃です。 90年代初めには"ポリティカル･ポップ"や"シニカル･リアリズム"といった一連の美術家が活動を始めて、中国現代美術の存在を国際的に知らしめすことになります。その後、過激なパフォーマンス・アートや映像作品などが続々と生まれ、現代美術は、2000年以降のグローバル化に連動し、美術市場の活況と国際展の隆盛と共に、中国の開放を象徴する文化のひとつとして認知されるようになりました。 本展は、中国に現代美術が登場した1980年代を出発点に、ここ20年間の流れをたどりつつ、すでに評価を確立した美術家たちから、今後活躍が期待される若手まで、特筆すべき美術家たちに焦点をあてて、その代表作を展覧するものです。絵画や彫刻だけでなく、パフォーマンスや映像など、さまざまな表現を使って展開されてきた中国現代美術の知られざる魅力をご紹介します。 [画像: 方力鈞 「シリーズ2 No.3」 (1992) 油彩・カンヴァス、福岡アジア美術館蔵]

ダニ・カラヴァン（イスラエル、1930-）は、大規模の環境彫刻（周囲の環境との調和・同化を図るような大規模の立体作品）を長年にわたって実現してきた、稀有な芸術家として世界中にその名を知られています。本展はイスラエルとドイツを巡回する国際巡回展であり、未発表の初期油彩画や挿絵の仕事を初公開し、レリーフ画などを経て環境彫刻へと至る彼の全貌を明らかにします。また、当館展示室のためのインスタレーションも行います。

岡本太郎は『手』をモチーフにした作品を数多く残している。 絵画だけでない。彫刻、家具、プロダクト……、さまざまな表現領域で手を繰り返し描いてきた。 手は、太郎にとって『眼』と並んで世界を感知する重要な武器であり、世界と自分をつなぐ窓だったのだろう。 太郎は自らの手の感覚を信頼し、大切にしていた。 この展覧会では、手、そして足や眼をモチーフにした作品を一堂に会して俯瞰してみたい。 世界を見抜こうとした太郎の感性を感じて欲しい。 (岡本太郎記念館　館長　平野暁臣)

今回は、ワタリウム美術館のコレクションより、未公開作品を中心に108点を展示します。近年、映画監督として注目を集めているジュリアン・シュナーベル（1951- アメリカ）の1988年の作品、現代音楽家ジョン・ケージ（1912-1992　アメリカ）のドローイング、日本の現代美術をリードした銅板画家、駒井哲郎（1920-1976 日本）の作品など。10年以上看板で覆われていたキース・ヘリングの壁画をこの展覧会のために公開します。 作品に加え、作家との出会い、その作品が生まれた経緯、知られることのなかったエピソードなど、それぞれの「コレクション物語」もお伝えしたいと思います。 関連やトークイベントも開催します。詳しくはHPお訪ねください。

朝倉文夫は日本近代彫塑の父として広く知られています。元々自宅兼アトリエとして建てられた朝倉彫塑館では、「大隈重信侯像」をはじめとする彫刻が常設展示されたアトリエをはじめとして、書斎や応接室、茶室などがご覧頂けます。休館：12月29日～1月3日

２０世紀を代表する世界的な巨匠、ロダン、マイヨール、ブールデル、ミロ、ヘンリー・ムーアや、国内の代表的な作家達の野外彫刻を中心に、ピカソ館を含めて約４００点余りを常設展示しています。 ピカソ館をはじめとして、本館ギャラリー、アートホール、絵画館など室内展示場も充実しており、近代、現代の彫刻をはじめ印象派から現代までの絵画など、幅広く所蔵しています。 箱根の四季の自然と彫刻のハーモニーが、身も心もリラックスさせてくれます。

平成館一階では、日本の考古遺物を展示しております。

古代から近代にいたる、日本美術の名品がご覧いただけます。

20世紀に制作された絵画・彫刻で《人間》をテーマとするものを中心に1210点収蔵しています。内訳は、ルノワール、ボナール、ピカソ、マチス、レジェ、シャガール、ココシュカ、ミロ、ダリ、デ・クーニング等、外国巨匠の大作、秀作540点、日本の異色作家の力作670点です。常陳作品は130～200点、3ヶ月に1回展示替えと特別企画展を行います。

千葉県の北総地方の出身であり生まれた年もほぼ一緒でありながら，伝統を重んじた『香取秀真（かとり ほつま）』と，革新を唱えた『津田信夫（つだ しのぶ）』の対照的な作家活動をした２人の鋳金作家の作品と，大正から昭和にかけての金属工芸作家の作品を，３か月ごとに替えながら１階の２つの展示室にて常設展示いたします。

東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ9200点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から200〜250点の作品を選び、20世紀初頭から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、4階から2階の所蔵品ギャラリーで展示しています。 会期ごとに所蔵作品が変わります。詳しくは、美術館ホームページをご覧下さい。

当館は、松方コレクションが核となって１９５９年設立した、西洋の美術作品を専門とする美術館です。本館には、１８世紀以前に活躍した、リッツォス、ファン・クレーヴ、ヴェロネーゼ、ルーベンス、ロイスダール、リベーラなどのオールドマスターの絵画作品が展示され、キリスト教を主題とした多くの宗教画を見ることができます。新館では、１９世紀から２０世紀初頭にかけてのフランス画壇を代表するドラクロワ、クールベ、マネ、ルノワール、モネ、ゴッホ、ゴーガン、モローなどに加え、その後に活躍した、マルケ、ピカソ、スーチン、エルンスト、ミロ、デュビュッフェ、ポロックなどの作品が展示されています。 また、素描のコレクションには、ブーシェ、フラゴナール、ドラクロワ、モロー、ロダン、セザンヌなど１８世紀から１９世紀のフランスの芸術家の作品が中心に所蔵されています。版画コレクションにはデューラー、ホルバイン、レンブラント、カロ、ピラネージ、ゴヤ、クリンガーといった１５世紀から２０世紀初頭までの主要な西洋版画家の作品が所蔵されており、さらに、美術館前庭の《地獄の門》、《考える人》、《カレーの市民》などに代表される、ロダンの彫刻５８点とカルポー、ブールデル、マイヨールなど、ロダンの前後に活躍した作家たちの彫刻作品も所蔵しています。

ニキ・ド・サンファルは、1930年にアメリカ人の母とフランス人の父の間にうまれました。自分の内面を見つめ、自由を希求するテーマは一貫しながらも、鏡、ブロンズ、ガラスなど新しい素材に挑戦し続け、常に前進し続けたその姿は、芸術のもつ力の大きさを私たちに教えてくれます。 ニキ美術館コレクションは現在、立体・平面あわせて200点余を収蔵し、その中 から巨大彫刻作品を中心に100点余を常設展示しています。

ラグビーボール状のガラス天井から注ぎ込む自然光のもと、まるで彫刻のある公園を散歩するように気ままに歩ける彫刻館。見晴らし台のようなエントランスフロアからは、ウイング全体を望むことができます。 また、階段状になったスキップフロアには《地獄の門》をはじめとして３２点のロダンの彫刻が展示されています。 ロダン作品のほか、ロダン以前・以降の彫刻もあわせ展示され、全部で４７点の彫刻作品が一堂に鑑賞できます。 それら全彫刻作品の解説が入った音声ガイドも無料で貸出しています。

中国、朝鮮半島、東南アジア、インド、中東、エジプトなどの美術品や工芸品を地域・ジャンルごとに展示しています。

宇都宮美術館では、２０世紀以降の美術・デザイン作品を収集しており、その作品を広く皆様にご紹介するために常設展を開催しています。常設展は年間３～４回の展示替えをおこない、また、常設展のテーマに合わせた常設内小企画展を年間１～２回開催しています。

柏本龍太展を開催いたします。 先生は第38回（2003年）昭和会展日動美術財団賞を受賞されたのをはじめとし、内外さまざまな賞を受けておられます。 伝統的な油彩画の技法を基本とし、現代の若者像を制作、今年、有楽町、東京国際フォーラムで開催された「アートフェア東京2008」で、最も人気のある画家として世界の愛好家、美術商の注目を集めました。若者の姿を描きながら現代に行きる私たちに強い衝撃を与えてくれます。新作40点にご期待ください。

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！ 展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 赤レンガ倉庫1号館では作品展示の他、パフォーマンスイベントを展開します。 本イベントは でも開催されます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8：00～22：00) 03-5405-8686(English 9：00～18：00)

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！ 展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 赤レンガ倉庫1号館では作品展示の他、パフォーマンスイベントを展開します。 本イベントはでも開催されます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8：00～22：00) 03-5405-8686(English 9：00～18：00)