本展では、日・英・中・西の４ヶ国語で日本の昔の遊びを紹介した絵本『だるまさんがころんだっ！』（絵と文：松田けんじ、発行：株式会社イデア・インスティテュート、非売品）の原画約40点を展示します。 あわせて、４ヶ国語のキャプションを展示することにより、より多くの方にお楽しみいただける構成にいたします。 関連イベント:「昔あそびワークショップ」 紙でっぽうや折り紙などをその場で作って遊びます。 8月7日（木）・8日（金） 14:00〜16:00 同ギャラリー内にて 対象：こども 参加費：無料 申込：不要。時間内に直接会場へ

真夏の所蔵作品展は「現代美術の夏休み」と題してご覧いただきます。 展示を特徴づけるのはささやかな「キーワード」と「とりあわせ」。何らかの言葉で結ばれた作品たちがペアを組んで登場します。キーワードは、同時開催の「ブラティスラヴァ世界絵本原画展」を訪れる小さなお客様にも親しんでいただけるよう、身近でわかりやすいものを選びました。たとえば「和紙のシワ」というキーワードで、同じ和紙という素材を使いながら全く違う表現を見せる作家たちの作品を並べてみたり、「名前と中身」というテーマでタイトルと作品の不思議な関係を考えてみたり…。もちろんこうした「キーワード」と「とりあわせ」はひとつの提案にすぎません。けれどもフロアを巡り、作品をさまざまな角度から見つめることで、作家たちの多彩で、時に奇想天外な冒険にふれていただけたら幸いです。 関連イベントも開催します。詳しくはHPまで。 [画像： 吉澤美香 「無題（茶だんす）」 1982年　千葉市美術館蔵]

「幕末の三筆」と称され、多くの門弟を擁した書家・市河米庵(いちかわべいあん) (1779～1858)は、書画や骨董の熱心な収蔵家でもありました。その収蔵品は、日本や中国の書画・拓本・古器物・文房具など、広範な分野に及び、一千余件を数えたと伝えられています。米庵は晩年、それらの豊富な収蔵品の中から、中国の書画や古器物260余件を精選し、『小山林堂書画文房図録(しょうざんりんどうしょがぶんぼうずろく)』を上梓しました。各収蔵品については、材質・法量を記し、入手の経緯や作者の考証に及ぶものもあります。 米庵の収蔵品は、その歿後に散佚(さんいつ)してしまいましたが、ご令息の市河三兼(いちかわさんけん)氏が再収集に尽力され、明治33年(1900)、東京帝室博物館(東京国立博物館の前身)に寄贈されました。これより先、米庵が昌平黌(しょうへいこう、現・湯島聖堂)に寄託していた書画・拓本類も、ご令孫の市河三鼎(いちかわさんてい)氏 によって当館に寄贈されています。 今回は、これらの寄贈品の中から、米庵の図録に掲載されている中国の書画や、硯(すずり)・筆筒(ひっとう)・青銅器など、米庵遺愛の品々を展示いたします。その中には書画史には名を列ねない作家のものも含まれますが、江戸時代の文化を考究する上で貴重な資料となっています。中国の文化に心酔し、｢衣を典(てん、質に入れること)し食を損し、百計もてこれを購(あがな)｣った米庵コレクションの一部をご覧ください。

澄敬一の初の展示会を、CLASKAギャラリー＆ショップ“ドー”にて行います。彼はかつて、海外のデザイナーのユーズドの椅子や照明に、アートブック、まるでアルテ・ポヴェーラやアヴァンギャルドの作品のような壊れたものを再構成した道具や、東京湾に打ち上げられたバウハウスデザインカトラリーなどを扱った小さなお店、「プッシュ・ミー・プル・ユー」を池尻大橋に立ち上げ、東京中のアート、デザイン、ファッションなどの著名なクリエイター達を魅了するひとつのスタイルを確立しました。数年後活動の拠点を移した後、昨年末にはグラフィックデザイナー山口信博監修のもと、パートナーの松澤紀美子との仕事を集めた「1x1=2　二人の仕事」を出版し、考え方や世界観を一つの本にまとめます。　こうした澄敬一が創りだす空間とオブジェは、今も様々なクリエイターを魅了し続けています。 今回の展示会では、文字盤のない「鳩時計」をはじめ、「20面体照明」「掃除機アコーディオン」「小さな古机」「水道蛇口付き長テーブル」「サドル枕」など、古い道具や材料を組み立ててできたオブジェを更に構成し、ギャラリー内に仮想の家＝「機能の集合の場」を登場させます。道具という域を超え一つ一つに思想が込められたアート性の高い作品の紹介と、彼の空間演出を体感していただくまたとない機会です。みなさまに澄敬一の世界と仕事の全貌をご覧いただきます。

9/3(水)〜9/7(日) ゼノ修道士写真展 戦災孤児に救いの手を伸べたゼノ・ゼブロフスキー修道士の足跡をたどる。約100点。 -会場: 展示室2F全面 -時間: 10:00～18:00、初日開室 13:00、最終日閉室 16:00 9/4(木)〜9/7(日) Jike7・2008 (寺家7・2008) 青葉区寺家で活動する木工家たちが、家具・器・オブジェなどを提案します。約60点。 -会場: 展示室1F・A -時間: 10:00～18:00、初日開室 10:00、最終日閉室 16:30 -問: 木工アパートメント 045-963-0206 (http://www.mokko-ap.com/) 愛栖会展 花鳥画、山水画など、墨の濃淡で、様々に表現した作品展です。約65点。 -会場: 展示室1F・B -時間: 10:00～18:00、初日開室 10:00、最終日閉室 16:00 -問: 愛栖会 045-984-0677

『デトロイト・メタル・シティ』(作・若杉公徳）は「ヤングアニマル」(白泉社)で05年より連載されているギャグ漫画です。 オシャレなポップ音楽が大好きな心優しき青年・根岸くんが、なぜか悪魔系デスメタルバンド「デトロイト・メタル・シティ」（通称DMC）のカリスマギターボーカル「ヨハネ・クラウザーII世」として活躍する羽目に...。06年に単行本1巻が発売されると同時に人気が大爆発、書店では品切れが相次ぎ、ランキング雑誌『このマンガがすごい！』では06年の第1位を獲得。芸能界、音楽界などでもDMC信者が続出しています。 その『DMC』がこの夏ついに、人気若手俳優・松山ケンイチを主演に迎え、待望の映画化（全国東宝系にて8月23日（土）公開）。 そして映画化を記念した展覧会が、渋谷のパルコファクトリーにて開催されます。映画で使用した衣装や小道具、原作コミックの原画など、過激で笑えるDMCの世界を反映した展示はファン必見！ またオリジナルグッズも発売します。 この他、パルコの夏のセール「グランバザール」もDMCとタイアップし、主演の松山ケンイチとクラウザーがポスターやCMに登場するなど、この夏は渋谷のいたるところにDMCが出現します。どうぞご期待ください！

アクセサリ他

この度、日本デザインコミッティーでは、第648回デザインギャラリー1953企画展といたしまして、キュレーターとして長年に亘る実績を持つ新見隆による企画展を開催の運びとなりました。 新見氏は、昨年暮れ、日本デザインコミッティーメンバーに名を連ねましたが、本企画がデザインギャラリーでの初めての企画展となります。新見氏が本展で起用したのは、現代のアート界をリードするアーティスト、さかぎしよしおう、多和圭三、真島直子、尹煕倉の4氏。それぞれ1作品が展示されます。 強烈な個性が集結することになりますが、新見氏の言う、「デザインも美術もその垣根はない」世界をご高覧いただきたいと思います。 [画像: さかぎしよしおう]

イラスト、本・冊子、はにわ、ポスターなどのグループ展。

プロデザイナーとその卵（学生）によるデザイン展です。 インダストリアルデザイナー協会、東日本ブロック環境委員が主催する本展示会は5回目をむかえ、様々なテーマでデザインからエコを考える提案を行ってきました。 今年のテーマは「1/10セイカツ・くらしを変えるデザイン」循環型社会における1/10セイカツのあり方を考え、プロとプロの卵たちが様々な視点でデザイン提案を試みます。 JIDA会員のプロデザイナー15名と、関東地区のデザイン学生53名が参加します。

毎日につかれたら、グウグウしたり、ムシャムシャしたり、ゴロゴロすれば、パンダかとってもいい気分。 今までありそうでなかったパンダのドキュメンタリー映画＝「パンダフルライフ」と、公開と同時に発売されるフォトブック「パンダフルデイズ」の発売を記念したパンダの展覧会です。 パンダをみていると何だか楽しくて、のんびりとした気分にしれくれます。そんなパンダの暮らしをつづったドキュメンタリー映画と、今まで知られていなかったパンダの秘密がぎゅっと詰まったパンダのフォトブックも発売されます。ナビゲータは20年に渡りパンダの保護と研究につとめている張志和（Zhang Zhihe）さん。今回は映画と出版を記念して、張さんだからこそ撮影できた、いとおしいパンダの写真を特別公開いたします。忙しい毎日を少しだけ忘れてほっこりとした時間を過ごしてください。

9/1(月)-9/3(水) [ W:1-F ] 大妻女子大学写真部 「セプテンバー展」 写真 9/1(月)-9/3(水) [ E:101-1 ] Discord ファッション 9/1(月)-9/7(日) [ W:1-C ] ニット展 ファッション 9/1(月)-9/7(日) [ W:1-G ] 市川文音 「自分展」 イラストレーション 9/1(月)-9/7(日) [ W:2-D ] 大学いも 「大学いもの写真展」 グループ展: 写真 9/2(火)-9/4(木) [ W:1-B ] Lv.5展 グループ展: 絵画・イラストレーション・グラフィックデザイン・写真 9/3(水)-9/5(金) [ W:2-A ] 共立女子大学写真部 「蕾」 写真 9/3(水)-9/5(金) [ E:101-5, 101-6, 101-7 ] 「2008 A/W～2009 S/S」展 ファッション 9/3(水)-9/9(火) [ W:1-D ] モザイク 「モザイク夏の陣 『地図』」 グループ展: 絵画・立体・イラストレーション・雑貨 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-B ] 市川綾美 展 絵画・立体 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-E ] 千葉央佳 「WA-T shirt」 ファッション 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-C ] 中嶋友美 「イラスト刺繍展」 イラストレーション・工芸・雑貨・ファッション 9/5(金)-9/7(日) [ W:1-F ] 雨樹一期 + RiKiKi = トイカメラマンズ 「ふたりかるた。」 写真 9/5(金)-9/7(日) [ E:301, 302 ] 工学院大学写真部 写真 9/5(金)-9/11(木) [ W:1-B ] ザ・ベストテン 2人展: 写真 9/6(土)-9/8(月) [ W:2-A ] はこ展 グループ展: 立体 [画像: ニット展]

イベント 「山田広野 活弁映画上映会」 入場料: 1500円（1ドリンク付） 上映スケジュール： 9月9日（火）19:00～20:00、9月13日（土）16:00～17:00 *イベント詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 室井亜砂二]

画廊のオーナーが茶の湯で言うところの「亭主」となって、来廊者つまり「客」を、展示を通じてもてなす（鑑賞してもらう）という趣向の展覧会。ジャンルを越えて選ばれた作家は「亭主」と打ち合わせ、空間造りに協力する。日本の伝統的"しつらい"＝インスタレーション・コラボレーション・超ジャンルetc.の、今日的意義を再発見する試み。 [画像：増子博子、「飛」(2008) ペン・インク・ワトソン紙、80.5 × 100.0cm]

[画像: 金沢健一 「鉄と熱の風景 Jul'07-11」 (2007) h900 × w200 × d100mm (部分)]

[画像: 「無題」 (1985) 合板、アクリル、紙 27 × 46 × 3cm]

イリヤ・カバコフ（1933-）は国際的に高い評価を受けている現代美術家です。旧ソビエトのドニエプロペトロフスク市（現ウクライナ）に生まれました。自由な芸術表現が許されないソ連時代に児童書の挿絵画家として生計を立て、「非公認」の芸術家として活動しました。 これら絵本の原画は、ずっとカバコフの手元に保管され、公開されませんでした。このたびおよそ1,000点におよぶ原画と100冊もの絵本を初めて展覧いたします。展覧会は絵本の内容によって、生活、科学と産業、物語、詩など５つの大きなセクションと『オーシャと友達』という書籍を扱ったコーナーから構成され、前期（8月17日まで）と後期（8月20日から）でほぼ全ての作品が展示替えされます。 カバコフの絵本は多岐にわたり、展覧会のタイトルにあるとおり「世界図鑑」を思わせます。世界は複雑で矛盾をはらんでいます。カバコフの絵本もそれを引きうけるものとしてけっして一筋縄ではいかないものですが、美しく、どこかなつかしい感じさえします。夏の一日を子どものころを思い出しつつ、また、お子さんとご一緒に、本展をお楽しみください。 講演会「イリヤ･カバコフ　作家と絵本」 講師：鴻野わか菜（千葉大学准教授） 日時：7月19日（土）　午後3時～ 定員：100名 参加費：無料 ワークショップ「アルバムをつくろう」 講師：井上夏生（製本家　マルミズグミ代表） 日時：8月30日（土）　午後2時～　 定員：15名 対象:小学校低学年以上（小学校低学年のお子さんがご参加の場合は、保護者の同伴をお願いします） 参加費：1000円

大正12年(1923)9月1日午前11時58分、関東地方に大地震が発生しました。神奈川県相模湾(さがみわん)沖を震源とした、「関東大震災(かんとうだいしんさい)」です。お昼どきだったため、東京や横浜は火災による被害が大きくなりました。当館では、明治14年(1881)に建てられたコンドル設計の本館が倒壊し、収蔵品にも被害が及びました。 今回は、当館に保管されている関東大震災に関わる資料を展示いたします。田代二見(たしろふたみ)による震災の様子を生々しく伝える油絵と、「大正震災志写真帖」や報告書、当館の被害状況を示す当時の職員による写真から、震災後の当館と上野周辺の状況をご覧いただきます。 また、震災からの復興の様子もお伝えします。倒壊した本館にかわって建設された新しい本館(現在の本館)建設の際の公文書や、建築図面、昭和5年(1930)に東京で行われた復興記念式典の様子をご覧いただきます。

装丁についてその自著のなかで『…編集者の仕事のなかで、—その最終の仕上げであり、まとめでもある…』と語った田村義也（1923-2003）は、岩波書店の名うての編集者であると同時に数多くの書籍の装丁を手がけました。本展は彼の装丁作品約1400冊でもってその装丁家としての全貌を通覧する初めての試みです。 　編集と装丁という二つの領域にわたり活躍した田村義也の仕事は、通常の装丁者にはなかなかたどりつけない到達点から私たちを惹きつけて止みません。その装丁から発せられる力強さは、田村自身の類い稀な本づくりへの情熱の表れであり、同時に彼と志を共有したさまざまな恊働者の思いの結晶でもありましょう。 田村義也の装丁の数ある特徴のなかで、とりわけ背文字の力強さは特筆に値します。実際に田村自身も装丁にあたり、「背文字」をつくることを何よりも重要視していました。約1400冊の「背文字」が呼びかける田村義也の世界をどうぞご堪能いただければ幸いです。 ギャラリートーク　　 出演: 臼田捷治（デザインジャーナリスト）酒井道夫（本学通信教育課程教授） 日時: 9月13日　16:30〜

ジュウ・ドゥ・ポゥムの新刊『北欧コペンハーゲンの子ども部屋』の発売を記念して展示会を開催します。 童話作家のアンデルセンが愛した「おとぎ話の町」に暮らす子どもたちの部屋は、パパとママの夢と愛にあふれた、北欧らしい居心地のよさを感じる空間。そんな素敵な子ども部屋を写真パネルにて紹介します。あわせて、コペンハーゲンの蚤の市で見つけた雑貨をはじめ、本書にも登場してくれた、デンマークで注目されるセラミック・アーティストのひとり、アンヌ・ブラックの作品を展示・販売いたします。物語を感じる、かわいい子ども部屋の世界へ、ぜひお越しください。

銀座芸術研究所Dislocateは様々な分野の視点から、アートとテクノロジー、地域性の在り方について考察することを目的としたプロジェクトです。2008年の8月30日から9月21日にかけて、日本、ヨーロッパ、アメリカ、そしてアジア諸国から専門家が集い、作品の展示やシンポジウム、ワークショップの開催を通じて、空間や場所に対する意識やテクノロジーの進歩が私達の意識をどのように広げ、どのような変化をもたらすかについて積極的な問いかけを行います。 現代のテクノロジーや情報の時代には、私たちは空間について新しい意識を持たなければなりません。自分のいる場所は一つのスペースではなくて同時にたくさんの別の場所と結びついています。パソコンや携帯を持てば、世界中の空間と通信が出来ます。ニューメディアが距離を超えて私たちと離れた場所を結んでいます。そういう中で、どういうふうに自分の今いる場所との関係を築いてゆけるでしょうか。そして、どのようにテクノロジーを使えば、それは可能でしょうか。ニューメディアが いろんな新たなスペースを産み出していますが、物質的な世界とVirtualな世界との関係は複雑になってきました。この二つの世界の相互作用の中ではスペースというものへの理解や考察は難しくなっていると思います。現実（Reality）とハイパーリアりティーの違いはだんだん小さくなっています。位置とは単純な要素の結びつきではなく、多数の物質的な環境とVirtualな環境において、私達の位置は多面的に形成されています。 ニューメディアを媒介として、どんなふうにスペースの本質が表現できるでしょうか。どんなふうにスペースを体験できるでしょうか。メディアで体験することが誤解を引き起こす可能性があります。メディアは内容にフレームをつけて内容の意味を変形させます。しかしその変化に対して認識を持たなければ、さまざまな問題が起きると思います。テクノロジーによってスペースへの理解は妨げられるでしょうか。促進されていくでしょうか。この疑問を基にDislocateのイベントを企画しています。 詳しくは次のHPをご覧下さい：http://www.dis-locate.net/dislocate08press1.pdf

銀座芸術研究所Dislocateは様々な分野の視点から、アートとテクノロジー、地域性の在り方について考察することを目的としたプロジェクトです。2008年の8月30日から9月21日にかけて、日本、ヨーロッパ、アメリカ、そしてアジア諸国から専門家が集い、作品の展示やシンポジウム、ワークショップの開催を通じて、空間や場所に対する意識やテクノロジーの進歩が私達の意識をどのように広げ、どのような変化をもたらすかについて積極的な問いかけを行います。 現代のテクノロジーや情報の時代には、私たちは空間について新しい意識を持たなければなりません。自分のいる場所は一つのスペースではなくて同時にたくさんの別の場所と結びついています。パソコンや携帯を持てば、世界中の空間と通信が出来ます。ニューメディアが距離を超えて私たちと離れた場所を結んでいます。そういう中で、どういうふうに自分の今いる場所との関係を築いてゆけるでしょうか。そして、どのようにテクノロジーを使えば、それは可能でしょうか。ニューメディアがいろんな新たなスペースを産み出していますが、物質的な世界とVirtualな世界との関係は複雑になってきました。この二つの世界の相互作用の中ではスペースというものへの理解や考察は難しくなっていると思います。現実（Reality）とハイパーリアりティーの違いはだんだん小さくなっています。位置とは単純な要素の結びつきではなく、多数の物質的な環境とVirtualな環境において、私達の位置は多面的に形成されています。 ニューメディアを媒介として、どんなふうにスペースの本質が表現できるでしょうか。どんなふうにスペースを体験できるでしょうか。メディアで体験することが誤解を引き起こす可能性があります。メディアは内容にフレームをつけて内容の意味を変形させます。しかしその変化に対して認識を持たなければ、さまざまな問題が起きると思います。テクノロジーによってスペースへの理解は妨げられるでしょうか。促進されていくでしょうか。この疑問を基にDislocateのイベントを企画しています。 詳しくは次のHPをご覧下さい：http://www.dis-locate.net/dislocate08press1.pdf

最初に痕をつけたのは、誰か。 5000年前、シュメール人が粘土板に楔形文字を刻んだ瞬間、人間の思考、感情、芸術、科学は記録という行いによる永遠の生命を獲得した。「書く」という人類最大の発明から生まれる芸術や文化は、過去から未来に、個人から集団に伝染する軌跡の痕跡である。 21_21 DESIGN SIGHTの舞台に登場するこれらの痕跡は、現代人の意識に新たな痕跡を刻みつけるだろう。文字通り、浅葉克己が脚で探した地球発の表現を目撃するエキジビジョン。 オープニング・リレートーク 7月20日(日)14:00～「『祈りの痕跡。』プロダクションノート」 スペシャルトーク 8月3日(日)14:00～「動く文字、定める文字」 ワークショップ 8月23日(土)13:00～「浅葉克己のウキウキ トンパお習字教室」 夏休み子供ワークショップ 7月26日(土)14:00～ 「思い－想い、気持ちをカタチにして、コミュニケーションをしよう」 7月27日(日)14:00～ 「色の不思議、かたちの不思議」 8月　2日(土)14:00～ 「切り絵で作る昆虫、自分だけの昆虫」 8月　9日(土)14:00～ 「バラ窓ぬり絵 ～ぬり絵で生まれる祈りの世界～」

人は古く木を用いて建築を作ってきました。樹木を伐るという行為は、道具なしには困難です。刃物の原型である石器に柄を付けることによって作業効率が上げ、生活を大きく向上させ、住まいを造る事を可能にしました。斧は遠く石器時代にルーツとしての形を見る事が出来ます。 イベントとシンポジウムも開催します。詳しくはHPまでお訪ねください。

田淵裕一(Tabuchi　Yuichi)さんの作品は385×280×35ｍｍの箱の中に、モノクロ写真、ワイヤーワークのひとがた、幾何学形態の立体が閉じ込められています。 モノクロ写真には、海岸、雪景色、墨のにじんだ看板、風雨にさらされた木壁などの風景の中に置かれたひとがたが写っています。そして、余白には「姿なき客人(まろうど)ふえゆく八月は死の量(かさ)にまで水位上がれり」などの、短歌が書かれています。 モノクロ写真も田淵裕一さんの撮影ですが、写真と人魂にも見えるワイヤーワークのひとがたの組み合わせは、古いアルバム写真の遠い記憶の面影のようで、見る者はどこかへ連れ惑わされたような、もの哀しく、でも何か深く静謐なものに満たされた感覚を味わう作品です。 田淵裕一さんは美術系出版社での編集者を経て、1980～90年代にエディトリアルからグラフィックまでこなすデザイナーとして、多くの作品を手がけてきました。同時にデザインの仕事の傍ら彼自身の発露として、独自の写真機による、「TABTYPE」と命名した、線による抽象写真とも言うべき作品をひそやかに制作してきました。2000年頃に生業を退いた後は、本格的に作品の制作を始めます。 そのきっかけが上記の歌人・光栄堯夫（みつはな　たかお）との出会いでした。2003年に歌集「姿なき客人」の装丁を行った時、田淵さんはいつものように表紙をデザインする作業の一環としてオブジェを制作します。先の短歌は八月の盂蘭盆会という、今は姿なき客人が数多く訪れるという仏教行事をモチーフにしています。田淵さんは手づくりで、ワイヤーをメッシュのようにランダムに幾重にも編み込み、この「客人」をつくりました。 アーティスト・トーク　2008年9月1日（月） 18:00～19:00

10代の頃からの絵描き仲間。それぞれ多方面で活動する中SPORTY&MONGOIKAとして共同音源を制作、はたまたIndobox&DomeCombo、Hakkuli、MEGARS DJ、7x7x7djなどなどさまざまな名義で音源をリリース。その活動範囲はアートブックスからリミテッド音源、特殊パッケージ、架空バンド工作員、そして、空きビルにおける短期間限定の展覧会までやってしまう始末! 今回のKAMATA STUDIOでの展示では、日頃それぞれが作りためていた作品のアーカイブスから新作、共同作品、架空LPジャケットワークスまで一挙初公開!タイトルでもある「FIXHIBITION]とは、[Fiction]×[exhibition]から成る造語であるが、まさに彼らの極度な妄想が生み出した「架空」が実在空間へひそかに移動されさらには物体としての存在感を帯びながら空間を侵食、「実在架空」を生み出したいと言う願いではないだろうか。それは、単に根暗でオカルティックな思想などとはまた違った、現実の価値観におけるある一つの「歪み」の開放術でもあり、ほんの少し違った「VISION」の展開を誘発する極端なまでにポジティブな行為の様な気がする。（つまり良い意味で単に遊んでいるだけ。。）言い換えれば「FIX HI VISION」（常識/常念の修正/修復）そんな風にも言えるが、ともあれ二人での展覧会としては初のオフィシャルエキシビジョン! 単に脳みそを委ね何も考えずに観てほしい。更に、会期中イベントオーガナイザーとしても活動する二人ならではの他にはないスペシャルで異質なイベントも隔週で開催予定!（イベント詳細は随時web,DMにて告知します）

私たちは目に映る世界にのみ生きているのでしょうか。 もしかすると私たちのすぐそばにもうひとつの世界がひそんでいるのかもしれません。物語やファンタジー、SFで語られる「パラレル・ワールド」へ、ユーグ・レプと10人の日仏アーティストが私たちを招待します。 ユーグ・レプは1964年、カンヌ生まれのフランス人アーティスト。巨大化した植物の中で自分が昆虫のように小さくなったかのような錯覚を覚える《エデン》や、ユーモラスな霊たちが映し出されては消える《White Spirit》ほか、本展では映像やネオンなど多彩なメディアを使った彼の代表作を一堂に展示。不可思議でありながら、暖かみにあふれたユーグ・レプのイマジネーションの世界が展開します。 また彼が共感する10人のアーティストたちは日仏の現代美術シーンを代表する実力派揃い。日常感覚を変容させる彼らの多彩な表現はパラレル・ワールドが無限の重なりを持って存在していることを感じさせてくれます。 本展では彼らの特徴的な作品に加え、食材を使ったインスタレーション作品で知られるミシェル・ブラジーほか、ジャック・ジュリアン、名和晃平、内藤礼らが新作を制作します。現代美術の楽しさが詰まった本展は、見る人すべての心を解放し、新しい世界を知覚する感性を与えてくれることでしょう。 日仏交流150周年の記念事業。 [画像：「エデン」(2003)]

9月のOngoingはひと味違います。様々な表現者達を紹介するイベントだらけの一ヶ月、その名も"Ongoing FES"。音楽、演劇、上映会、パフォーマンス、人形劇からはたまた食まで。Ongoingに、芸術の秋がやって来ます。アートセンターならではの豪華ラインナップ。どれも見逃せません。各イベントの詳細は、以下からご確認ください。 9月5日(金) Ongoing Autumn Special Live 2008 出演：タテタカコ、ヌルマユ http://ongoing.jp/gallery/ongoing_fes.html#autumn 映画『誰も知らない』や『アルゼンチンババア』の主題歌でも知られるタテタカコと、札幌の雄、ヌルマユ永井がOngoingに見参！!！　Ongoingが送る、秋のスペシャルな一夜。 ※Ongoing Autumn Special Live 2008のチケットは完売いたしました。 スペースの都合上、当日券はございませんので、ご了承ください。 9月6日(土)、7日(日) Ongoing祭り http://ongoing.jp/gallery/ongoing_fes.html#matsu Ongoingのいたる所で何かが起きる2日間。お祭り騒ぎしちゃいましょう。 参加予定アーティスト： 阿南愛、遠藤一郎、カトウチカ、後藤てるみ、齋藤祐平、鮫島大輔、柴田祐輔、 鈴木恒成、鈴木光、山崎隆史、山本篤、STORE　＆more!!! 両日ともに、夜はライブを開催します。 9月6日(土) 20:00～ 出演：The Untitled Bluegrass Band、イヌミカク、SHOJIMA、芯グループ 9月7日(日) 19:00～ 出演：舩橋陽（sax,cello）、mori-shige（cello） 料金：無料（投げ銭制） 9月11日(木)～9月15(敬老の日) 鉄割アルバトロスケット公演 「レッツ・ティーチャー5限」 http://ongoing.jp/gallery/ongoing_fes.html#tetsu ※以下、鉄割アルバトロスケットホームページより紹介文を抜粋 鉄割の者が先生に扮した、授業形式の間抜け演目でございます。気楽に観にきてください。 戯作：戌井昭人　 演出：牛嶋みさを 料金 前売・当日1500円 ※ 各回40名さま限定、全席自由席 A : 9月11日 (木) 19:30～ B : 9月12日 (金) 19:30～ C : 9月13日 (土) 15:00～ D : 9月13日 (土) 19:30～ E : 9月14日 (日) 15:00～ F : 9月14日 (日) 19:30～ G : 9月15日 (敬老の日) 15:00～ H : 9月15日 (敬老の日) 19:30～ 受付はinfo@ongoing.jpもしくは、0422-26-8454まで、氏名、連絡先、希望の回のアルファベットと人数をお伝えください。 電話受付は月曜と火曜をのぞく12:00～21:00まで。受け付け完了は、メールにてお知らせいたします。 9月19日(金)、20(土) 名前はまだなゐ主催ブッキングイベント2008 『風はどっちから吹いてるのん？』 http://ongoing.jp/gallery/ongoing_fes.html#namaeha 日本全国で気さくにイベントを開催する（ある意味問題）名前はまだなゐの次のイベントは東京っていうところだ！　名前はまだなゐが距離を越えて声をかけ、集めたジャンルレスブッキングライブ（今回は舞台寄り）ジャンルレスってなんだろう…　そもそもジャンルってなんなんだろう。ダンスってどういう状態だろう。芝居ってどんな動きだろう。音楽って？　アマチュアって？プロって？お金って？　心を揺り動かす人たちを集めてみました。そうか、これもＲＯＣＫ（揺り動かす）フェスじゃないか。 ・9月19日　前夜祭 19時開演　各チーム、10分程度の短編とミニゲームで綴るそれぞれの物語。 料金：1500円（1DR付） ・9月20日　本祭 14時開演　各チームの総力祭 料金：2000円（1DR付） 2日通し券 2500円（2DR付） 出演 19日： かのうとおっさん《コント》【関西】 たかしょう・笑・SHOW《お笑い》【関西】 欠陥ロケット《芝居》【関西】 名前はまだなゐ《奇天烈朗読ＰＯＰ》【日本】 ...and more 20日： かのうとおっさんコレクトエリット《芝居》【関西】 たかしょう・笑・SHOW《お笑い》【関西】 欠陥ロケット《芝居》【関西】 名乃勝之(ROPEMAN (30) )《パフォーマンス》【関西】 名前はまだなゐ《奇天烈朗読POP》【日本】 ...and more 問合せ先　namaehamadanahi@hotmail.co.jp 名前はまだなゐblog: http://blog.livedoor.jp/namaehamadanahi/ 9月21日(日) “どこでもスクリーン”/ 第1回『十二人の写真家』 http://ongoing.jp/gallery/ongoing_fes.html#dokodemo 毎回、場所と作品を変えながら開かれる上映会、“どこでもスクリーン”第1回は、 『十二人の写真家』！　Ongoingを会場にお送りします。 『十二人の写真家』は、戦後写真ブームのまっただなか、一線で活躍する写真家12人をとらえた、1955年制作のドキュメンタリー映画です。スナップの名手木村伊兵衛、リアリズム写真の土門拳をはじめ、女性写真の大家秋山庄太郎、文士の撮影で知られる林忠彦など、レジェンドたちの撮影風景を垣間見ることができます。 上映後トークショーあり、古書写真集など関連本も販売！写真が好きなすべての人に。 入場料：当日1000円／前売800円 ともに別途ワンドリンクオーダーをお願いします。 前売はOngoing店頭まで。 一日4回上映 ・13:00～（上映後、姫野希美さんによるトークあり） ・16:00～ ・18:00～（上映後、飯沢耕太郎さんによるトークあり） ・21:00～ お問い合わせはdokodemo@assortment.jpまで。 ウェブサイト→　http://www.assortment.jp/dokodemo/ 9月23日(秋分の日) JIROX　ドールショー http://ongoing.jp/gallery/ongoing_fes.html#jirox 秋分の日の9月23日、Ongoingでは、時々自動のメンバーとしても活躍するJIROXこと今井次郎によるドールショーを開催します。 入場料：2000円（ワンドリンク込み） 受付はinfo@ongoing.jpもしくは、0422-26-8454まで。氏名と連絡先をお伝えください。 電話受付は月曜と火曜をのぞく12:00～21:00まで。 受け付け完了は、メールにてお知らせいたします。 9月24日(水)～9月28日(日) 南風食堂の 「ココナツチキンカレースープと交換されたもの」展 http://ongoing.jp/gallery/ongoing_fes.html#nanpu 料理ユニット「南風食堂」の、この夏のベストうまかった料理が「ココナツチキンカレースープ」。 インドネシア１ヶ月滞在の修行や、暑かったけど短かった夏の思い出がぎゅっとつまったこのスープを展示期間中、南風食堂自らふるまいます（注：有料）。そして、会場にはインドネシアから持ち帰った屋台が登場。このスープを食べた人と交換した「もの」「言葉」「音」「会話」が展示されます。食によって人がつながり、記憶が交換されていくことの実験をお楽しみください。 最終日の28日（日）は、南風食堂ゆかりの方々との音楽＋食のイベント有り。

ヒルサイドテラスF棟　ヒルサイドフォーラム

テレビ界の笑いを制し、日本中から愛されたコメディアン三波伸介の出演したテレビ・映画の写真や舞台衣装、当時の取材新聞記事および直筆画の色紙等を多数展示します。 また、ライターやミニカーのコレクション等、知られざるコレクターとしての一面をご紹介します。

d-laboギャラリーでは8月1日より47都道府県の伝統文化を集めた展示を開催中です。夏休みの自由研究に、また全国の伝統を学びながら、引き出しで日本周遊を楽しんでください。

9月6日(土) 15:00~16:30 鶴岡真弓さん(多摩美術大学 芸術学科 教授　ケルト芸術文化・装飾デザイン学)と千田堅吉氏によるギャラリートーク ［要予約］03-3770-3401

みなさんは「ポップアップ絵本」と呼ばれる絵本をご存知ですか。 ページをめくると絵が飛び出したり、つまみを引っぱると絵が動くような仕掛けがついた絵本です。期待に胸をふくらませて、わくわくしながら本を開くと、そのかわいらしい動きに思わず目を細めてしまいます。実は平面に印刷された普通の絵本と比べると、構造設計や打ち抜き加工、組み立てといったポップアップ絵本にしかない特別の工程があることがわかります。そこで今回は、どんな工夫をすると絵が飛び出したり動いたりするのか、ポップアップ絵本が実際にできるまでを、わかりやすくみなさんにお伝えします。 『エンジェル スマイル』（主婦の友社）を題材に、映像と展示でお見せします。

「カウパレード」の始まりは1998年、スイスのことでした。地元アーティストの手で彩られたウシのオブジェが街路に飾られ、スポンサーや寄付金が集まるほど話題を集めたのです。その後ニューヨークやパリなど主要都市でも次々と開催され、驚異的な動員数を記録しました。 今秋、2年ぶり3度目の「カウパレード東京 丸の内2008」が開催されます。今回も、千代田区の中学生をはじめ「アートアワードトーキョー2008」で受賞した、若手アーティストのエントリーが決まりました。また、タレントの中川翔子さんや建築家の隈研吾さん、アートディレクターの佐藤可士和さんが彩るウシたちも見所です。さらに、グラスファイバー製のウシ型オブジェ（実物大）65頭に加え、子ウシのようなベビーカウ（ミニムー）8頭も初登場。計73頭が丸の内エリアに飾られ、オフィス街がカラフルに彩られます。 期間中は、丸ビルの1階丸の内カフェEASEに特設されるカウショップと4階丸の内ロフトで、オリジナルカウグッズを販売し、終了時には、街に飾られたウシのチャリティオークションが開催されます。アートイベントの枠を超えた多彩な展開に、どうぞご期待ください。 開催地等、詳細については、イベントウェブサイトをご覧下さい。

「カウパレード」の始まりは1998年、スイスのことでした。地元アーティストの手で彩られたウシのオブジェが街路に飾られ、スポンサーや寄付金が集まるほど話題を集めたのです。その後ニューヨークやパリなど主要都市でも次々と開催され、驚異的な動員数を記録しました。 今秋、2年ぶり3度目の「カウパレード東京丸の内2008」が開催されます。今回も、千代田区の中学生をはじめ「アートアワードトーキョー2008」で受賞した、若手アーティストのエントリーが決まりました。また、タレントの中川翔子さんや建築家の隈研吾さん、アートディレクターの佐藤可士和さんが彩るウシたちも見所です。さらに、グラスファイバー製のウシ型オブジェ（実物大）65頭に加え、子ウシのようなベビーカウ（ミニムー）8頭も初登場。計73頭が丸の内エリアに飾られ、オフィス街がカラフルに彩られます。 期間中は、丸ビルの1階丸の内カフェEASEに特設されるカウショップと4階丸の内ロフトで、オリジナルカウグッズを販売し、終了時には、街に飾られたウシのチャリティオークションが開催されます。アートイベントの枠を超えた多彩な展開に、どうぞご期待ください。 開催地等、詳細については、イベントウェブサイトをご覧下さい。

10世紀ごろ、ヒンドゥー教とともに古代インドの壮大な叙事詩『マハーバーラタ』『ラーマヤナ』がインドネシアに伝えられ、民衆の間に広まりました。やがてこれは影絵人形で演じられるようになりました。これがインドネシアの伝統的な影絵芝居、ワヤン・クリです。 用いられる人形は水牛の革から切り出し、細かいノミで細部を美しく彫りぬいています。操作のための棒も、水牛の角で作られています。 ダランと呼ばれる人形遣いは、登場するすべての人形を一人で操作し、せりふを語り、そして伴奏のガムランに演奏の指示をも下します。有名な叙事詩に基づいてはいても、ダランの即興によって自在に展開するワヤンは、夜を徹して上演されるのです。

SHOW CASE IN OZONEは、インテリア、デザインに関わる様々なクリエーター、団体、企業が約2ヶ月〜3ヶ月のサイクルで出展し、自らの活動や製品について発信するスペースです。日本初登場となる製品やユニークな試みなど暮らしの質にこだわる意欲的な活動をご覧ください。

ヒューマニズムを基調とする独創性に富んだ作風を特徴とし、近代日本の建築界でつねに重要な位置を占めてきた村野藤吾（1891-1984）。戦前の先駆的なモダン・デザインから大胆な造形と繊細な表現で注目を集めた戦後の数々の作品まで、村野藤吾は絶えず自在にスタイルを操り、都市の顔をつくり続けました。 もっとも、彼の建築へのアプローチ、美意識、そして信念が凝縮してあらわれているのはインテリア空間ともいえるでしょう。戦争直前に手がけた艤装（ぎそう）から、海底を思わせる幻想的な劇場空間、もてなしの心に満ちたホテルの客室や茶室まで、いずれも一見気づかないところまで深く考え抜かれたディテールと、職人たちの細やかな手仕事によって、魅力的な空間がつくり出されています。また、そこで出会う家具やファブリックなども全て建築家自身によってデザインされ、ときにはちょっとした遊び心を交えながら、使うひとの情緒に働きかけます。そして遺された図面や模型からは、建築家とスタッフ、また職人たちとの間で繰り返し練り直された意匠の制作過程がうかがわれます。さらには自邸の庭と最晩年の谷村美術館に建築家の内なる世界の反映を見て、展覧会をしめくくります。 本展は図面、写真、模型、家具などから村野藤吾の建築とそのインテリアを展覧します。また初の試みとして、戦争で幻と消えた客船のインテリアを3DCG映像によって再現します。加えてスケッチ帳や日記、記録写真や建築経済に関する研究資料などから、その活動と幅広い思考の一端をご覧いただけるでしょう。

日本はもとより世界の文学史における名作のひとつ「源氏物語」は、「紫式部日記」の記述から、寛弘5年(1008)には宮中で読まれていたことを確認され、物語としてある程度まとまった部分が成立していたと考えられています。したがって、2008年は源氏物語が歴史上に登場してちょうど1000年の節目にあたります。この「源氏物語千年紀」を記念し、特別展を開催致します。 関連イベントも開催します。詳しくはHPをお訪ね下さい。

「アネット・メサジェ：聖と俗の使者たち」展は、フランスを代表する女性アーティスト、アネット・メサジェを紹介する日本初の大規模な個展です。 1970年代から絵、写真、記事、拾い集めたオブジェ、言葉、剥製、ぬいぐるみ、布、刺繍、糸、編み物など、日常のさまざまな素材用いて、創作活動を行ってきたメサジェ。　彼女は聖と俗、ユーモアと恐怖、愛と悲しみ、女性と男性、動物と人間、子供と大人、生と死、表と裏など、人間の相反する複雑さを日常の視点から浮き彫りにします。　収集癖や身体への関心、ぬいぐるみや玩具との戯れ、言葉遊びなどから生まれる作品には、子供のような無邪気さと残酷さが共存し、私たちは、メサジェの紡ぎだす物語の世界からさまざまなメッセージを読み取ることができます。　人間の負の感覚にも正面から向き合いつつ、そこに小さなユーモアを潜ませる独特のエスプリは、世代を超えて多くの人びとの心を捉え、魅了します。 チャーミングで幻想的、そして時に奇妙で不可思議なかたちで私たちの前へ現れる作品群。それらは人の心の奥深い部分へ何かを投げかけてくる「使者」といえます。 本展はパリ（ポンピドゥーセンター）をはじめ、フィンランド、韓国を巡回した国際展です。日本では森美術館のギャラリー空間を生かしたスケールの大きな展示をお楽しみいただけます。展示は2005年の第51回ヴェネチア・ビエンナーレで金の獅子賞を受賞した《カジノ》をはじめ、代表作《つながったり分かれたり》などを含む約30数点の作品によって構成されます。

熊野三山の一つ和歌山県東牟婁郡那智勝浦町に所在する那智山は、とくに一滝とも呼ばれる那智滝が、神体として古くから人々の篤い信仰の対象となってきました。それを裏づけるように那智滝参道からは、経筒、仏像、仏具、鏡像など夥しい仏教に関係する遺物が発見されました。遺物の量、種類の多さからわが国を代表する山岳仏教遺跡に上げられる那智山を当館収蔵品によって紹介します。

公開選考会 日時： 2008年8月9日(土)、10日(日) ※両日とも10:00～17:00 会場： 東京芸術大学大学美術館取手館（取手校地）入場無料・出入自由 8月9日(土)来場者による一般投票（～10日[日]の12:00まで） 8月10日(日)14:00～17:00　審査員による公開選考審査員とTAPで、出展プランを選出 TAP2008のメイン会場となる取手井野団地。その団地内にある井野アーティストヴィレッジスタジオ101にて、「TAP2008ゲスト・アーティスト（※）」、「第23回国民文化祭・いばらき2008の関連事業参加作家」、「公開選考会で選出された作家」らによる作品プラン展示をおこないます。 展示スケジュール： 8月9日(土) ゲスト・アーティスト、韓国との国際交流事業参加作家の作品プラン展示 8月16日(土)、17日(日) 公開選考会で選出された作家の作品プラン展示 会場： 井野アーティストヴィレッジスタジオ101 （OPEN 12:00～16:00） 展示作家: TAP2008ゲスト・アーティスト 齋藤芽生（画家）／生意気（クリエイティヴユニット）／Port B（演劇ユニット） 韓国との国際交流プログラム参加作家： 金沢寿美（TAP2002参加)／鈴木勲（TAP2005・2007参加）／山中カメラ（TAP2006参加） TAP2008 本展 会期： 2008年11月1(土)・2(日)・3(祝)・7(金)・8(土)・9(日)・14(金)・15(土)・16(日) 会場： 茨城県取手市内各所（取手井野団地ほか） ゲスト・プロデューサー： みかんぐみ（建築家ユニット） ゲスト・アーティスト： みかんぐみ（建築家ユニット）／齋藤芽生（画家）／生意気（クリエイティヴユニット）／Port B（演劇ユニット）

今回は、ワタリウム美術館のコレクションより、未公開作品を中心に108点を展示します。近年、映画監督として注目を集めているジュリアン・シュナーベル（1951- アメリカ）の1988年の作品、現代音楽家ジョン・ケージ（1912-1992　アメリカ）のドローイング、日本の現代美術をリードした銅板画家、駒井哲郎（1920-1976 日本）の作品など。10年以上看板で覆われていたキース・ヘリングの壁画をこの展覧会のために公開します。 作品に加え、作家との出会い、その作品が生まれた経緯、知られることのなかったエピソードなど、それぞれの「コレクション物語」もお伝えしたいと思います。 関連やトークイベントも開催します。詳しくはHPお訪ねください。

この2008年は、夫である社長・川喜多長政とともに長く東和を率いた、川喜多かしこ（1908～1993）の生誕百年の節目にあたります。紫の着物でカンヌやヴェネチアなど世界の映画祭をめぐり、世界のそうそうたる映画人から崇敬された“マダム・カワキタ”は、世界と日本を映画で結びつけた、いわば日本の“映画大使”とも言える存在でしょう。外国映画の輸入だけでなく、日本映画の海外への紹介にも積極的に取り組んだ川喜多かしこは、また、映画文化を振興する専門機関の必要性を説き、東京国立近代美術館フィルムセンターや川喜多記念映画文化財団の設立にも貢献しました。 この機会にフィルムセンターは、川喜多記念映画文化財団との共催により、同財団の所蔵する写真・ポスターやさまざまな遺品を中心にその功績を振り返る展覧会を開催し、日本でも先駆的なこの女性映画人の華やかな人生に迫ります。大ホールでの上映企画「生誕100年川喜多かしことヨーロッパ映画の黄金時代」と併せてご来訪ください。

2008年度の企画展示は、世界最大規模の美術館「ルーヴル美術館」をぎゅっとコンパクトにして、ジブリ美術館ならではの切り口で紹介いたします。題して「小さなルーヴル美術館」展。 「ルーヴル美術館」は、フランスはパリのセーヌ川のほとりに建てられた、800年の歴史と広大な敷地を持つ世界最古の美術館のひとつです。年間700万人以上もの人が訪れる、名実ともに世界最大級の美術館です。3万5千点にのぼる展示品を順に見て回ったなら、西洋美術史を一通り総覧できるでしょう。 アニメーションの制作では、作品世界やキャラクターを絵に描いて表現します。その際、先人たちの描いた絵画がイメージのもととなることが良くあります。多くの「絵画」を知っているということは、創作の上でとても大切なことなのです。また、アニメーション作家に限らず、多くの美術品に触れることは、私たちの感性を豊かにしてくれます。 しかし残念なことに、日本で「美術館」の敷居は高く、絵画や彫刻といった美術品に触れられる機会はなかなかありません。美術館は大人が静かに美術品を鑑賞する場であって、子どもたちが気軽に訪れる場所とはいえないのが現状です。 そこで、子どもたちでも気軽に絵画を鑑賞できる空間、しかも、ルーヴル美術館の建物や歴史を感じられる空間作りを企画しました。 紹介する絵画は、縦横を40％に縮小し子どもサイズにして展示。壁一面に展示する絵画を一覧すると、16世紀ルネッサンス時代から19世紀初頭の自然主義に至るフランス絵画の変遷を理解することができます。 また一方で、ルーヴルは12世紀末に城砦として建てられ、後に宮殿へ、そして美術館にと変わっていきました。発掘された城砦跡は現在も地下展示室で見ることができますが、ルーヴルは度々破壊されたり、放棄されたりしており、その歴史はけっして輝かしいものだけではありません。こうしたルーヴルの歴史の「光と影」をも立体造形物で見せます。 これらの難しいテーマに挑戦したのは、映画界で活躍する美術監督種田陽平氏と「ゲド戦記」の監督宮崎吾朗。ふたつの才能の出会いが、巨大な「ルーヴル」をいかに表現したのか、最大の見所といって良いでしょう。 ジブリ美術館は、大人だけでなく、子どもたちが見て、発見して、感じられる、そんな場所にしたいという思いで作られました。今回の展示、「小さなルーヴル美術館」展でも、何か不思議なもの、おもしろいものを感じ取り、持ち帰っていただければ嬉しく思います。

常設展示「情報科学技術と社会」は、体験型の展示装置を中心とした楽しみながら情報技術のしくみを学べるフロアです。今回、このフロアの約150㎡部分を改修し、多種多様な展示物に対応できるフレキシブルな空間「メディアラボ」を開設します。日々進歩の著しい情報技術分野では、常設展示の内容が技術開発の進展に合わなくなることや、来館者のニーズに応えられないことが問題でした。この課題について未来館では、その都度展示を作り変えるよりも、同じ展示空間の中で迅速に弾力的な対応ができるほうが効果的かつ効率的に表現できると考え、常設展示「情報科学技術と社会」の一部を、自由に構成できる展示空間としてリニューアルすることにしました。「メディアラボ」は、既存の常設展示の概念とは異なり、汎用性の高い可動型の展示壁（メディアウォール）により構成される空間で、展示用途を限定しません。「絶えず手を加え作り続けられる空間」となるように、シンプルな中にも機能性を満たした設計となっており、情報技術や来館者のニーズの変化に伴い展示物やレイアウトを変化させることはもちろん、展示の作り手が来館者の反応などを反映しながら、自在に新しい空間をつくることができます。更新性の高い常設展示「メディアラボ」は、現在進行形の情報技術やそれが私たちにもたらす変化を来館者に直接感じていただくことを目指します。 本展示場のオープニングに際しては、4月24日（木）より8月31日（日）まで、「表現する研究者たち」と題した特別展示を行ないます。アートとテクノロジーとサイエンスの融合から生まれ、従来のアートの枠組みに挑戦する取り組み”デバイスアート”の世界を紹介します。詳しくは、別紙のご案内をご覧くださいますようお願いします。未来館では本展示空間で年間2回から数回の新規展示を紹介していく予定です。

平成館一階では、日本の考古遺物を展示しております。

抱いたテーマやメッセージの作品化のために素材を選択するのでなく素材を選ぶことからはじまり、その技術の習得を通して作品化する。それはなによりも素材への愛から始まっている。とくに工芸やクラフトというカテゴリーを当てはめることに違和感を感じる新しい世代の作家たちにとってそれらは純粋に素材への愛が出発点となったマテリアル・アートなのだ。そこから様々なしなやかな志向と感性の作品がたちあらわれ、それらの作品達から多くの人々はまず愛のメッセージを受けとるだろう。・・・日本の新しい世代のマテリアルアートをトータルにプレゼンテーションするエキジビション。 -PROGRAM 1 "LOVE THE MATERIAL TWO PERSONS EXHIBITION" 日: 9月8日（月）-9月13日（土） アーティスト: ニゲメアキコ、太田希望 -PROGRAM 2 "LOVE THE MATERIAL TWO PERSONS EXHIBITION" 日: 9月15日（月）-9月20日（土） アーティスト: 江成えり子、UNIT ゆるり -PROGRAM 3 "LOVE THE MATERIAL SOLO EXHIBITION" 日: 9月22日（月）-9月27日（土） アーティスト: 小島菜摘 [画像: 太田希望]

ガーディアン・ガーデンでは、9月8日から古谷萌展（グラフィックアート展）を開催いたします。古谷は、昨年10月に開催された第29回グラフィックアート『ひとつぼ展』（公募展） において、グランプリを受賞し、一年の制作期間を経て今回の個展開催にいたりました。 古谷萌は、絵を描くという行為を、特別なものではなく、毎日食事をとることと同じルーティン・ワークだといいます。その日、実際に出会った人や出来事からイメージを得て、日々感じたことを感じるまま、日記のように淡々と描いています。シンプルな線と色使いは、明快で、一見楽しい印象を与えますが、「人間らしさ」をありのままに描きたいという彼の思いから、登場する人間の顔や身体のモチーフには、少々グロテスクでシニカルな表現も多くみられます。1年間にわたり描きためた圧倒的な量の作品を壁一面に展示いたします。

9/8(月)-9/12(金) [ E:302 ] 跡見学園女子大学写真部 「写真展」 写真 9/8(月)-9/15(月) [ W:1-G ] SAITO KANAE DESIGN展 「LETTER」 グラフィックデザイン 9/9(火)-9/10(水) [ E:101 ] ANDSONS Holiday Collection 08 ファッション 9/9(火)-9/11(木) [ W:1-A ] ma x na x tsu 「真夏の宇宙で一回転」 グループ展: グラフィックデザイン・写真 9/9(火)-9/11(木) [ E:102 ] OBEY japan ファッション 9/10(水)-9/16(火) [ W:2-D ] 第一章: 九月少女二人 2人展: 絵画・イラストレーション・雑貨 9/10(水)-9/16(火) [ E:303 ] ASIAN BLUES ～モノクロームの唄に托せて～ 2人展: 写真・唄 9/11(木)-9/13(土)[ W:2-C ] ZOKKE 「Pi-」 グループ展: 絵画・立体・イラスト・グラフィック・写真・ファッション 9/11(木)-9/14(日) [ E:301 ] こみどりひとり展 「MONKS and PEACHIES」 絵画 9/12(金)-9/14(日) [ W:1-B ] 比 2人展: 絵画 9/12(金)-9/14(日) [ W:1-C ] katsu イラストレーション・雑貨 9/12(金)-9/18(木) [ W:1-D ] ロマメル カフェ 「青と白」 2人展: イラストレーション・グラフィックデザイン・ファッション・インテリア 9/13(土)-9/15(月) [ W:1-F ] marble CR 「天国か地獄?」 グループ展: 写真 9/14(日)-9/16(火) [ W:2-A 2-B 2-C ] 立教大学サパンヌ美術クラブ＆同志社クラマ画会 「2008年度 同立展」 絵画・立体・イラストレーション・写真・工芸 [画像: SAITO KANAE DESIGN展 「LETTER」]

酒、茶、コーヒー、たばこは、世界の四大嗜好品として、長い歴史のなかで多くの人びとに楽しまれ、豊かな文化を育んできました。当館の開館30周年を記念する本展覧会では、四大嗜好品が、日本においてどのように発展し、人びとに受け入れられてきたかという歴史と文化の概要を中心に紹介します。その一方で、20世紀後半から急速に変容しつつある嗜好品文化について、ニューヨーク、パリ、上海など、世界8都市の「キオスク」で売られている商品を通して、新しい嗜好品文化の傾向を紹介します。 期間中に開催予定の多彩なイベントも合わせてお楽しみいただき、嗜好品文化の奥深さと嗜みの大切さを感じていただければ幸いです。詳しくはHPお訪ね下さい。

木と戯れているのか、木が戯れているのか。 木戯の会は木工やさまざまなジャンルのモノづくりの工房作家と応援する人の集まりです。 1985年発足以来、横浜・神奈川・東京・八ヶ岳周辺で活動しています。 今回木のきいた展覧会では会員の１年間の集大成を展示します。 挑戦と遊びの作品たちをお楽しみください。 ワークショップ・・・参加者募集 「樹皮でつくるバスケット」平田篤史 9/13（土）13:00より　定員10名　参加費2000円 気軽にご参加ください。申し込み・平田FAX：045-231-2458

テアトロ･デ・パペル。 このスペイン語のタイトルは、直訳すると「紙の劇場」。 昔ながらにある紙芝居と4コマという二つのスタイルで構成された作品展です。いまのアーティストたちが今までの表現形式をとびこえて物語とアートとの新しい関係を生み出します。 紙芝居は上演会付き！（作家名の後の日時に上演します） 4コマ展は、立体も平面もアリアリの展示です。 紙芝居展参加者 ・菅野博子（9/13 13:00～） ・加藤初音*（9/13 14:00～） ・小桧山崇*（9/20 16:00～）　・鈴木比奈子*（9/14 13:00～） ・月子（9/14 14:00～）　・ナガシマコウイチロウ*（9/20 17:00～） *印は作家自らが自演します。 4コマ展参加者 ・ian ・大伴直子　・にし花子　・庭田敦　・mellowbell ・yoRos

古くから世界的に著名なペルシャ詩人を排出してきたイラン。 絶妙なリズムにのせて紡ぎだされる豊かな言葉は、多くの人々の心をとらえてきました。有名な古典詩の一節が会話に盛り込まれることも少なくありません。 そんな「詩の国」イランで生み出された絵本は、実に味わい深いものばかりです。内容は、日常のささいな事からイスラーム神秘主義まで多岐にわたりますが、ものごとを様々な角度から表現しようとする「詩の心」が文章の中にも絵の中にも息づいており、それらの交わりが奥行きある物語世界を生み出しているのです。 絵本画家と陶芸家の作品を通してイランの若い才能をご紹介した約一年半前の先回に続き、今回は、絵本そのものにスポットを当てた展覧会を開催します。知られざるイランの絵本の魅力を存分に味わっていただける展覧会です。 イランにおいて絵本が多く作られるようになるのは1960年代です。才能ある画家や作家、詩人などが集まり、外国の絵本の翻訳ではない、自分たちの絵本を作ろうと動きだしたのです。70年代になると、ボローニャやブラティスラヴァなど、絵本原画の国際コンクールで入選する作品が出始め、特に近年は若手イラストレーターの活躍が目立ってきました。それに伴いイラン絵本の国際的評価が高まっています。

「パコと魔法の絵本」は3DのフルCGキャラと実写融合は日本映画では史上初！いまだかつてない映像ワンダーランドが繰り広げられます。本展覧会はそんなフルパワー映画で実際に使用された豪華衣装や小道具の展示や、ストーリーをパネルや映像を使ってご紹介いたします。また関連グッズの販売など盛りだくさん！映画を見た人も見ていない人も楽しめる展覧会です。

おかげさまで山梨県立美術館は11月3日に開館30年を迎えます。 山梨県立美術館では、所蔵作品のなかからお気に入りの一点を選んでもらうアンケートを、昨年7月21日から12月24日までおこないました。その結果、1000通を超えるアンケートが寄せられました。本展では、このアンケートの結果を発表すると同時に、それぞれの作品に寄せられたコメントも紹介します。あなたのお気に入りの作品は、人気ランキングの何位に登場するでしょうか？　人気ランキングはどのようになったでしょうか？　結果は会場で！ さらに当館の所蔵する名品でもって、当館30年の歩みを振り返ります。開館当時のなつかしい映像や新聞、写真なども紹介します。30年かけて山梨県立美術館が「成長」してきた過程を、みなさんに見ていただければと思います。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: ジャン=フランソワ・ミレー 「種をまく人」 (1850) 山梨県立美術館]

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！ 展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 赤レンガ倉庫1号館では作品展示の他、パフォーマンスイベントを展開します。 本イベントは でも開催されます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8：00～22：00) 03-5405-8686(English 9：00～18：00)

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！ 展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 赤レンガ倉庫1号館では作品展示の他、パフォーマンスイベントを展開します。 本イベントはでも開催されます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8：00～22：00) 03-5405-8686(English 9：00～18：00)