MicroWorks のコンセプトは“NO HUMOR NO DESIGN” 普段の何気ない行動・意識・情景などをデザインに加えることで、無意識を意識することができます。そのように意識することで、使う時の何気ない行為に新鮮さ、楽しさを感じることができます。 本展は、「展示物」と「客」というドライな関係ではなく、その間にコミュニケーションが生まれるようなインテリアプロダクト・家具の展覧会です。人の感情のスキマに訴えかけるユーモアや、考えを少しひねるだけで、今まで届かなかった、かゆい所に手が届くような作品を展示します。MicroWorks のデザインから、日々の生活の中にある小さな喜びや楽しさを感じてください。 ※本展は若手クリエーターを支援するプログラム〈OZONEサポート展〉の一環です。

ハイキョ好例の古道具マーケット。今回は、表参道移転後、初のマーケットです。日本の古道具を中心に、少しヨーロッパの物を加えて開催いたします。

デザインの発信地ミラノを中心とするロンバルディア州。有数の家具生産地として知られている同州の家具を通して、イタリアの家具産業のデザイン・アプローチを紹介する展覧会を開催いたします。本展覧会は、ロンバルディアの家具生産企業とその地方のデザイナーのコラボレーションによって製作された、伝統技術とモダンデザインの融合作品26点を展示する世界に向けた巡回展として、2006年5月にニューヨーク、2007年12月にインドのニューデリーで行われ、今回、東京での開催が3都市目となります。

SHOW CASE IN OZONEは、インテリア、デザインに関わる様々なクリエーター、団体、企業が約2ヶ月〜3ヶ月のサイクルで出展し、自らの活動や製品について発信するスペースです。日本初登場となる製品やユニークな試みなど暮らしの質にこだわる意欲的な活動をご覧ください。

パリ在住の女性クリエイター、矢倉理江展をCLASKA ギャラリー＆ショップ“ドー”にて行います。矢倉さんはパリを拠点に古い工場や市場の家具や廃材、着物や日本で見つけたパーツなど、出会いで見つけた道具や家具に独特の加工を加え、日本とフランスの狭間でどこにもないオリジナルの家具やオブジェを作り続けるクリエイターです。 展示会のコンセプトは「caresser la maison ‐ 家をかわいがる」。居心地良い家を作るためには、家も人や動物のようにかわいがってもいいはず。そのためには家を綺麗にする掃除道具や作業着も、自分の好きなものを集めたい。パリで制作され、海を渡ってやってきた家具や道具が空間を彩ります。取扱商品：ダイニングセット、ソファ、ランプ、オブジェ、クッション、キーホルダー、掃除道具、作業着、他

ヒューマニズムを基調とする独創性に富んだ作風を特徴とし、近代日本の建築界でつねに重要な位置を占めてきた村野藤吾（1891-1984）。戦前の先駆的なモダン・デザインから大胆な造形と繊細な表現で注目を集めた戦後の数々の作品まで、村野藤吾は絶えず自在にスタイルを操り、都市の顔をつくり続けました。 もっとも、彼の建築へのアプローチ、美意識、そして信念が凝縮してあらわれているのはインテリア空間ともいえるでしょう。戦争直前に手がけた艤装（ぎそう）から、海底を思わせる幻想的な劇場空間、もてなしの心に満ちたホテルの客室や茶室まで、いずれも一見気づかないところまで深く考え抜かれたディテールと、職人たちの細やかな手仕事によって、魅力的な空間がつくり出されています。また、そこで出会う家具やファブリックなども全て建築家自身によってデザインされ、ときにはちょっとした遊び心を交えながら、使うひとの情緒に働きかけます。そして遺された図面や模型からは、建築家とスタッフ、また職人たちとの間で繰り返し練り直された意匠の制作過程がうかがわれます。さらには自邸の庭と最晩年の谷村美術館に建築家の内なる世界の反映を見て、展覧会をしめくくります。 本展は図面、写真、模型、家具などから村野藤吾の建築とそのインテリアを展覧します。また初の試みとして、戦争で幻と消えた客船のインテリアを3DCG映像によって再現します。加えてスケッチ帳や日記、記録写真や建築経済に関する研究資料などから、その活動と幅広い思考の一端をご覧いただけるでしょう。

5人の建築家が、人も犬も共に心地よくなる空間を目指してつくられた「犬と暮らす家」を紹介します。 犬と暮らす家は決して犬のための設計ではない。「人が気持ちいい家は、犬も気持ちがいい」というのが今回の展覧会のコンセプトです。5人の建築家が考えるそれぞれの「犬と暮らす家」について、模型と写真パネルとで展示。 あわせて、「犬と暮らす家」展のために製作されたオリジナル家具やプロダクトの試作品も御覧いただけます。「犬と暮らす家」のヒントがたくさん詰まった5人展を実際に体感してみてください。 関連セミナーも開催します。詳しくはHPをお訪ね下さい。

アーツ・アンド・クラフツ運動は、20世紀の工芸・デザインの展開に大きな影響を与えた工芸の革新運動です。 指導者であるウィリアム・モリス(1834〜1896）は装飾美術の商業化に反対し、職人的な手仕事の復興を目指しました。モリスらの工房からは、高い技術で制作されたテキスタイルや美しい壁紙、家具、インテリア、書籍が世に送り出されていきます。イングランドで発祥したアーツ・アンド・クラフツ運動は、スコットランドにチャールズ・レニー・マッキントッシュ(1868〜1928)らのグラスゴー派を生む一方、アメリカでは建築家フランク・ロイド・ライト (1867〜1959)らの家具デザインや、女性陶芸家の作品などに影響を与えました。 本展では、モリスの初期作品をはじめ、アーツ・アンド・クラフツ展覧会協会とグラスゴー派の仕事、ケルムスコット・プレスなどの書籍デザイン、そして20世紀初めのアメリカの家具・工芸品を展示することによって、英米圏におけるアーツ・アンド・クラフツ運動の展開をひとつの流れとして紹介します。 講演会「ウィリアム・モリスとの出会い −アーツ・アンド・クラフツの染織の魅力−」 とき：9月23日(火・祝)　15:00〜16:30 ところ：講堂（2階） 講師： 箕輪直子（染織家） 定員：100名（当日先着順。10:00より１階受付で整理券を配布します。） 費用：聴講無料

柳宗理・渡辺力・剣持勇・長大作・新居猛さんを筆頭に、かの巨人たちは、いわゆるミッドセンチュリーの日本のモタンデザインの黎明期に数々の椅子を中心とした家具の名作を残しました。2008年の今年 10周年を迎えたにっぽんフォルムでは、オープンから一貫してこれらジャパニーズモダンの製品を特に力を入れて扱ってきました。 この偉大なる先達のモダニズムの軌跡を「クラシック」と仮に言うならば、「今」の時代の空気を取り込み、時代の良い部分を養分にしてデザインを考え、作られているものを「コンテンポラリー」と言えるかもしれません。 今回にっぽんフォルムでは、このコンテンポラリーモダンのアイテムをセレクトして、編集をしてみました。榎本文夫・片山正通・黒川勉・小泉誠・清水慶太・鈴木一司・西堀晋・間宮耕一郎（あいうえお順・敬称略）という錚々たるインテリアデザイナーのプロダクトのアンサンブルをどうぞお楽しみ下さい。

D&DEPARTMENT東京店、大阪店、札幌店では同時開催でカリモク60フェアを行います。 期間中はアンケートにお答えいただくとhokka60ビスケットのプレゼントやお買い上げの方に抽選でオリジナルマグカップが当たるキャンペーン、ロビーチェア誕生40周年モデルの限定発売など、ぜひご来店ください。

岡本太郎は『手』をモチーフにした作品を数多く残している。 絵画だけでない。彫刻、家具、プロダクト……、さまざまな表現領域で手を繰り返し描いてきた。 手は、太郎にとって『眼』と並んで世界を感知する重要な武器であり、世界と自分をつなぐ窓だったのだろう。 太郎は自らの手の感覚を信頼し、大切にしていた。 この展覧会では、手、そして足や眼をモチーフにした作品を一堂に会して俯瞰してみたい。 世界を見抜こうとした太郎の感性を感じて欲しい。 (岡本太郎記念館　館長　平野暁臣)

朝倉文夫は日本近代彫塑の父として広く知られています。元々自宅兼アトリエとして建てられた朝倉彫塑館では、「大隈重信侯像」をはじめとする彫刻が常設展示されたアトリエをはじめとして、書斎や応接室、茶室などがご覧頂けます。休館：12月29日～1月3日

伝統とは、私たちが生きる現代の表情をより美しく、艶やかにする一筋の紅。 強い好奇心と敬意を持って対話し、現代を生きる自分自身に引きつけることで、 変態させながら継承していくものです。日本における伝統的な美意識である、艶、陰影、間合い。 そして、表面的ではない内側の深み、濡れた、湿り気のある美しさ、空気感。 本展では、伝統に触れることで「和」の感覚を培ってきた大縄順一による、「和」との掛け合いの中から表れてきたデザイン、プロダクトを紹介します。

（財）岐阜県産業経済振興センター オリベデザインセンターが開催する本発表展示会は、岐阜県地場産業のオリジナル商品開発支援として実施している「オリベ想創塾」「海外デザイナー招聘事業」「デザインアドバイザー派遣事業」に参加した企業の成果発表の場として開催するもので、岐阜県の地場産業企業が開発した新作デザイン商品を展示発表します。 今回は平成19年度に「オリベ想創塾」「海外デザイナー招聘事業」「デザインアドバイザー派遣事業」に参加した県内企業の新開発商品を一堂に展示します。 地域に根付いた産業資源とデザインの融合が生み出した現代のライフスタイルへの提案を是非ご覧ください。改めて岐阜県のモノづくりの魅力を感じていただける展示内容です。

droog designはオランダで提唱された、いわば「デザインの基準」です。droog designの活動や作品は、ミニマリズムに傾倒したものに見受けられますが、そのどれもが緻密なコンセプトに基づいたものです。物理的に何かを作り上げることがデザインではなく、モノやイベントを提供することにより、それらを体験・経験した人々に生活やアイディアに鮮烈なインスピレーションを与えるものこそが、droog design の定義するデザインなのです。 droog design 日本未公開の作品や今年度のミラノサローネで展示された作品を中心に、数々のユニークピースを展示いたします。世相を反映したこれらの作品は、強いメッセージを込めつつも私たちの日常にとけ込むような親和性を持ち合わせています。新素材の可能性を追求した作品や、機能はさることながらシンプルながらも予想を裏切るようなフォルムの作品、はたまたサーカズムに富んだアート性の強い作品などを取り揃え、droog design のエッセンスを身近に感じることができます。