GENDERを超えたメンズエッセンスの服つくってます。2009年春の本格的な立ち上げた先駆け、1ヶ月限定のショップ開催します。

1908年4月28日、ブラジルへ向けた第1回日本人集団移住者を乗せた移民船「笠戸丸」は、2ヶ月におよぶ航海を経て、6月18日にブラジルのサントス港に入港しました。これが、集団による日本人ブラジル移住の始まりです。それから100年の時を経て、2008年。日本とブラジルでこの節目となる年を「日本ブラジル交流年」として盛大に祝おうと、全国でさまざまな行事や関連イベントが計画されています。 川崎市民ミュージアムでは、ジャパンブラジルアートセンターの主催で、ブラジルの現代美術作家17人の作品を紹介するほか、ブラジルの美術ジャーナリストが選んだ雑貨や民芸、ファッショングッズなどを通して、生活文化の多彩な表情を伝えるコーナーも設置されます。今年100歳を迎えた建築家オスカー・ニーマイヤーや、94歳ながら今も第一線でブラジルで活躍している日本人作家大江富江の作品も展覧できます。ブラジル関連映画や日本では未公開のダンス作品の映像も上映されます。 関連イベント -ブラジルフェスタ in 川崎 日時： 9月20 日（土） 10：00～18：00 会場： ミュージアム中庭（トーマス転炉前広場） -ブラジル関連映画上映 日時： 9月23日（火・祝）、27日（土）、28日（日） 会場： 映像ホール 料金: 一般 600円、学生・シニア 500円 ※詳細及び上映スケジュールにつきましては、美術館ウェブサイトをご覧ください。 [画像: カイト 「無題」]

10月3 日（金）～14 日（火）の間、「I Love 'Amelia's magazine'」をROCKETのリオープン・イベントとして開催いたします。 数多くあるロンドン発のミー・マガジンの中でもアメリアズ・マガジンは特に目を引きます。編集長のアメリア・グレゴリー自身が選んだキュートな写真やイラスト、音楽は、一見バラバラでありながらも独自の世界観を形成しています。今回の展示では、アメリアズ・マガジンを取り巻く環境や編集室の写真、アメリアの大好きな作家が作ったTシャツや作品、バックナンバーを展示・販売します。

「名物裂」と呼ばれている染織品は、室町時代に発展した茶の湯の流行にともなってあらわれてきたもので、広くは鎌倉時代から江戸時代初期にかけて、中国などから舶載された染織品の一群です。これらは中国の元・明・清時代に中国などで製作された金襴をはじめ緞子・錦・間道などが含まれます。こうした染織品は、大名家や社寺などに所蔵されたものもあれば、茶道の仕覆や袋、書画の表装裂などに用いられました。名物裂にはさまざまな種類の技法と文様がみられます。今回は文様を中心に名物裂の種々相を紹介します。鳥や兎・鳳凰・龍などの禽獣文を用いた裂を展示します。

gallery rue nalfでは、10月1日から10月19日までdrawing and design HYUKKA モリユカによる「秋と冬のてぬぐいこどもふく展」を開催いたします。 汗っかきの赤ちゃんに。そして外で元気に遊ぶ子に。暑い季節には大活躍の、てぬぐいズボン＆スカート。その秋冬仕様のアイデアの展示と、基本の作り方のワークショップを行います。期間中は、親子で楽しめるflaneurスペシャルメニューも登場予定。実りの秋。美味しいものをパクつきながら、眺めにきてください。（カフェでの展示になりますので、オーダーをお願い致します。） *HYUKKAの「てぬぐいふく」冊子（型紙付き）とフラヌール特製手拭いも販売予定。数量限定なので、お早めに！ -てぬぐいズボンorスカートワークショップ 日: 10月5日（日）&12日（日）（どちらも同じ内容です） 時間: 10:30-13:00（13:00- ランチタイム） 参加費： 3500円（flaneur特製ランチ＋1ドリンク付/ 4歳～のお子様連れは＋300円） 持ち物： お好みのてぬぐい1本（新品のもの。できれば染めのもの。スカートは色違いで2本）、裁縫道具（縫い針・待ち針・糸・鋏など） 要予約： flaneurへお電話ください Tel： 03-3796-8200（15:00以降にお願いします。）

ファッションは私たちにとって、最も身近なデザインのひとつです。世の中に数多く存在し、その変化も早いファッションブランドやショップたち。ブランドの個性やイメージを伝えるツールとして、ロゴマークやショッピングバッグ、カタログ、DMなど、グラフィックデザインは重要な役割を担っています。今回は、独自の展開で注目を集めるブランドや、こだわりのショップのグラフィックデザインを集めました。会場でご紹介するのは、9つのブランド・ショップとそのグラフィックを担当した植原亮輔氏、菊地敦己氏、平林奈緒美氏の3人のデザイナーです。 ファッションブランドが持つ世界観やイメージをグラフィックデザイナーがいかに表現し、魅力的に伝えるか。それは、ファッションという分野だからこそできる、高いクリエイティブ力に裏打ちされた、自由で大胆な表現や遊び心と仕掛けで、ブランドの魅力を演出し、私たちを楽しませてくれます。 ファッションとグラフィックの感性が響き合う作品の数々を、ぜひご覧ください。 第205回クリエイティブサロン 2008年10月15日（水）19:10-20:40 ゲスト：植原亮輔、菊地敦己、平林奈緒美 入場無料　要予約（TEL 03-3575-6918）

藍は世界各地で古くから用いられている植物染料です。蓼藍（たであい）、琉球藍（りゅうきゅうあい）、インド藍、大青（たいせい）など地域によって使用する植物の種類や染色方法は異なりますが、堅牢であるため、多くは日常着の染色材料として広く親しまれてきました。藍染は、染料に浸す時間や回数によって濃淡を表すことができ、また、絞りや絣、ろうけつ染などの技法を用いることで、多彩な表現ができます。本展では、日本の武家や庶民の服飾をはじめ、アジア、アフリカ、中米の表情豊かな藍染の数々を紹介します。 ギャラリートーク＝10月18日(土)、12月6日（土）各回13:30～(先着30名）

平松保城（1926-）は日本のコンテンポラリージュエリー界を戦後切り拓き、常に第一線で牽引してきた日本を代表する作家です。国内外で高く評価されており、海外での個展開催も多く、ロンドンのヴィクトリア・アルバート美術館を始め多くの美術館に作品が所蔵されています。この度、東京国立近代美術館・工芸館での展覧会開催（「かたちのエッセンスー平松保城のジュエリー」10月4日-12月7日）に併せ、当ギャラリーにて平松の個展が企画されました。 今回ギャラリー・ドゥ・ポワソンでの展覧会では、代表的なジュエリー作品の一連に加え、花器や文鎮などの生活の道具、さらに王冠の作品など多岐にわたり紹介いたします。素材の資質を活かすシンプルな形態のなかに華やかさが宿り、かたちの用途に関わらず根底に共通する造形に対する美意識が感じられます。装身具を作るということが一般的でなかった時代から一貫して「人が生きていくうえで価値のあるものを」志向した作家の思いが垣間見られるでしょう。今現在作られる新作の数々も含め半世紀にわたる平松の創作活動を顧みるこの機会に、ぜひご高覧ください。