-笹川弘三（ささがわ　こうぞう）水彩画展 1926年新潟県生まれ。’54年映画製作を志し上京し、カナダ万博短編映画祭銀賞や文部大臣奨励賞など受賞。’91 年65歳より「雲肌麻紙に透明水彩で写実画を描く」という独自の手法で絵画制作を始める。一水会展・日展など入選。今回は日本やヨーロッパ各地で取材された風景画を中心に温雅で清澄な作品50余点を展覧即売。 -加守田太郎（かもだ　たろう）作陶展

2年ぶりのmaroの個展！2008年のMaroArts Exhibitionはパーティーに来たときのようにお楽しみください。 新作のパステル画、絵本の原画、新作のポタリー(絵付けの陶器）を展示、今までに販売された絵本、グリーティングカードを販売します。その他、オリジナルのトートバック、ポストカード、バッヂ、来年のカレンダーなど、多数ご用意しております。 また、過去に発表した漫画なども置いておきますので、ごゆるりとおくつろぎください。 10月6日(月)、7日(火)、9日(木)にポタリーのワークショップを開催します。詳細・お申込は下記より http://www.juillet.jp/workshop/index.html 個展来場先着100名様にmaroのポストカード4枚セットをプレゼントします！!

北海道出身で笠間市にて在住制作をしている陶芸家、小林政美の個展。日本現代工芸美術家協会本会員、茨城工芸会会員、茨城県芸術祭美術展委員として、茨城県内外で活躍し、展示場所や工芸のジャンルに囚われず自由な発想で精力的に発表を続けている。当ギャラリーでは初めての個展。

特選画廊 -人間国宝 原清 作陶展 -陶唐津 德澤守俊展（陶芸） 美術サロン -西村偉人 油絵展 アートスクエア -オーギュスト・ロダン展 工芸サロン -近代陶芸100年の歩み展

アダム・シルヴァーマンは1963年、ニューヨーク生まれの陶芸家。ロードアイランド州にあるロードアイランド造形大学で建築とデザインを学び、店舗設計なども手がける。1991年、ファッションブランド"X-LARGE"の創設メンバーとしても知られている。 2003年にロサンジェルスに工房、アットウォーター・ボッタリーを設立。日本の民藝にも影響を受け、2005年、2006年と益子を訪れ、作陶も行う。2006年、パサディナ・ミュージアム・オブ・アートで開催された「カリフォルニア・デザイン」展で高い評価を得る。 小山登美夫ギャラリーでは、2006年、TKG エディションズで個展を行っており、今回2度目の個展となります。

館蔵品の中から、絵画（歌仙絵・絵巻の断簡）、書跡（墨跡・古写経）、李朝の陶芸の名品を約60点選び展観。 -特別展示予定 国宝「紫式部日記絵巻」 日: 10月11日（土）～10月19日（日） -Museum Talk 子ども美術講座 「紫式部と日記と絵巻」 日時: 10月13日（祝）/ 10月18日（土） 14:00～15:00（開場・受付は13:30） 場所: 五島美術館別館講堂 ＊当日入館者聴講無料/ 椅子席100名先着順 ＊小・中学生対象

旅。日常を離れて体験した場所や時間は、新鮮な驚きや発見をもたらし、長い間記憶に残ります。この展覧会は、旅をテーマに、19世紀から現代まで12人の英国人作家を紹介します。絵画、彫刻、版画、写真、映像など、幅広いジャンルで構成された約170点の出品作品には、日本を含む遠く離れた土地での経験のみならず、過去の記憶や追憶という時間の旅をテーマにしたものも含まれています。作家が体験したさまざまな旅の世界を、是非訪れてみてください。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像：デイヴィッド・ナッシュ「歩く梯子」、栃木県立美術館]

出光美術館所蔵の東洋陶磁コレクションから、日本陶磁など約70点を展示。桃山時代の唐津・美濃焼から江戸時代の有田・京焼まで我が国の代表的な陶磁器の流れを紹介する。 今秋、八王子市夢美術館では「日本陶磁の精華　出光美術館所蔵品展」を開催いたします。これは昨年の「魅惑の東洋陶磁　早稲田大学會津八一記念博物館所蔵品展」に引き続き、工芸、特に陶磁器の魅力を一コレクションの作品で紹介しようとするものです。今回は、日本陶磁の華ともいえる桃山から江戸時代の陶磁器にスポットをあて、出光美術館の協力を得て所蔵品約70件を展示いたします。 出光美術館は昭和41年（1966）秋に開館、そのロビーからは皇居外苑が一望できる東京有楽町の帝劇ビル9階にあります。出光佐三氏が七十有余年にわたり蒐集した美術品を核とし、美術館の歩みとともに充実していったコレクションは日本・東洋の古美術が中心で絵画・書跡・陶磁などが系統的に収集されています。 昭和期に入ってから本格的に蒐集が始まった出光美術館の陶磁器は、茶道具もさることながら、いわゆる鑑賞陶磁と呼ばれる作品を多数含み、現在では数千点におよぶわが国有数の東洋陶磁のコレクションとなっています。

濱田庄司（1894-1978）は、最初の人間国宝（重要無形文化財技術保持者）となった陶芸作家であり、民藝運動の提唱者でもありました。本展覧会は、川崎市市民ミュージアム開館20周年を記念し、川崎に生まれ、近代工芸史に大きな軌跡を遺した陶芸家濱田庄司の足跡をたどるものです。 -濱田友緒氏（陶芸家　濱田庄司氏令孫）講演会 日時: 10月4日(土)14:00～ 料金: 企画展観覧料 定員: 80名（事前申込不要・当日先着順） -学芸員によるギャラリートーク 日時: 10月5日(日)、18日(土)、26日(日)、11月16日(日)、22日(土)、30日(日)各回14:00～ 料金: 企画展観覧料

鉄を呈色剤とした釉薬をかけて還元焼成（窯内に酸素が不足した状態で焼成）し、青〜緑に発色したやきものが青磁です。今から3000年以上前の中国で焼かれはじめた青磁は、水色から緑色まで「青」という一文字にはおさまりきらない様々な色彩を生みだしました。 一方、中国・元時代（14世紀）の景徳鎮窯で、白磁胎にコバルト顔料で文様を描いて透明の釉薬を掛け、1300℃〜1350℃で焼成する青い文様のやきもの、青花(せいか＝染付)が誕生し、急速に台頭してその後の陶磁器の主流を占めていきます。〈青花〉は中国での呼称で、日本では藍染めに見たてて〈染付〉と呼びます。 朝鮮半島と日本でも、青磁と染付それぞれに中国の影響を受けながら、独自の技術を発展させていきます。 長い歳月をかけて完成した穏やかで深みのある青磁と、陶磁器の歴史からみればわずかな期間に大発展を遂げた鮮やかな染付。いずれも、発祥の地である中国のみならず、西はヨーロッパから東は日本まで、広く深く文化に影響したやきものです。今展示では、青磁と染付それぞれの誕生と展開・色の違いなどを、当館の所蔵品の中から展観いたします。

スペインの生んだ20世紀の巨匠パブロ・ピカソ（1881～1973）の作品を展示するピカソ館は、1984年に開設されました。ピカソの長女マヤ・ピカソから188点の陶芸作品をまとめて譲り受けたのを機に、日本で初めての私立によるピカソ美術館をつくることになり、さらに油彩、素描、版画、彫刻、金のオブジェ、銀製コンポート、ガラス芸術のジャマイユ、タピスリーと多彩な作品が収集されました。開館後も引き続き素描や版画が収蔵され、今では当館のピカソ・コレクションは300点を越えるほどになっています。「創造と破壊」を繰り返すうちに生まれたピカソ作品を親しく鑑賞していただくことができます。とくに、当館のコレクションの中心になっているセラミックは、ピカソが65歳になってから南フランスにある陶器の町、ヴァロリスの陶房で始めたものです。彫刻や絵画の要素を併せ持つ陶芸を、心から楽しみながら制作していたことが如実に伝わってくることでしょう。

工芸館では、所蔵作品の中からとくに重要無形文化財保持者（人間国宝）や日本芸術院会員をはじめとする、国内外の工芸やデザインを代表する作家の作品を常時紹介する展示コーナーを設けています。陶磁、ガラス、漆工、木竹工、染織、人形、金工、デザイン作品など、選りすぐりの名品をお楽しみください。

横山大観の作品、習作、スケッチ帖、大観絵付けの陶磁器、デザイン した着物、遺品、 大観と交流のあった近代作家の絵画、彫刻、書簡、大観が 収集した陶磁器、竹工芸品、骨董など。 展示作品は３ヶ月ごとに替えております。梅雨・夏季・冬季は長期休館致します。台風や大雪の日に、臨時休館することがございます。

関口貴仁さんの作品は、ふっくらと丸味を帯びたボディに、朱色にかすれた大輪の花々が描かれた壺です。 「朱彩壺」と名づけられたこの壺は、牡丹、七竃、柘榴、石楠花がモチーフとなっていますが、葉が影のようなシルエットだったり、花が赤い固まりだったりと、独自にデフォルメして、簡略化、平面的にデザインされています。 朱色や茶、ベージュの色調は大地の多彩さを連想させ、全体のかすれやこすれのマチエールは、図も地も混沌と溶け込んだような豊かな表情で、大胆で無造作な美しさがあります。 関口貴仁さんは、この独特の色調、表情をつくる為に、染色の蝋染めや型染めの技法を用いています。釉薬はごくわずかに吹き付ける程度で、その後それも削り落とし、還元焼成で痕跡をつけ、焼成を繰り返します。布にも通じる柔らかさ、温か味が生まれ、洗いざらしの綿布のような肌合いは、見る者に懐かしいような親しみを与えます。乾いた大地から伸びて咲いた花のように、プリミティブな力強さを持つ作品です。 関口貴仁さんは、東京芸術大学大学院を今年３月に修了した若手作家です。当初そのパターンや色彩のデザイン的にところに惹かれて染織を志していましたが、土に触れてその自然の温か味に共感を覚え、陶芸へ進みました。染色からイメージした植物のデザインと土の持つ大らかさが相俟って瑞々しい「朱彩壺」が生まれました。今展では３月の修了展から、さらに技術に磨きをかけた新作７点が展示されます。 アーティスト・トーク　 2008年10月8日(水） 18:30～19:00