アクシスギャラリーでは、デザインの未来を担う「金の卵」を一堂に紹介し、学生と社会を結びつける場となる展覧会「金の卵 学校選抜オールスターデザインショーケース」を2006、07年に引き続き開催いたします。本展では、全国23校から選抜された作品（プロダクト、インテリア、情報デザイン他）約40点を展示し、作品を通して社会へのメッセージを発信します。参加対象は、これから就職活動に入る3年生ですが、その着眼点と発想には「金の卵」の資質が隠されています。 第3回目のテーマは、「10年後のデザイン」。マクロ的視点から10年後の社会環境を予測し、その時代に求められるべきデザインを提案します。学生ならではの柔軟な発想と視点、斬新な考え方にご期待ください。また、会場内には、合計約250名分のポートフォリオ・ライブラリーを設置。これからの日本のデザインを担う「金の卵」たちの真剣な取り組みをご覧いただけます。 会期中、出品学生によるプレゼンテーションを行います。 8月28日 (木) 17:00～ (終了後、オープニングパーティ) 9月3日 (水) 18:00～20:30 9月6日 (土) 14:00～ 会期中のイベント詳細については、ギャラリーウェブサイトをご覧ください。

一定のテーマを設けず八人の出展者がそれぞれの感性を素直に昇華させた作品を展示するため、一見統一性に欠けるが彼らの全く異なった作品群からは、明確に拙くも繊細な未熟の人間達を感じることができる。この展覧会は自己の可能性を探求しては空回り、退廃してはまた燃焼する八人の半人前達が織り成す青春の群像である。

アジアデジタルアート大賞は、福岡で毎年開催されているアジアから世界へ向けた知の発信とデジタルアート＆デザインの普及啓発を目的とした国際コンペティションで、例年多くの国と地域から約千点以上の応募があり、アジアにおけるデジタルアートおよびデジタルコミュニケーションの一大拠点作りを目指す福岡で、クリエータの発掘と連携を深める事業として展開しています。 昨年はじめての東京展を開催し、好評を博したアジアデジタルアート大賞東京展を、今年も東京ミッドタウン・デザインハブにおいて開催することとなりました。 単なるCGソフトの活用に止まらず、メディアテクノロジーを基礎とした人間の論理的思考（アルゴリズム）と、豊かな芸術的感性とが融合した作品の数々をご覧いただく絶好の機会です。 また国際的に活躍できる次世代のデジタルコンテンツクリエーターを育成するために創設された、九州大学 先導的デジタルコンテンツ創成支援ユニット（ADCDU）の作品展も昨年同様、同時開催します。 -問合せ 【内容について】 アジアデジタルアート大賞展実行委員会事務局 email:info2006@adaa.jp 【会場について】 九州大学・芸術工学東京サイト（担当：津留・鳴海） TEL:03-3408-9920, FAX:03-3408-9921, email:g-parn@design.kyushu-u.ac.jp

[画像: 桂典子 「海の旅」]

マルク・シャガールは、豊麗な色彩で幻想的な世界を描き出すだけでなく、素朴で温かな言葉で詩を謳い、若き日の思い出を綴りました。生涯にわたり画家は私的な記憶、人生、愛をテーマに制作を続けました。それらの絵画は画家自身の「私の物語」を観る者に語りかけてきます。本展覧会では、シャガールの残した言葉を手がかりに、当館が収蔵するシャガールの全作品を紹介します。

夏休み企画として子供たちに贈る展覧会。当館では、区立小中学校の子供たちの鑑賞をサポートするプログラム＝鑑賞教室をおこなっています。鑑賞教室でガイドを務めるボランティア「鑑賞リーダー」が10年間の経験を生かして当館のコレクションから選んだ「子供たちのお気に入りの作品」を展示いたします。アンリ・ルソー、カミーユ・ボンボワなど。また魯山人のコーナーもあります。

本展では、日・英・中・西の４ヶ国語で日本の昔の遊びを紹介した絵本『だるまさんがころんだっ！』（絵と文：松田けんじ、発行：株式会社イデア・インスティテュート、非売品）の原画約40点を展示します。 あわせて、４ヶ国語のキャプションを展示することにより、より多くの方にお楽しみいただける構成にいたします。 関連イベント:「昔あそびワークショップ」 紙でっぽうや折り紙などをその場で作って遊びます。 8月7日（木）・8日（金） 14:00〜16:00 同ギャラリー内にて 対象：こども 参加費：無料 申込：不要。時間内に直接会場へ

真夏の所蔵作品展は「現代美術の夏休み」と題してご覧いただきます。 展示を特徴づけるのはささやかな「キーワード」と「とりあわせ」。何らかの言葉で結ばれた作品たちがペアを組んで登場します。キーワードは、同時開催の「ブラティスラヴァ世界絵本原画展」を訪れる小さなお客様にも親しんでいただけるよう、身近でわかりやすいものを選びました。たとえば「和紙のシワ」というキーワードで、同じ和紙という素材を使いながら全く違う表現を見せる作家たちの作品を並べてみたり、「名前と中身」というテーマでタイトルと作品の不思議な関係を考えてみたり…。もちろんこうした「キーワード」と「とりあわせ」はひとつの提案にすぎません。けれどもフロアを巡り、作品をさまざまな角度から見つめることで、作家たちの多彩で、時に奇想天外な冒険にふれていただけたら幸いです。 関連イベントも開催します。詳しくはHPまで。 [画像： 吉澤美香 「無題（茶だんす）」 1982年　千葉市美術館蔵]

サロン・ド・シャポー学院夜間部2年有志6名による6ブランドの帽子展。作品である帽子のみの展示ではなく、コンセプトボードなどの同時展示により各ブランドの特徴を色濃く押し出した展示です。

フィルムセンターは「京橋映画小劇場」第11回企画として、昨年の上映作品の中から、特に多数のお客様にご来場いただいた17作品を選んで、アンコール上映をいたします。 上映作品リストについてはサイトをご覧下さい。

時を超えてインスピレーションにあふれた街、ロマンティックな物語に満ちた街、クラシカルな建物が色濃く残る街、パリ。 マグナム・フォトは、この光の魔法に包まれたパリで、1947年、伝説の写真家ロバート キャパの発案により、アンリ カルティエ=ブレッソン、ジョージ ロジャー、デビッド シーモアらが集まって創設されました。以来、世界中の歴史的出来事をカメラに収めてきた写真家達が名をつらね、現在では世界で最も権威ある写真家集団へと成長しました。 「Nostalgie」と名付けられた今回の展覧会は、世界の人々の目にパリがどう映っているかを、さまざまな角度から示す内容となっています。1940年代から現在に至るまでの、ロバート キャパ、アンリ カルティエ=ブレッソン、ルネ ブリによる時代を超えた名作たちに加え、デニス ストック、エリオット アーウィット、そして最近のものとしてはブルース デビッドソン「Nature of Paris」からの写真も集められています。 パリジャンの生活のエッセンスを切り取った写真の数々を、日仏交流150周年の記念の年に、シャネル・ネクサス・ホールにて皆様にお届けしいたします。パリという素晴らしい街に人はなぜ惹かれるのかを、改めて教えてくれるでしょう。

満月の夜は気分がウキウキしたり、妖しく？怪しくなったり。月夜の出来事とは、はてさて何が起こったのでしょうか。6名のイラストレーターによる満月の夜のお話です。

「幕末の三筆」と称され、多くの門弟を擁した書家・市河米庵(いちかわべいあん) (1779～1858)は、書画や骨董の熱心な収蔵家でもありました。その収蔵品は、日本や中国の書画・拓本・古器物・文房具など、広範な分野に及び、一千余件を数えたと伝えられています。米庵は晩年、それらの豊富な収蔵品の中から、中国の書画や古器物260余件を精選し、『小山林堂書画文房図録(しょうざんりんどうしょがぶんぼうずろく)』を上梓しました。各収蔵品については、材質・法量を記し、入手の経緯や作者の考証に及ぶものもあります。 米庵の収蔵品は、その歿後に散佚(さんいつ)してしまいましたが、ご令息の市河三兼(いちかわさんけん)氏が再収集に尽力され、明治33年(1900)、東京帝室博物館(東京国立博物館の前身)に寄贈されました。これより先、米庵が昌平黌(しょうへいこう、現・湯島聖堂)に寄託していた書画・拓本類も、ご令孫の市河三鼎(いちかわさんてい)氏 によって当館に寄贈されています。 今回は、これらの寄贈品の中から、米庵の図録に掲載されている中国の書画や、硯(すずり)・筆筒(ひっとう)・青銅器など、米庵遺愛の品々を展示いたします。その中には書画史には名を列ねない作家のものも含まれますが、江戸時代の文化を考究する上で貴重な資料となっています。中国の文化に心酔し、｢衣を典(てん、質に入れること)し食を損し、百計もてこれを購(あがな)｣った米庵コレクションの一部をご覧ください。

場所: 第4展示室 問: 三鷹書人の会事務局 (山口文林堂内) 0422-47-7770 (山口、小倉)

このたび、NANZUKA UNDERGROUNDは、アレクサンダー・ゲルマンとポール・デイビスによる二人展、「GELMAN-IZE & DAVIS-IZE」を開催致します。 アレクサンダー・ゲルマンとポール・デイビスは、旧知の友人であり、その互いにまったく相容れない作風を尊敬し合う良きライバルでもあります。今回開催される二人展は、2005年にNYのアンドリュー・ロース・ギャラリーにて開催された「Gelman/Davis」展に続く、第二弾です。 アレクサンダー・ゲルマンは、「サブトラクション（引き算）」という独自のクリエイティヴ論理によって、ビデオ、グラフィック、インスタレーションなど様々なメディアを通して作品を制作しているメディアアーティストです。その作品は、既にMOMAやスミソニアン図書館に収蔵されています。ポール・デイビスは、イギリス人特有のユーモアと洗練されたドローイングによって知られているアーティストです。そのファンは日本、ヨーロッパ、アメリカなど世界中に渡っています。 今回の二人展は、それぞれの作品を、それぞれの異なるスタイルで、模倣し合うというものです。例えば、ポール・デイビスは、アレクサンダー・ゲルマンに、自分のドローイング作品を渡します。それは生活・愛情・性・死・無意味さを描いた、ポール特有の風変わりで空想的な図です。このポールの作品を、ゲルマンは“ゲルマン化”し、自分の作品とします。一方、ゲルマンはデイビスに、その理知的で完璧に計算されたイメージを渡します。このゲルマンの作品を、今度はポールが、その特有のドローイング・スタイルで“デイビス化”します。ゲルマンの作品は、ポール特有のフリーハンド・スタイルで再構築され、ポールの作品となります。いわば、デイビスの作品がゲルマン化され、ゲルマンの作品がデイビス化されるのです。 著作や所有権、オリジナリティに関する問題が大きく取り上げられている今日のアートシーンにおいて、本展覧会は、非常にユニークなものになるでしょう。どうぞ、本展を皆様にご高覧頂ければ、幸いでございます。 オープニング：8月8日（金）20:00~22:00 本展のためにロンドンよりポール・デイビスが、ニューヨークよりアレクサンダー・ゲルマンが来日致します。

当館では2005年の夏以来3年振りの紹介となる「ブラティスラヴァ世界絵本原画展」は、スロヴァキア共和国の首都ブラティスラヴァで2年に一度行われている絵本原画の国際コンペティションです。2007年の秋に開催された第21回展には、38の国から388人のイラストレーターが参加し、2,740点の原画と477冊の絵本が審査対象となりました。本展では、それらの中からグランプリをはじめとする受賞者11名と日本人18名の作品を中心にご紹介します。 展示の後半では、初回から第20回展（2005年開催）までの40年間を振りかえり、歴代グランプリ作家とその仕事をご紹介します。記念すべき1967年の第１回展以来、日本からはあわせて3人のグランプリ作家が生まれています。原画ならではの迫力と、画面にこらされた創意工夫の数々をお楽しみください。 関連イベントも開催します。詳しくはHPまで。

2008年9月7日(日) 芸術の秋に、KDDIデザイニングスタジオにて、子供とクリエイターとが出会い、新しいクリエイティブを作り出すアート・ワークショップ、「クリエイティブ・チルドレン・プロジェクト」を開催します。 今回のワークショップ「play pray paint!」では、アーティスト 松岡 亮氏が子供たちと一緒に、巨大な絵を制作。総勢20人の子供たちが、1人1箱のクレヨンを使って壮大なライブペインティングに挑戦します。1万人のクリエイターコミュニティ、ロフトワークと、クリエイティブ・プラットフォーム、 GAS AS INTERFACE（ガスアズインターフェイス） が、楽しくてクールなキッズ・ワークショップをお贈りします。 開催日：2008年9月7日（日）　時間：15:30～18:30　（受付15:00～） 募集期間：2008年8月8日（金）～8月29日（金） 対象：小学生（1～6年生） 参加費：無料 参加募集人数：20名（先着順） 会場・アクセス：KDDIデザイニングスタジオ　1F　ステージ http://www.kds.kddi.com/ 申し込み・詳細 http://www.loftwork.com/special/ccp4_kokuchi.aspx

昨年11月に94歳で亡くなった萩原英雄の画業を辿るシリーズの二回目。「星雲」「星月夜」「砂上の星」等のシリーズ作品を中心に、星を主題に制作された作品の数々を紹介します。 [画像: 「星雲No.7」(1955)]

阪神大震災以後、社会性をもった作品制作に取り組む現代美術家・井上廣子。 世界各国で出会った高校生、男女約20名のポートレートは混沌の世界で何を語りかけるのか。 作家がウィーン滞在時にユーゲントシュテール・テアターで開催し、世界の闇から光を求めた作品展「Inside-Out」を新作で再現します。 オープニング・ライブイベント 日時：2008年8月26日(火)　19:00～21:00(開場18:30) 会場：ヒルサイドフォーラム 出演：手塚夏子（ダンス）、足立智美（音楽）、uni-marca（ボーカル/柴田暦＋コントラバス/河崎純） 「Inside-Out・いのちと向き合う　井上廣子展」開催を記念して、言葉と身体と音楽によるライブイベントを行います。 繊細な身体感覚で独自の世界を紡ぐダンサー・手塚夏子と自作電子楽器の即興演奏で知られる音楽家・足立智美との初共演に、瑞々しいボーカルと動静織り成すコントラバスのデュオ・uni-marcaが加わり、身体表現からいのちと向き合います。

オープニングライブイベント　8/26 19:00～ (1000円+ ワンドリンクオーダー制） オープニングトーク　 8/27 19:00～21:00 「ウィーンと東ヨーロッパのホットなアート状況」 EUで注目の若手キュレターウォルター・サイドル氏来日・講演決定！！

初の個展となる今回は、昨年、今年と続いて受賞した絵本の原画を含め、約50作品が展示される。 コラージュ作品は、'ぶた'をメインに、子供から大人まで笑って楽しめるユニークな作品を多数展示。「芸術の秋」を先取りし、楽しい映画でも見たような、あたたかい気分になって帰っていただける個展となっている。

イタリアのアルテ・ポーヴェラ（貧しい芸術）の作家として知られるヤニス・クネリスの版画作品を前後期に分けて、展示紹介いたします。 前期は5月24日から7月22日までの期間、テラグラフィーの技法を使った作品『聖トマスによる福音書』を、後期は7月26日から9月7日までの期間で作品『ミノタウロ』を展示いたします。

屋内ギャラリースペースではジョセフ・ボルスタッド、河野真悠子それぞれの立体作品14点を予定。瑞聖寺境内の屋外スペースではプラスチック製バスケットを使ったコラボレーション作品1点も展示します。 この5年間、2人は製作場所を共有し、互いに影響を受けつつ活動を続けています。共に日常用品など生活に身近なものを起点とした作品が多くあります。ボルスタッドは主に玩具などを使い、一定の法則に基づいたダークでユーモアのある作品を作ります。一方、河野は身の回りのありふれた物事を不可思議な物体へと変化させます。 オープニング・レセプション：8月29日（金）18:00〜20:30 *土日のみ開催

ガラスを用いた作品をつくる辻和美と写真家小泉佳春のコラボレーションによる作品展.

澄敬一の初の展示会を、CLASKAギャラリー＆ショップ“ドー”にて行います。彼はかつて、海外のデザイナーのユーズドの椅子や照明に、アートブック、まるでアルテ・ポヴェーラやアヴァンギャルドの作品のような壊れたものを再構成した道具や、東京湾に打ち上げられたバウハウスデザインカトラリーなどを扱った小さなお店、「プッシュ・ミー・プル・ユー」を池尻大橋に立ち上げ、東京中のアート、デザイン、ファッションなどの著名なクリエイター達を魅了するひとつのスタイルを確立しました。数年後活動の拠点を移した後、昨年末にはグラフィックデザイナー山口信博監修のもと、パートナーの松澤紀美子との仕事を集めた「1x1=2　二人の仕事」を出版し、考え方や世界観を一つの本にまとめます。　こうした澄敬一が創りだす空間とオブジェは、今も様々なクリエイターを魅了し続けています。 今回の展示会では、文字盤のない「鳩時計」をはじめ、「20面体照明」「掃除機アコーディオン」「小さな古机」「水道蛇口付き長テーブル」「サドル枕」など、古い道具や材料を組み立ててできたオブジェを更に構成し、ギャラリー内に仮想の家＝「機能の集合の場」を登場させます。道具という域を超え一つ一つに思想が込められたアート性の高い作品の紹介と、彼の空間演出を体感していただくまたとない機会です。みなさまに澄敬一の世界と仕事の全貌をご覧いただきます。

[画像：「本堂松」(2008)、 木版リトグラフ、30 × 30cm]

作家の紹介に重点をおいた、当ギャラリーのシリーズ企画。13回目を迎える今展は、早見芸術学園造形研究所で日本画を学び、現在は東京を中心に制作活動をしている、茨城県出身の画家：根本美恵の作品を紹介する。2006年～08年に制作されたキャンバスに水性インクを使って描いた作品を中心に新作を交えて展示する予定。

世界中の昆虫や身近な里山環境を取材し、人間と自然との密接な関わりを美しい写真作品と親しみやすい文章で伝え続けている今森光彦。　今回、今森は特別の許可を得て、2年の歳月をかけて伊勢の森の姿を撮影した。これは神域である森の命の記録である。 2000年の歴史をもち、天照大御神が鎮座する伊勢神宮には、鬱蒼と茂る神宮の森が広がっている。 しかし、そんな森にも危機の時代があった。20年ごとに内宮、外宮の正殿をはじめ、神宮すべての神殿や神宝を新しく作り替える「式年遷宮」のためのヒノキを育ててきた森は、江戸時代のある時期に薪炭林として伐採されすぎたため、生態系のバランスを失ってしまったのだ。そして今、野生のヒノキを復活させるために、森の再生プロジェクトが動き出している。 樹木の伐採を一切行わない神域とは別に、照葉樹と針葉樹との混交林を目指した区域を設け、100年、200年後の遷宮に向けて毎年4000～5000本の苗木が植えられている。690年の持統天皇の御代に始まり、1300年に渡り営まれる「式年遷宮」は、神宮にとって永遠性を実現する大いなる営みであり、神宮を取り巻く森こそが、その永遠性の源となっているのだ。　 作家によるギャラリートーク&サイン会 2008年8月9日(土)　11時～ 2008年8月10日(日)　11時～/14時～

秋山幸は1980年岡山県生まれ、弱冠28歳ではありますが、2006年六本木magical, ARTROOMでの2回目の展示『WORM HOLE episode2』以来、東京ワンダーサイト、hiromiyoshiiでのグループ展、水戸のオルタナティブスペース『遊戯室』のオープニング展など定期的に発表を続けてきました。またスイスバーゼルでの『LISTE07』や、4月の『101 TOKYO』でもその圧倒的な表現力と色彩で注目を集めました。彼女の作品には、森や動物が多く出現しますが、それらは自分と対象との距離感の象徴として描かれているようです。遠くにあるような森のただ中に自分がいる、動物と対面している自分はどこにいるのかわからなくなったりわかったりといった、ミクロとマクロがないまぜになった感覚そのものを、描いているといえましょう。 秋山の作品においてはまた、運動性、身体性が重要です。大地に足がたっていることを意識しながら画面に向かうという秋山の平面を、沢山遼は「出来事を生起させる実験のための現場」と捉え、制作者秋山を「実験家」と表現しましたが、彼女は平面に向かいながらも、自分と世界との空間を操り、何かとっかかりを発見するような作業を絶え間なく行なっているようです。 magical, ARTROOMでは同時に小スペースにて内海洋介による展示を開催します。内海は、昨年『ART AWARD TOKYO』にて準グランプリを受賞、その後東京駅大丸にて開催された『TOKYO EYE』でも評判をよび、今後の展開が期待されています。 Opening Reception: 8月5日（火）19:00 [画像: 「Sky diffuse light」(2008) Acrylic,oil on canvas 145.5 × 112.1cm]

For Buyer 会期: 9月2日（火）〜9月7日(日） 時間: 11:00〜18:00（最終日 〜16:00） For Customer 会期: 9月5日（金）〜9月7日（日） 時間: 11:00〜18:00（最終日 〜16:00）

山梨県立美術館では、年に4回、常設展示替えをしています。 本館常設展示室では、穴山勝堂、大河内夜江、望月春江らによる秋の風物を描いた日本画を紹介するほか、近藤浩一路や川﨑小虎によって描かれた秋の野菜・果物の作品を展示します。西洋の美術としては、さまざまな画家による人物画や版画を紹介します。さらには、ミレーやバルビゾン派の作品をご覧いただけます。

山梨県立美術館では、年に4回、常設展示替えをしています。南館常設展では、昨秋逝去された美術家・萩原英雄氏へ追悼展として、山梨県立美術館所蔵品の中から油彩画、版画、ガラス絵など代表作約40点を展示し、氏の画業をたどります。また萩原氏が長年にわたり蒐集した国内外の版画、中国の古美術、アフリカの美術品なども併せて紹介します。

小磯良平（1903−88）は、日本の近代洋画界を代表する画家のひとりとして広く知られています。若くして開花した素晴らしい才能と、フランス留学以来、多くの西洋絵画の伝統を探求したことに加え、東京美術学校で藤島武二に学び、荻須高徳、猪熊弦一郎といった優れた画家を仲間に得たことが相まって、小磯芸術の礎は形作られてゆきました。 気品ある女性像や、様々な群像画など、小磯が世に送り出した名作の数々には、西洋絵画の伝統をふまえた小磯独自の世界が築かれ、今日も日本近代洋画の美の基軸のひとつとして高く評価されています。 このたびの展観は、神戸市立小磯記念美術館のご協力により、《踊り子》《二人裸婦》《働く人》などの代表作を含む油彩、デッサン、版画など初期から晩年までの約30点をご紹介するものです。没後20年を迎える今年、改めてその画業をたどりながら、清澄な絵画にこめられた小磯良平の美意識に触れていただく好機となるでしょう。

愛娘をモデルとして描いた「麗子像」で広く知られる岸田劉生（1891-1929）は、大正から昭和の初めにかけての日本洋画において、独創的な活動を展開した画家のひとりです。38年という短い生涯にもかかわらず、画家として極めて変化に富んだ制作を行いました。 劉生は、17歳で白馬会の洋画研究所に入ると黒田清輝に油彩画を学び、まもなく、文芸雑誌『白樺』を通じて知ったゴッホやセザンヌら後期印象派の影響を受けます。 その後、デューラーら北方ルネサンスの写実に傾倒して、独自の写実を追及し、人やものの存在を深く見つめる「内なる美」の探求へと進むと、人やものが存在することの不思議さと向き合い、対象の確固たる存在感やその本質を描き出そうとしました。 大正時代の後半からは、一転して東洋美術、特に中国の宋元画や初期肉筆浮世絵に接し、その東洋的な美に惹かれて自らの芸術に反映させていきました。 本展では、笠間日動美術館の所蔵作品に特別出品を加え、自画像や麗子像などの油彩画をはじめ日本画、水彩、素描、装丁画を含む約70点により、岸田劉生の芸術をご紹介します。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 「童女図（麗子立像）」 (1923) 油彩、カンヴァス 53.2 x 45.5 cm　神奈川県立近代美術館蔵]

今秋大注目の国際展「横浜トリエンナーレ2008」の開催に合わせて、全3回のTAB TALKSを開催いたします！Vol.1&2では舞台をいつもの五反田から横浜へと移動。「横浜トリエンナーレ」の会場となるBankART Studio NYKの1F (BankART Mini)でお楽しみください！ Vol.2では日本のコンテンポラリーダンスをテーマにお届けします。今年の「横浜トリエンナーレ」では、コンテンポラリーダンスの領域で活躍するアーティストを含めて、身体表現も大きくとりあげられる予定です。 そこで今回は、近年日本のコンテンポラリーダンスに見られる傾向に「コドモ身体」という概念を唱えて批評を行ったり、ダンスのみならず演劇・美術・音楽など様々なジャンルの最新の身体表現をクロスさせ、ショートピースのオムニバス形式というユニークな方法で紹介する「吾妻橋ダンスクロッシング」をオーガナイズするなどシーンをつくりあげてきた桜井圭介氏をお招きします。 桜井氏には豊富な映像資料を用いながら、主に2000年以降の日本のコンテンポラリーダンスシーンをご紹介いただくと共に、その位置づけについてご自身の考えをいま一度お話しいただきます。 コンテンポラリーダンスや身体表現に興味のある皆様にはもちろん、「横浜トリエンナーレ」ではじめて身体表現にふれるという皆様にもぴったりの内容となる予定です！ トークは約2時間を予定しており、バイリンガルで進行されます。終了後には「30-second Pitch」が設けられます。観客の中から30秒枠で自分の作品や関わっているプロジェクトを発表する場です。ご希望の方は入場時に受付にてお申し出ください。その後はラウンジスタイルのレセプションになりますので、ドリンクとともにゲストや横浜のアート＋デザインコミュニティとのおしゃべりをお楽しみください。 協力: BankART1929 助成: 横浜市芸術文化振興財団 会場: BankART Studio NYK 1F (BankART Mini) [ゲストプロフィール] -桜井圭介（さくらい・けいすけ） 音楽家、「吾妻橋ダンスクロッシング」オーガナイザー。『西麻布ダンス教室』『ダンシング・オールナイト』などの著述をはじめとして、『吾妻橋ダンスクロッシング』等ダンス公演のプロデュース、「ダンスを再発見する」レクチャー、「ダンスを発明する」ワークショップ、ダンス・コンペの審査・選考、音楽家として振付家とコラボレーション等々、さまざまな方法でダンスに対するオルタナティブなアプローチを模索中。

新倉孝雄アートブック「unseen」完成記念作品展。 「まだ見たことのない」、「目に見えない」、「気づかれない」、「未発見」という意味を持つタイトル、「 unseen」。やわらかく聴こえるこのタイトルには、 長い時間描き続けた画家としての一面が感じられる。 このアートブック完成を記念した新倉孝雄の作品を展示します。

2F 青山学院大学写真研究部学外展 2008 ジャンル: 写真 4F かもめマシーン「日本の言葉」 ジャンル: 演劇 9月2日〜5日 19:30〜 9月6日 14:30〜／19:30〜 9月7日 15:00〜 料金: 前売 1000円、当日 1500円 チケット問合: 090-2480-9434 (kamomemachine@gmail.com) 作・演出: 萩原雄太 キャスト: 中根安里紗、伊藤毅 (8 millions club)、古賀彰吾、青山のぞみ、内田啓太 HP: 展覧会 6F 東京理科大学Ⅰ部写真部夏展 2008 ジャンル: 写真

第一美術協会第31回湘南支部展（公募） -主催 第一美術協会湘南支部 -展示室 1階、2階 -内容 油彩、水彩、版画、工芸 -点数 102＋公募作品 -初日開館時間 15:00（予定）

-第9回高橋悦子パッチワークキルト教室作品展 会期: 9月2日(火)～9月7日(日) 会場: 第1展示室 問: 高橋悦子パッチワークキルト教室 045-845-1086 -さがみ会　第11回作品展 会期: 9月2日(火)～9月7日(日) 会場: 第3展示室 問: 東京都退職校長会神奈川県支部（さがみ会） 045－561-5188 -「心のふる里人形展 -宮竹眞澄の人形の世界」 会期: 9月2日(火)～9月7日(日) 会場: 第4展示室 入場料: 一般 500円　中高生 300円　小学生以下無料 問: 宮竹眞澄 0166-82-3759 HP: アーティスト -アート・アズ・アート ～We wish children's happiness～ 会期: 9月3日(水)～9月7日(日) 会場: 第2展示室 問: アルファネオ　03-3234-3902 -公募第20回国際墨絵展　特別展 会期: 9月3日(水)～9月7日(日) 会場: 第5展示室 問: 国際墨絵協会 044-987-2453

9/3(水)〜9/7(日) ゼノ修道士写真展 戦災孤児に救いの手を伸べたゼノ・ゼブロフスキー修道士の足跡をたどる。約100点。 -会場: 展示室2F全面 -時間: 10:00～18:00、初日開室 13:00、最終日閉室 16:00 9/4(木)〜9/7(日) Jike7・2008 (寺家7・2008) 青葉区寺家で活動する木工家たちが、家具・器・オブジェなどを提案します。約60点。 -会場: 展示室1F・A -時間: 10:00～18:00、初日開室 10:00、最終日閉室 16:30 -問: 木工アパートメント 045-963-0206 (http://www.mokko-ap.com/) 愛栖会展 花鳥画、山水画など、墨の濃淡で、様々に表現した作品展です。約65点。 -会場: 展示室1F・B -時間: 10:00～18:00、初日開室 10:00、最終日閉室 16:00 -問: 愛栖会 045-984-0677

杉並アニメーションミュージアムでは、本年3月に急逝されました「漫画家　上田トシコ先生」の追悼展示会を開催いたします。往年のファンの方だけでなく、若い方々も、是非少女漫画の礎を築いた上田トシコ先生の業績の一端に触れてみてください。 特別トークショー　『上田トシコ先生との思い出』 8月31日（日）15:00より ゲスト: ちばてつや（漫画家）、わたなべまさこ（漫画家）、田村セツコ（イラストレーター）、鈴木伸一（ミュージアム館長） トーク、および上映スケジュール詳細スケジュールについてはサイトをご覧下さい。

『デトロイト・メタル・シティ』(作・若杉公徳）は「ヤングアニマル」(白泉社)で05年より連載されているギャグ漫画です。 オシャレなポップ音楽が大好きな心優しき青年・根岸くんが、なぜか悪魔系デスメタルバンド「デトロイト・メタル・シティ」（通称DMC）のカリスマギターボーカル「ヨハネ・クラウザーII世」として活躍する羽目に...。06年に単行本1巻が発売されると同時に人気が大爆発、書店では品切れが相次ぎ、ランキング雑誌『このマンガがすごい！』では06年の第1位を獲得。芸能界、音楽界などでもDMC信者が続出しています。 その『DMC』がこの夏ついに、人気若手俳優・松山ケンイチを主演に迎え、待望の映画化（全国東宝系にて8月23日（土）公開）。 そして映画化を記念した展覧会が、渋谷のパルコファクトリーにて開催されます。映画で使用した衣装や小道具、原作コミックの原画など、過激で笑えるDMCの世界を反映した展示はファン必見！ またオリジナルグッズも発売します。 この他、パルコの夏のセール「グランバザール」もDMCとタイアップし、主演の松山ケンイチとクラウザーがポスターやCMに登場するなど、この夏は渋谷のいたるところにDMCが出現します。どうぞご期待ください！

アクセサリ他

この度、日本デザインコミッティーでは、第648回デザインギャラリー1953企画展といたしまして、キュレーターとして長年に亘る実績を持つ新見隆による企画展を開催の運びとなりました。 新見氏は、昨年暮れ、日本デザインコミッティーメンバーに名を連ねましたが、本企画がデザインギャラリーでの初めての企画展となります。新見氏が本展で起用したのは、現代のアート界をリードするアーティスト、さかぎしよしおう、多和圭三、真島直子、尹煕倉の4氏。それぞれ1作品が展示されます。 強烈な個性が集結することになりますが、新見氏の言う、「デザインも美術もその垣根はない」世界をご高覧いただきたいと思います。 [画像: さかぎしよしおう]

イラスト、本・冊子、はにわ、ポスターなどのグループ展。

2004年から音楽活動がはじまり、2007年からアート活動開始。今回は5回目の個展。

お金と時間と健康があれば誰でも世界中に行ける時代なのに、作者はぶらりと訪れた近くの公園が、なんとなくお気に入りのスポットになってしまった。 作者は、有名な撮影地に遠出することもあるが、日常的に舞い戻る場所となったここに惹かれて、通い詰めて5年、知らなかった表情を丹念に拾う。里山の風情を思わせる場所に漂う静かな時間。食事どきを忘れるほど素顔の魅力は尽きない。 東京郊外の小さな公園に日頃見ることの少ない表情を探した作品で、首都圏では珍しい雪景色など四季の凝縮した作品を展示する。カラー38点・モノクロ7点。

特選画廊 -四代　眞清水藏六 藏六百展 -門脇正弘 油絵展 -宗像窯八代 宗像利浩　作陶展 美術サロン -安岡亜蘭　洋画展 アートスクエア -天平のしらべ 玉野勢三彫刻展 工芸サロン -常設

６日 12:00-20:00 ７日 11:00-20:00 ８日 11:00-19:00

ポスカ展と連動して開催するグループ展の第四弾 今回はテーマを和に絞り、原画やプリント、立体作品などを展示 作品数も多く密度がありポストカード展とはなた違った魅力のある展示会です。

パフォーマンス、曲芸、弾き語り、道化やケモノなんでもござれ。CIRCUS芸術は一見混沌とした世界のようだが、そこには確かなコスモスが存在する。ライヴ、生身の芸術であるということだ。 MAGICROOM??では、“生アート”を発信していこうと考えている。現代アートより身近で正に今という瞬間、空間や雰囲気を作品と位置づけ、来場者の脳裏に焼き付けるという試みを行なう企画である。目の前で繰り広げられる生き生きとした人間の動きは魔法にかかった様な感覚や驚きを引き起こし、よりリアルな感動体験を来場者に提供する。 また、“生アート”にペインティング、音楽、ダンスなどの垣根はなく、その瞬間をくり抜いたときにどれだけ人の記憶にとどまれるか新鮮であり続けるかがミソである。 Show Time 20:30-20:40, 22:00-22:10

第37回（02年）昭和会展優秀賞の蛯子真理央さんが3年ぶり、日動画廊本店で新作を発表されます。 ―風のなか、雨のなか、光のなか―というサブタイトルのように、蛯子さんは現場にイーゼルを立て、さまざまな自然環境の中で制作、モチーフと作家の一体化につとめてきました。 息づいた親密的な抒情が見る人の心に迫ってきます。 感受性の強い幼年期から少年期の10数年を過ごしたパリを中心に南欧風景の新作40余点が出品されます。

Tanaka Misatoが描く愛嬌ある不思議な動物たちと、庄司伸江が写真や実際の木の葉を使って会場内に再現する薄暗い夜の森。2つの世界が融合するとき、闇の中でゆっくりと動物たちが動き始めます。 「ざわざわざわ／耳障りな木の葉音／足を踏み入れてみたら／そこは誰も知らない／よるのもり」（展示案より）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 これまでTanakaはボールペンを使用したイラストレーションを制作していましたが、今展示で数年ぶりにアクリルを使った色彩豊かなペインティングに挑戦。新作26点を披露します。2人の作家による「森の住人」を招いたインスタレーション。住人たちを驚かさないよう、抜き足差し足で会場へお越し下さい。 Secret Live　9.6 sat 16:00～ Guest ： ?SHOOTNG STAR、口琴生活者らるふ

プロデザイナーとその卵（学生）によるデザイン展です。 インダストリアルデザイナー協会、東日本ブロック環境委員が主催する本展示会は5回目をむかえ、様々なテーマでデザインからエコを考える提案を行ってきました。 今年のテーマは「1/10セイカツ・くらしを変えるデザイン」循環型社会における1/10セイカツのあり方を考え、プロとプロの卵たちが様々な視点でデザイン提案を試みます。 JIDA会員のプロデザイナー15名と、関東地区のデザイン学生53名が参加します。

「一つの窯で1点ずつしか焼けない七宝焼はまさに世界にただ一つの作品です」。その魅力にひかれ、七宝制作を続けてきた。毎回、花をテーマに作品を発表しているが、今回は万葉集に詠われた花々を中心に、線や波なども取り入れた花瓶、花器、鉢、水指、棗、香合、皿、額絵など80余点を出品する。 [画像：泥釉有線七宝花瓶「優華」 径16×高さ23.4cm]

毎日につかれたら、グウグウしたり、ムシャムシャしたり、ゴロゴロすれば、パンダかとってもいい気分。 今までありそうでなかったパンダのドキュメンタリー映画＝「パンダフルライフ」と、公開と同時に発売されるフォトブック「パンダフルデイズ」の発売を記念したパンダの展覧会です。 パンダをみていると何だか楽しくて、のんびりとした気分にしれくれます。そんなパンダの暮らしをつづったドキュメンタリー映画と、今まで知られていなかったパンダの秘密がぎゅっと詰まったパンダのフォトブックも発売されます。ナビゲータは20年に渡りパンダの保護と研究につとめている張志和（Zhang Zhihe）さん。今回は映画と出版を記念して、張さんだからこそ撮影できた、いとおしいパンダの写真を特別公開いたします。忙しい毎日を少しだけ忘れてほっこりとした時間を過ごしてください。

「Visual Contents」と題したこの版画展は、今展でリシーズ企画10回目となります。 版画という同様の形式で、視覚そして心に働きかける展覧会です。 さまざまの版種の作品をご紹介いたします。4名の作家で構成いたしました。 作品は約30点の展示予定です。 [画像: 吉田潤]

環境×中国×アート。 これは"地球の壊されかた"か、それとも"人類繁栄の足あと"か。 人類の発展、すなわち産業によって極端に変化した風景を撮り続けるシリーズ「マニュファクチャード・ランドスケープ（産業の風景）」で国際的に知られる写真家エドワード・バーティンスキー。その写真は残酷なのに、圧倒的に美しい。『いまここにある風景』は、彼が中国を訪れ、メディアが立ち入れない生産の現場を含む産業の風景を撮影する姿を追った驚愕のドキュメンタリーである。今、中国で何が起こっているのか。私たちの星の未来は？そんな問いかけを、アートを通して訴えかけ数々の賞に輝いたこの夏の話題作です。 主役はU２のボノと共に「地球に貢献する人物」賞を受賞したアーティスト。 会場： 1階ホール 上映時間： 11：00／13：00／15：00／17：00／19：00 ※7月18日(金)〜8月10日(日)は17：00の回休映。（17：00の回は『1000の言葉よりも -報道写真家ジブ・コーレン』を上映致します。) 8月9日(土)は、11：00と19：00の回のみ上映。(17：00の回の『1000の言葉よりも -報道写真家ジブ・コーレン』の上映はございます。）

美術館のマルチスペースでは、上記期間ロジャーシュイナールさんのアロハシャツ＆ウクレレ展を開催しています。ロジャーさんはアメリカ・ロサンゼルス生まれ。アニメ製作会社を設立し、その経営の傍ら、イラストや絵本を書いたりと大人から子どもまで親しめる作品を作り出しています。イラストレーター、絵本作家、デザイナー、野外彫刻家、アニメ監督など様々な顔を持ち合わせた多才なアーティストです。

-第一回　暮らしの美の研究所展 藪内佐斗司とそのまわりで活躍する彫刻作家による作品展。藪内佐斗司作、木彫「追い風童子」を中心に30余点展覧即売。 -菊池満（きくちみつる）・　富澤文勝（とみざわふみかつ）・中村喜久雄（なかむらきくお）油絵三人展

9/1(月)-9/3(水) [ W:1-F ] 大妻女子大学写真部 「セプテンバー展」 写真 9/1(月)-9/3(水) [ E:101-1 ] Discord ファッション 9/1(月)-9/7(日) [ W:1-C ] ニット展 ファッション 9/1(月)-9/7(日) [ W:1-G ] 市川文音 「自分展」 イラストレーション 9/1(月)-9/7(日) [ W:2-D ] 大学いも 「大学いもの写真展」 グループ展: 写真 9/2(火)-9/4(木) [ W:1-B ] Lv.5展 グループ展: 絵画・イラストレーション・グラフィックデザイン・写真 9/3(水)-9/5(金) [ W:2-A ] 共立女子大学写真部 「蕾」 写真 9/3(水)-9/5(金) [ E:101-5, 101-6, 101-7 ] 「2008 A/W～2009 S/S」展 ファッション 9/3(水)-9/9(火) [ W:1-D ] モザイク 「モザイク夏の陣 『地図』」 グループ展: 絵画・立体・イラストレーション・雑貨 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-B ] 市川綾美 展 絵画・立体 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-E ] 千葉央佳 「WA-T shirt」 ファッション 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-C ] 中嶋友美 「イラスト刺繍展」 イラストレーション・工芸・雑貨・ファッション 9/5(金)-9/7(日) [ W:1-F ] 雨樹一期 + RiKiKi = トイカメラマンズ 「ふたりかるた。」 写真 9/5(金)-9/7(日) [ E:301, 302 ] 工学院大学写真部 写真 9/5(金)-9/11(木) [ W:1-B ] ザ・ベストテン 2人展: 写真 9/6(土)-9/8(月) [ W:2-A ] はこ展 グループ展: 立体 [画像: ニット展]

広告写真をはじめ、CF、PVなどの映像も手掛けるフリーランスフォトグラファー、岡田初彦氏が作品として撮り続けている、都市の空間にある「気配」。今回は、岡田氏が1998年頃から撮影し続けている集合住宅の写真を展示します。写真から漂ってくる不思議で独特な気配。そんな、夢のような世界を、心ゆくまでお楽しみください。 今回の個展は、1987年の「Luna Arch ／夜の建築群」（代官山ヒルサイドギャラリー）以来21年ぶりとなります。

日本で始めてシニア世代に開かれた公募展、マスターズ大賞展も今年で16回を数えました。 より傑出した作家を発見するため、より厳しくなった今大賞展で、見事準グランプリに輝いた山下尚三さんの展覧会です。