醍醐芳晴先生指導の透明水彩画展です。会員27名が描く、10号から40号の個性豊かな作品90余点をお楽しみ下さい。

会場：butterfly

現在の日本グラフィックにおいて、いや世界のグラフィックシーンにおいて、中島英樹ほど多くの若者に人気と信頼を持ち、ラディカルな活動を行っている者はいないでしょう。NY ADC賞などを多数受賞し、そのクリエイションは国内外で高い評価を受け続けていますが、中島英樹の「デザイン」の活動は、そこにとどまりません。彼の思考と作業は、単なる「デザイナーのアートワーク」という小さな枠を超えた、ヴィジュアル・ワークへの挑戦と言えるのです。 今回の、『Infinite Libraries』は、アメリカの詩人グスタボ・アルベルト・ガルシア・ヴァカのテキストをベースにした7点の新作グラフィックワークです。「時間」「音楽」など、いくつものイメージが、エッジの効いたグラフィックと色面、高度なプリント技術と厳選されたマテリアルのせめぎあいの中で、文字通り結晶化しているのを御覧になれます。また、『Re-CitF』はシルクスクリーンによる入魂の作品2点です。この世界における高速な消費イメージとの戦いの中で、自由であること、未知であること。中島英樹の無限に向けたポエティックな、軽やかな戦闘宣言なのではないでしょうか。 G/P galleryでは今後、中島英樹を年数回にわたりレプリゼントし継続的に作品発表を行ってまいります。今回の『Infinite Libraries』での作品はすべてedition 10、及び、『Re-CitF』はedition 1の限定製作になっております。この機会にぜひ、あなたのコレクションに加えられることを、おすすめ致します。 9月28日（日）19:00〜 中島英樹×後藤繁雄　トークショー 20名様以降は立ち見の可能性があります。ご了承ください。観賞後希望の方は、ご予約ください。

ロゴスギャラリーでは、この9月に刊行される Sasaki Mika 作品集「ART OF SASAKISAN」の刊行を記念しての展覧会「佐々木美香のコラージュアートとデザインの世界」を開催します。 佐々木美香は、カメラそのものからパッケージ、人形、さらには“音”まで、あらゆるものをデザインします。私たちがホントーに欲しかったデザインとアートの“感じ”をもののみごとに表現してみせる佐々木美香。これは“かわいい”果てのアート？　目くるめくSasaki san World をお楽しみください。

アートリンク実行委員会主催ライブ　Love！ Live 10月5日（日）14:00～　入場無料 峠佑樹（ダンスパフォーマンス）並木智彦（ブルースハープ）織茂サブ（尺八）

会　場：テラス棟地下１階エントランスギャラリー

このたび、9月13日（土）より、当画廊におきまして平川典俊、砂入博史、アート・リンゼイの３名による展覧会「Silence in the Light」展を開催いたします。今回は、平川の写真と砂入の彫刻に合わせ、平川のよびかけによって実現したアート・リンゼイからの詩の作品を展示致します。 平川はこれまで写真、インスタレーション、映像、演劇、パフォーマンスやサウンドなどさまざまなメディアを複合して社会のシステムや制度と個人との関係やその世て界観を維新してきました。今回平川は、2年間にわたり静岡県浜岡市（現御前崎市）を訪れ、遠州灘を撮影したシリーズ「In Reminiscence of the Sea（ありし日の遠州灘）」を制作しました。日本によくある風景（遠景が多い）を思わせるのどかな雰囲気が漂うイメージの背後に、その実体を知ることによって始めてその風景の意味や視点が反転するこのシリーズはその危機感のなさによって一層、その見えないリアリティの重さを感じることになります。 砂入は18歳で渡米し、ニューヨークを拠点に写真やパフォーマンスなど展開し、近年はインスタレーションや彫刻も制作しています。今回は、インドの説話「盲人と象」に基づいた作品 "Elephant Dinner(象の夕食)" というインスタレーションを発表します。 「盲人たちよ、象を見たことがあるか、象がどのような動物か言ってみよ？」　盲人たちが象に触れた時、王はそれぞれに質問をした。　頭を触った者はこう答えた、「象は鉢のようです。」　象の耳を観察した者は、「象は箕のようだ」と。　象の牙を触ったものは、「犂の歯」と言い、象の鼻を掴んだものは「犂」と言った。　そして象の体を感じた盲人は、「象は納屋」と、足を触ったものは、「柱石」といい、背中は「しっくい」、尻尾の毛は「筆」と。 -------ウダーナの感興詩より 食器、家具、日常品のように、陶器の象の身体の部分部分がテーブルにアレンジされたこのインスタレーションは、2007年に発表された砂入の作品「白い象」の後編です。「白い象」では、実物大の象の体の部分部分が散らばった情景を9.11同時多発テロの追憶として発表しました。「象の夕食」は「白い象」と同じく白い陶器で作られ、「盲人と象」で説かれている相対性を象の体の抽象的なフォルムで表現しています。 アート・リンゼイは、70年代後半からニューヨークの音楽シーンで幅広く活躍。ジャンルにとらわれることのない音楽性は、多くのアーティストに影響を与え、音楽の分野を超えたコラボレーションも展開しています。今回の展示では、平川のよびかけにより、手書きの詩を書き下ろします。 同時開催 ： 平川典俊 at NANZUKA UNDERGROUND (渋谷) 「正面玄関」 9月13日（土）〜　10月12日（日） レセプション　9月13日（土）19:00-21:00 カクテルパーティー　9月15日（月・祝）19:30-21:30

ARTBOXにおいて作品集からポストカードブックまで、さらに「アーティストが表現する旅」等へ掲載いただいた皆様の今後の活動と、さらなる発展のために本展を企画しました。 各作家の作品を展示、販売するとともに、これまでARTBOXが刊行した「旅」にかかわる作品集、絵本、ポストカードブックもあつめ展示販売いたします。ぜひご高覧ください。

2008年10月5日(日)〜10日(金) 会期中休みなし SPACE展’08 -主催 情報空間研究所 -展示室 1階 -内容 立体、平面 -点数 165点 -初日開館時間 13:00（予定） おしば美術展 -主催 湘南おしば会 -展示室 2階 -内容 押し花作品 -点数 70点 -初日開館時間 13:00（予定） 2008年10月6日(月)〜10日(金) 会期中休みなし 第46回全国公募日書家展 -主催 日本書道家連盟 -展示室 3階全室 -内容 書　漢字、かな、篆刻、刻字 -点数 700点 -初日開館時間 10:00

2006年から世界各地での巡回展を経て、東京で開催されるイタリア人写真家、ウンベルト・ステファネッリの作品展。本展で展示される約40点の写真は、亡きローマ法王ヨハネ・パオロ2世に捧げられたオマージュであり、法王が慈しんだ旅と若者を巡るこれらの作品は、シンボリックで心に響くステファネッリの独創的な芸術活動を表している。

メキシコ人キュレーターLassla Esquivelによる、fragmentation（崩壊）という展覧会タイトルには、今回出展する7人のメキシコ人若手作家をとおして、メキシコにおける変化の要件である「崩壊-再構築を反復する作業」を共感する、というキュレーターの意図がこめられています。 崩壊を繰り返すメキシコ人若手作家7人の、粗野なくらいの力強さと、 独特のセンスにあふれる作品をぜひご高覧ください。

関連イベントも開催します。詳しくはHPお訪ねください。

今年4回目のプンクトゥムの企画展となります本展では、アートプロジェクターの仲世古佳伸氏をゲストキュレーターに迎え、「狂った一頁（くるったいちぺーじ）」という3回シリーズの企画展を行うことになりました。 さて、本シリーズ１回目「柳瀬あかね」展に続き、2回目に登場するア－ティストは、問谷明希です。今年3月に武蔵野芸術大学大学院油絵コ－スを卒業した問谷は、寓話的風景と私的記憶が入り組んだ、複雑な形象を描く画家です。赤や青、白や黄色の筆触に充たされた画面は、一見したところ何が描かれているのかは判然としません。じっくりと画面を凝視すると、何か生き物の息遣いのような、ザワザワとした触覚と、脆弱で危うい心象とが多層的に構成されていることに気づきます。森や草木のイメ－ジの上に重なる、少女やスカ－トの柄や小鳥などの形象は、どれも「本当の姿」を現さず、顔も輪郭もその面影は曖昧なままです。問谷の絵画の深層に潜む「乖離的気配」、「自壊的無意識」、「他者への怯え」といった意識への揺り戻しは、極めて今日的な問題であると同時に、ネット世代の画家による、新たな「絵画への揺り戻し」を静かに挑発しているように思えます。 アーティスト・トーク 日時: 9月27日（土） 15:00-16:00 司会進行： 仲世古佳伸 ゲスト： 西村智弘氏（美術評論家）

咲き誇る花の美しさ、植物の艶やかさ。静かな「生」の艶めきに向き合った写真カラー、モノクロ13点。今回が初の個展。

[画像: 「Tutu et bandeau bleu」crayon and pastel 65 x 50cm]

このたび、9月13日(土)より、当画廊におきまして、横浜トリエンナーレに参加するジョーン・ジョナスの展覧会を開催する運びとなりました。3年ぶり3度目の個展となる今回は、日本で初めてのパフォーマンスとなるダンテの「神曲」を取り上げた《ReadingDante》に関連したドローイングほか、初期の映像作品を展示致します。 ニューヨークを拠点に活躍するジョナスは、1960年代から鏡や仮面などの小道具、ドローイング、映像など様々なメディアを用いてパフォーマンスを行ってきました。これまでグリム童話に基づいた《The Juniper Tree》、モダニストの詩人ヒルダ・ドゥーリトル(1886–1961)による「エジプトのヘレン」に想を得た《Lines in the Sand》、ドイツの美術史家アビ・ヴァールブルグ(1866-1926)を題材とした《The Shape, The Scent, The Feel of Things》など、様々な文学や神話を引用し、劇場演出を取り入れながら、記憶や現実、仮想がさまよう独自のストーリーを展開させています。 展覧会に合わせて、これまでの重要な作品をジョナス自ら語ったテキスト、市原研太郎(美術評論家)による書下しのテキスト&インタビューほか、作家と親交のあるヘンク・フィシュ(彫刻家)によるエッセイを収録した「Joan Jonas」の刊行も予定しています。 関連イベント 横浜トリエンナーレ参加／来日パフォーマンス：9月13日(土) 10:30 http://yokohamatriennale.jp/ 詳細は画廊までお問い合わせください。 [Image: "Reading Dante" (2008), performance for the 16th Biennale of Sydney 2008 at the Cell Block Theatre. Courtesy the artist; Yvon Lambert, Paris and New York; and Wilkinson Gallery, London. Photograph: Greg Weight]

[画像: 「象（かたち）」 (2008) キャンバスにアクリル 194 × 97cm]

[画像：過去の展示]

平和で健康であるならば日常意識をする事は少ないですが、死への恐怖、疑問、好奇心は誰もが抱える普遍のテーマです。 しかしながらデュシャンの残した「さりながら、死ぬのはいつも他人ばかり」の言葉の通り、人間は生きているうちに自分の死を体験することはできないというジレンマを抱えています。 告別式セラピーは、生きながら告別式ごっこをする事により、上記のジレンマへのアプローチ、そして普段意識することの少ないであろう自らの生死に意識を向けさせるという試みです。 その為鑑賞者の為の作品ではなく、故人役の参加者の為の作品になります。 鑑賞者の方達には参列者役になっていただき、お花入れの協力をお願いしています。 日時 ： 10月6日～10日の午後5時～からと、6時から。 11日の10時以降 予約制となります。 -流したい曲、埋葬品の有無、式の流れ又はこういう告別式にしたいという希望等、作家との打ち合わせを行います。（メール・電話等でもかまいません） -基本の流れとしては棺に入っていただき、お花入れの儀、遺書拝読、蓋閉めの儀又は釘打ちの儀となります。 -全部で30分程度になります。 参加希望者、又は興味のある方は animal.rescue37@ezweb.ne.jp 広域二年　大庭三奈まで連絡下さい。

[画像：パラモデリック・グラフィティ (2008) kita!!Japanese Artist Meets Indonesia (Sponsoring of The Japan Foundation・Selasar Sunaryo Art Space / Bandung , Indonesia) (c):paramodel / photo:paramodel]

昨年暮れに初画集＆CD「Bronze & Willowー松本里美の銅版画と音楽ーその輻輳する物語」を出版リリース。銅版画と音楽の同期が創作の核となっているという松本。繊細な銅版の性質を見極めた軽やかなセンスの作風は、個人のマニアだけでなく、装幀や店舗イメージ等コマーシャルな場面でも人気がある。一方、同じ銅版画でもリストグランドという筆跡の残る手法の前大道の作品は、機械と臓器のようなものを対比或いは融合させたようなイメージをモチーフとし、機械文明に懐疑的だという作家の少年っぽい嗜好がストレートに表現されていて好感が持たれている。

[画像: 「river and pool」 (2008) resin、cashew、lacquer、pigment 65×20×54cm]

架空の出版社「北の石エディシオン」が刊行するオブジェ作品という設定で北見隆、建石修志が競作致します。黒いエナメルの匣の中に平面、立体、と自由なモチーフを使いコラージュ、或は構成された作品が展示されます。

山内崇嗣は1975年生まれ、セゾンアートプログラム、クンストビューロ（ウィーン）、 東京オペラシティアートギャラリーなど、内外で作品を発表している気鋭の画家です。 自ら図像と認識の関係について思索し、その考察をもとに実験的な制作を行っています。 彼の描く全く新しい日本の古典洋画を是非体験してみて下さい。

3名の作家による創作人形展. [画像: 島村恒子「紅薔薇」 高さ34cm]

ヴィダス・ビヴェイニス、1977年、イグナリア生まれ。9歳で初めてカメラを手にして以来、シャッターを切り続けてきました。 モスクワ国際アートフェスティバル受賞作、「7th Day」シリーズは、川面へジャンプして遊ぶ子供たちの表情と水辺の風景をモノクロで楽しげに切り取ります。しかしジャンプに興じる子供たちの間にはいつしか競争意識の芽が生まれ、うっすらと緊張感が漂っているのが垣間見えます。隙のない画面構成と爽快で歯切れのよいリズムに加え、子供時代のきらきらした無心さと、見え隠れする大人社会の片鱗を同時に捕らえた本シリーズはビヴェイニスの代表作です。 青い人影で時の流れと存在の痕跡を描く「Sea」、記憶の片隅を掘り起こされるような不気味さの「Fears」、そして「Falling Stars」(2007)の４シリーズをまとめてごらんいただけるほか、サテライト会場では別シリーズの発表も予定されています。 オープニングには作家が初来日、取材のご依頼にも対応いたします。

[画像: 直径10cm球体 (2008) ミクストメディア]

10月7日(火) リュート演奏会 / リュート奏者: 永田斉子 1. 13:00〜 2. 15:00〜 入場無料 / 要予約 (ギャラリーへお問合せください)

GENDERを超えたメンズエッセンスの服つくってます。2009年春の本格的な立ち上げた先駆け、1ヶ月限定のショップ開催します。

小さな針穴によって絡め取られた黄昏時の街の景色や気配。 そこにある儚げな形や多彩な色は「現実」でしょうか、それとも「空目」でしょうか。 今年の針穴魂は「たそがれ」をテーマにしたカラー写真約20点を展示します。

まちなかから、急速に古いモノや、モノの持つ感触が失われています。 朽ちた材木、赤錆びたトタン、 ひび割れたモルタルなど、はっきりした手触りのある、ごくありふれたささやかなモノたちの形作る、記憶の染み込んだ風景が身のまわりから姿を消し、代わって、すみずみまで真新しく、刺々しい光線に溢れ、グローバル企業の広告で装われた巨大な空間が、全国いたるところに忽然と姿を現し、その明るい健忘症の広がりが都市を浸食しています。 中里和人は、新しく、明るく、巨大さを志向する現在の都市の姿に背を向け、全国各地のフィールドワークを重ねつつ、エアポケットのように口を開く路地、古びた民家や廃屋、本来の用途を失い、片隅に忘れられたさまざまなモノ、あるいは豊かな暗闇に浸る風景などのイメージを、一貫して追い求めてきた写真家です。 全国各地に存在する、路傍の小さな建物の魅力を追った『小屋の肖像』（2000）、日常の風景やモノを、白昼夢のような視点で捉えた『キリコの街』 （2002）、不思議な表情を見せる夕暮れ時の一瞬や、都市の中から失われつつある暗闇の感触を探る『逢魔が時』（2003）、さまざまな土地の路地をさまよいつつ、迷路の奥に、薄れてゆくまちの記憶を発掘する『路地』（2004）、変哲の無いカーブの向こう側に、異界への入り口を透視する『R』（2006）など・・・・・高い評価を受けるこれらの作品集では、ささやかな日常の風景やモノに独自な角度から光を当て、その感触を丁寧に浮かび上がらせるとともに、見る者の記憶の深層へと訴える印象的なイメージを紡ぎ出すことに成功しています。中里はまた、民家、廃工場、市場、遺跡などにおける、サイトスペシフィックな展示にも意欲的に取り組み、その際にしばしば、廃材を巧みにコラージュしたユニークな小屋のインスタレーションを制作・発表しています。 中里にとって、路地のまちである墨田区の向島地域は、とりわけ重要なフィールドです。向島との関わりは、2000年に開催された「向島ネットワーク」と「向島博覧会2000」という２つの地域アートイベントへの参加に遡ります。なかでも、京島のタイムスリップしたような路地の奥で、ひっそり佇む長屋の一部屋を利用し、地域で撮影した写真をインスタレーションした「向島ネットワーク」での展示は、地域住民に新鮮な驚きをもたらしただけでなく、中里自身の活動にとってもひとつのエポックとなりました。その後も中里は、2004年の「向島Year2004」で、地域の植物をテーマにしたワークショップや写真展などを行なっています。そうした活動の傍ら、向島でのフィールドワークを継続した成果が、軒先の小さな草花に視線をめぐらせながら、向島の路地を夢のように鮮やかな色彩で写し取った『長屋迷路』 （2004）、闇に包まれた夜の向島の路地にカメラを向け、もうひとつの東京の幻に迫ろうと試みた『東亰』（2006）という、ふたつの対照的な作品集として結実しています。 さて、このたびの個展『夜・自然・もうひとつの東京』は、向島地域とドイツ・ハンブルクのオッテンゼン市との間の、長年にわたる草の根国際交流の一環として、今年の5月から7月、オッテンゼン資料館で開かれた中里和人の写真展『Nacht.Natur.Das andere Tokio - der Fotograf Nakazato Katsuhito』を再構成して展示するものです。展覧会の中心となるのは、『東亰』（とうけい）に収められた夜の向島のシリーズです。明治維新を迎え、東京と書き改められた地名に反感を抱いた旧江戸の人々は、一時期「京」の字に横棒を一本加え「東亰」と呼びました。新しく、明るく、巨大な姿を志向する都市と強いコントラストを成す、もうひとつの幻の都市のイメージをこの名に託して、中里は、夜の向島を撮影した写真集に「東亰」というタイトルを与えました。レントゲンのようにまちの骨格を凝視するカメラワークを通し、昭和30年代的な下町ノスタルジーを超えた、もうひとつの東京・向島のイメージを発見してもらう機会となるでしょう。 関連イベントも開催します。詳しくはHPご覧下さい。

竹崎和征は1976年高知県生まれ。1999年高知大学教育学部を卒業後、東京に拠点を移し現在も制作活動を行っています。 竹崎和征の作品は、言葉では現せないような微妙なニュアンスを持った記憶の中の風景を抽象的な技法を用いて表現します。絵画であるはずの作品にも関わらず、ドローイング、ペインティング、彫刻といったジャンルの境がまったくない構造で出来ています。またドローイングがもつ儚くて普遍的な要素をペインティングに加えているのも特徴のひとつです。よく出てくる風景画は彼の生きて来た土地、もしくは生きている場所の息づかいや湿度を描いたようにも感じられます。 今回の展覧会で竹崎は、自分が生まれた場所を題材にします。しかしそれは決してふるさとを懐かしむという目的ではありません。この展覧会のコンセプトをたてるにあたり竹崎は「ビオトープ」という言葉を口にしています。生き物が棲む場所＝生息場所を意味するように、環境や場所のシステムに焦点をあてています。 また竹崎はどこかの庭にも言及しています。どこかの家の裏庭には土や植物または植木などが存在しています。このよく見る光景は、実のところ家庭で不必要なものや、保管に困っているものが同居しています。自然と野良猫が通りかかり、虫が訪れては去って行く。そのような人口的でもあり自然な風景を辿ります。 今回は新作ペインティングを含めたインスタレーションのような形で展覧会を展開して行きます。 [画像: 「新荘の森」 (2008) oil & watercolor on canvas, artificial feather, 81 x 99cm]

1934年、北海道中川郡美深町で祖父の代から続いた写真館の家に生まれた深瀬昌久は、幼少の頃から写真に親しんで来ました。父の跡を継ぐため日大芸術学部写真学科へ入学した深瀬は、土門拳などのルポルタージュ写真に触発されて東京の下町の風景を撮り、カメラ誌への応募で特選に選出されるなど注目を集めていきますが、折から日本の復興期の風潮のなかで、卒業と同時に新しい写真の感性を求める広告宣伝の会社に就職、コマーシャルの仕事にかかわりながら自分自身の作品制作を模索していきます。初めての個展「精油所の空」（’60）に続く「豚を殺せ」（’61）では、カラーとモノクロによる二部作に構成、屠畜場の赤い血の光景、子を宿し死産の後に出奔した年上の女性に寄せる思慕を、挑戦的な作品にまとめた展示は高い評価を得るとともに、生と死を見つめることになった深瀬のその後の作品の傾向を決定づけることになっていきます。 本展「鴉」は、深瀬が重要な作品『遊戯』（’71）、『洋子』（’78）を生み出すきっかけを作った妻洋子との離別を迎える頃から制作が始められています。やりどころのない寂しさと写真を撮り続けることで相手を傷つける自身の業を、自問しながら夜汽車で故郷の北海道へ逃げるように向かった深瀬が、道すがら撮った写真に多くの鴉の姿が写されていることを見出したことから、このシリーズはさらに自分が居住する。 「東京」編に至るまで６年にわたる制作の幅が広げられていきます。本展では作者の心情をより語る比較的初期の作品に焦点を当てる形で構成されています。 なお、作家、深瀬氏自身による個展「鴉」は ‘76年に東京ニコンサロンで開催されましたが、本展はそれ以降、日本ではじめての展覧となります。’92年の不慮の事故により作家活動を途絶された深瀬氏を支えるエステートのご協力によって本展が実現しましたことをここに記させていただきます。

北海道出身で笠間市にて在住制作をしている陶芸家、小林政美の個展。日本現代工芸美術家協会本会員、茨城工芸会会員、茨城県芸術祭美術展委員として、茨城県内外で活躍し、展示場所や工芸のジャンルに囚われず自由な発想で精力的に発表を続けている。当ギャラリーでは初めての個展。

ビジュアール・アーティスト「ミック・イタヤ」による太陽の鏡の世界。ミック・イタヤ自身の絵の世界を、多面的な方向へプロダクト化していく作業の中から生まれた鏡の作品シリーズは、2000年にLAPNET SHIPで展覧会デビューして以来、流行に敏感な美しい物好きな人々の間で着実にファンを増やしてきました。 鏡の展覧会としては約５年ぶり、そして個展としても２年半ぶりとなる本展覧会は、ミック・イタヤの鏡作品のテーマである「鏡による自己の存在証明」を、鏡自分の姿を映すナルシスティックな太陽の行為を通して表現し、絶対的な存在である太陽のもたらす「太陽の反射」によって、我々は光と影と色彩や、それら表面的な事象ばかりではなく、あらゆる意味で太陽のかけらであり、熱の光を宿した小さな太陽であるとメッセージしています。 関連イベントも開催します。詳しくはHPご覧下さい。

南欧の町や丘。その爽やかな風の中にさりげなくたたずむ女性を描いた白石三恵先生の作品は、私たちの心に爽快な風を吹き込んでくれます。当画廊では初の個展となりますが、今回は大作の数々がご覧いただけます。

この度NANZUKA UNDERGROUNDは、国際的に活躍しているコンセプチュアル・アーティスト、平川典俊による新作個展を開催する運びとなりました。 平川は、これまでHermes Forum, (東京)、Museum of Moderne Kunst Frankfurt(フランクフルト)、Wako Works of Art, (東京)、Galerie Emmanuel Perrotin (パリ)、Zeno X Gallery (アントワープ)、Deitch Projects (NY)にて個展を開催しています。また、Venice Biennale (1994)などの国際展を含め、近年ではP.S.1(NY)、 Leeum (ソウル)、Museum Kunst Palast（デュッセルドルフ）などのグループ展にも参加しています。その作品は、ボルドー現代美術館、SMAK美術館、フランクフルト現代美術館、東京都現代美術館などに収蔵されるなど、国際的にも高い評価を得ています。 平川典俊は、自殺者が最後に見た風景を描写する事によって人間の避けがたい死への誘いと恐怖を表した「S」、公共の場所での下着を見せることによって隠微された女性の欲望を表出した「The reason of Life」、日本の社会制度とその中に生きる人間の身体的衝動のせめぎ合いを路上で下着を脱いでしゃがんだ女性像というスキャンダラスなイメージによって表した「東京の夢」など、常にその作品を通して社会の矛盾やタブーに挑み続け、偽らざる真実を視ようと探求を続けているアーティストです。 今回の個展において、平川典俊は渋谷という街に焦点を当て、この街に集まる若い女性の姿を通して現代の日本社会における娘と親の間のコミュニケーションに関する問題を考察します。2008年現在の日本社会において、多くの娘は親の知らない日常を生き、一方で時として親は家族という共同体の維持のために表層のモラルを娘に強要しています。その抑圧の影で、家族の一員を演ずる娘の現実が、家族の架空の現実から浮遊し、その本当の存在意義が消失していることに多くの人は気づいていません。今回展示される作品は、「親の知らない娘の姿と、娘の現実を認知する親の姿」いう本来あるべき親子間の偽りなきコミュニケーションを象徴する写真のシリーズ「正面玄関」と「私の提案」からなります。 本作品は、最近の日本社会における象徴的な事件（親を困らせる目的で行われた無差別殺人やバスジャック、子供の虐待、あるいは親殺しといった事件など）によって表面化している親子間のコミュニケーションの崩壊についての問題提起として制作されました。 本展覧会に向けて、平川は次のように語っています。 「アートの本来的な機能は、制度が作り上げた社会の常識や世間の目にとらわれることなく、人間存在の本質的な意味やあり方を問いその視点から新しいあるべき嘘のない人間の生き方を社会に示していくことでもあると思っています。」 本展を皆様にご高覧頂ければ、幸いでございます。 カクテルパーティー: 2008年9月15日 (月) 19:30-21:30 *9月15日は、WAKO WORKS OF ARTとの合同パーティーになります。 「Silence in the Light」展オープニング: 2008年9月15日(月) 17:00-19:00 (こちらは平川典俊、砂入博史、アート・リンゼイによるグループ展で、平川は浜岡原子力発電所で知られる遠州灘を撮影したシリーズ 「In Reminiscence of the Sea」を発表します。)

Rob Bellmanは、"The Die Kill Shoe COMPANY"という架空の会社名義で活動を続けるロンドン在住の英国人アーティストです。自作の空想上の物語をもとにした変幻自在のインスタレーション作品を多数展開しています。一方の和田昌宏は、大規模なインスタレーション作品で知られ、今年は中国の広州ビエンナーレに招待されるなど、その活動の幅を広げる若手注目作家です。今回、想定外の表現を見せるこの二人の美術界の異端児が国際タッグを組み、Art Center Ongoingにて来場者を迎え入れます。果たしてどんなインスタレーションが待ち構えているのか。Rob Bellmanと和田昌宏による「WE PACKED YOUR PARACHUTE」　Have a nice day! xxxを、ぜひご覧下さい。 10月12日（日） 19:00～ クロージングパフォーマンス

イラストレーターさんさんの新作絵画展を開催いたします。絵画、立体、絵本原画など20点程展示予定。

10月6日(月)〜10月12日(日) 写真塾SAWAメンズグルッペ写真展 会場: 第1展示室 問: 長澤正雄 090-3549-5338 ニシムクアタイラ 会場: 第2展示室 問: 神奈川県民ホールギャラリー 045-633-3696 第16回神奈川県きりえの会展 会場: 第4展示室 問: 神奈川県きりえの会 045-832-1254 2008具象美術会員展 会場: 第5展示室 問: 具象美術協会 045-303-3042 10月7日(火)〜10月12日(日) 酒井正明展 「ドローイング・カデンツァ’08」 会場: 第3展示室 問: 酒井正明 045-911-2639

90年代に流行したタミヤの商品「ミニ四駆」の装飾用ステッカーを張り合わせて構成しています。「ミニ四駆」は子ども、特に少年向けに作られた商品で、「速い、強い、かっこいい」という少年的幻想が装飾用のステッカーにも具現化されています。そのモチーフは虎や竜や炎など伝統的に日本画で扱われてきた畏怖のイメージと、「SONIC」「MAGNUM」といった速さや強さを連想させる英単語が混在していて、作家が少年時代を過ごした90年代前半の文化的背景が作品の中で再構成されています。 素材自体のサイズが限定されていることもあり、これまで小品の多い作家でしたが、今回の個展ではコラージュの持つ彫刻にも似た立体感を残しながら、カッティングシートの切り貼り（カット＆ペースト）による大判サイズのキャンバス作品に挑戦しています。

1908年4月28日、ブラジルへ向けた第1回日本人集団移住者を乗せた移民船「笠戸丸」は、2ヶ月におよぶ航海を経て、6月18日にブラジルのサントス港に入港しました。これが、集団による日本人ブラジル移住の始まりです。それから100年の時を経て、2008年。日本とブラジルでこの節目となる年を「日本ブラジル交流年」として盛大に祝おうと、全国でさまざまな行事や関連イベントが計画されています。 川崎市民ミュージアムでは、ジャパンブラジルアートセンターの主催で、ブラジルの現代美術作家17人の作品を紹介するほか、ブラジルの美術ジャーナリストが選んだ雑貨や民芸、ファッショングッズなどを通して、生活文化の多彩な表情を伝えるコーナーも設置されます。今年100歳を迎えた建築家オスカー・ニーマイヤーや、94歳ながら今も第一線でブラジルで活躍している日本人作家大江富江の作品も展覧できます。ブラジル関連映画や日本では未公開のダンス作品の映像も上映されます。 関連イベント -ブラジルフェスタ in 川崎 日時： 9月20 日（土） 10：00～18：00 会場： ミュージアム中庭（トーマス転炉前広場） -ブラジル関連映画上映 日時： 9月23日（火・祝）、27日（土）、28日（日） 会場： 映像ホール 料金: 一般 600円、学生・シニア 500円 ※詳細及び上映スケジュールにつきましては、美術館ウェブサイトをご覧ください。 [画像: カイト 「無題」]

TWSは2001年よりメイキング・サイトをキーワードとして、若手作家に実験の場を提供してきました。2006年11月にはTWS青山：クリエーター・イン・レジデンスを開始し、展覧会のみならず滞在制作をサポートしています。 今回、新たに展覧会の交換だけでなく、滞在制作というプロセスの交換も試みるという目的で、インスタレーション作品紹介を得意とするシドニーのARTSPACE Visual Arts Centreとの連携を始めます。オーストラリア人作家3名と日本人作家3組からなる半年にわたる長期の滞在制作・展覧会の交換プログラムとなる第一弾として本展を開催します。 都市を構成するのは私たちひとりひとりです。そして、個々の思考や行動などはそれぞれに影響を与え合い、交差あるいは連鎖しながら都市をつくりあげていると言えるでしょう。それぞれから出てくる一本の線をたどっていくと、位相を超えて、ノンリニアに増殖しながら個の領域を拡張したり、狭めたりしながら都市の一部となり複雑な構造をつくりだしています。都市のノイズも、歪んだ構造さえも都市の風景そのものです。ときにはランドスケープそのものを再現し、現在私たちが日常的にインターネット等を使用するのと同じく、ときにはヴァーチャルサイトでの展開も進行します。東京とシドニーという都市と人との間を往き来しながら、各会場に複数のレイヤーが入り組んだ都市のディオラマを出現させることになります。 -ギャラリートーク ARTSPACEとトーキョーワンダーサイトの事例を通して、現在のアートシーンを支える活動とその今後についてに触れながら、本展覧会出品アーティストによる作品解説を行います。 日時：　9月14日（日）16:00～18:00　（予約不要） [画像: ゲイル・プリースト「photo series for the CD/ Imaginary Conversations in　Reverberant Rooms」 (2006) Photograph by Heidrun Lohr]

みなさんは「ポップアップ絵本」と呼ばれる絵本をご存知ですか。 ページをめくると絵が飛び出したり、つまみを引っぱると絵が動くような仕掛けがついた絵本です。期待に胸をふくらませて、わくわくしながら本を開くと、そのかわいらしい動きに思わず目を細めてしまいます。実は平面に印刷された普通の絵本と比べると、構造設計や打ち抜き加工、組み立てといったポップアップ絵本にしかない特別の工程があることがわかります。そこで今回は、どんな工夫をすると絵が飛び出したり動いたりするのか、ポップアップ絵本が実際にできるまでを、わかりやすくみなさんにお伝えします。 『エンジェル スマイル』（主婦の友社）を題材に、映像と展示でお見せします。

「渋谷の1000」を見つめてみたら、こんなプロジェクトになりました。６月の副都心線開業を皮切りに、これから渋谷の姿は大きく変わり続けます。 変わり続けるまちで、変わらない魅力を見つけること。それこそ、私たちがこの「shibuya1000」で目指したことです。映像の渋谷、ファッションの渋谷、ひとのまち渋谷。様々な渋谷を、「1000」という切り口で、集めています。 渋谷で育った写真家、渋谷を目指す新進作家、渋谷で活躍するデザイナー。そして何より、渋谷で暮らし、渋谷を楽しむあなたが主役となれるような、そんなプロジェクトに育ってほしい。 私たちが1000という数字に込めたのは、そんな無限の可能性です。 会場：渋谷駅地下コンコース内　他 映像上映時間：7:00～21:00（予定） 入場料：無料（一部企画を除く）

夜中の薔薇、真夜中の読書、東京タワー・・・東京の夜は、どこか魔法ががった魅力と、少しだけむこうみずな雰囲気を持っています。雑多にひしめく建物は闇に影をひそめ、毒々しいサインも宝石のようなネオンに変わり、過ごす部屋の空気は、密度が濃く変化します。たとえば、真夜中の音楽が昼間とはちがって聞こえ、夜の道が朝とは違って見えるような魔法の時間。東京の混沌にある、親密な瞬間や、色。夜に漂う人びとや、夜につつまれた場所の美しさとさびしさ。または、夜だけ見える未知なるもの。そのような＜東京の夜＞をテーマに描いた作品が並びます。 今回の個展のために描かれた原画は、ギャラリー内にて展示販売いたします。その他、オリジナルポストカード、冊子も限定販売する予定です。 本展はイラストレーター・前田ひさえの初個展となります。この機会に、皆様のお越しを心よりお待ち申し上げております。 ※なお、9月20日（土）17:00より、インスピレーションを得た、音楽家レイモンド・スコットのアルバム「Reckless Nights & Turkish Twilights」を流しながら、ささやかな夜のパーティーを開催いたします。皆様お誘いあわせの上、お越しくださいませ。

大矢加奈子は1983年神奈川県に生まれる。2008年東京芸術大学大学院修士課程美術研究科を修了し、「アートアワードトーキョー2008」に出品するなど今後その活躍が期待されている若手作家です。Gallery Jinでの２回目の個展となる本展では、「Empty Room」というタイトルの下、新作絵画約１5点を展示予定。 [画像：「洗濯かご」2008年, パネル／アクリ�