「デザインにおけるサステナビリティーとは何か。」世代を超えて長年にわたり愛され続けているデザインを数多く世に送り出しているフィンランドのデザインブランド、アルテック(1935-)とマリメッコ（1951-）が、本物の（正直な）デザインの過去・現在・未来を魅せる展覧会「Be Honest!」を開催します。 アルテック創設のメンバーのひとりであり、20世紀を代表する建築家のアルヴァ・アアルトがデザインした「stool60」は、75周年を迎える今日に至るまで世界中で愛されています。フィンランドのパーチ材を使い、革新的な技術によって、世代をこえて各家庭やあらゆる公共施設などで使われているアアルトのスツールは、タイムレス・デザインの代名詞とも呼べます。 本展では、今年のミラノサローネ（世界最大の家具の見本市）やニューヨークの見本市で注目を集めた、アアルトのスツールの75周年を記念して実施されたダイナミックなインスタレーションを、スパイラルガーデンにて新たな形で再現します。 そして、日本でも広く親しまれているマリメッコの力強い、個性ゆたかなパターンは、現代においても新鮮かつタイムレスなデザインです。著名デザイナーから才能あふれる若手作家によるマリメッコが織りなす世界がスパイラルに登場します。期間中スパイラル・カフェは、「アルテックホワイト」やその他のアルテックの名作、マリメッコの”Kevatjuhla（ケヴァトユフラ）"ファブリックなどを用いた“Milkbar”に変貌します。 実際にタイムレス・デザインにふれていただきながら、次世代につなげるデザインを体感できる展覧会です。

パフォーマンス、曲芸、弾き語り、道化やケモノなんでもござれ。CIRCUS芸術は一見混沌とした世界のようだが、そこには確かなコスモスが存在する。ライヴ、生身の芸術であるということだ。 MAGICROOM??では、“生アート”を発信していこうと考えている。現代アートより身近で正に今という瞬間、空間や雰囲気を作品と位置づけ、来場者の脳裏に焼き付けるという試みを行なう企画である。目の前で繰り広げられる生き生きとした人間の動きは魔法にかかった様な感覚や驚きを引き起こし、よりリアルな感動体験を来場者に提供する。 また、“生アート”にペインティング、音楽、ダンスなどの垣根はなく、その瞬間をくり抜いたときにどれだけ人の記憶にとどまれるか新鮮であり続けるかがミソである。 Show Time 20:30-20:40, 22:00-22:10

JR山手線有楽町駅は銀座、丸の内、日比谷への玄関口である。また、かつては都庁の正面玄関として栄えた駅でもある。 有楽町は、織田有楽斎（戦国武将・織田信長の弟）の屋敷があったところから命名された由緒ある街で、流行歌、フランク永井の歌う『有楽町であいましょう』で全国に知れ渡った東京の一画でもある。 しかし、高速道路建設で数寄屋橋はなくなり、有楽町の景色は変わった。その後有楽町名物の有楽街、路地裏飲食街が交通会館へ、日劇、朝日新聞社はマリオンと変わり、中央口前に広がる一画は、過去にいくたびか都市開発で様変わりを繰り返したが、今また遺された僅かな古き良き有楽町（有楽町二丁目7番8号地）が駅前開発でショッピングビルへと姿を変えた。 早朝は魚河岸へ仕入れをする人のタクシー待ちの行列ができ、常磐方向からの担ぎ屋さん、サラリーマンの出勤退社の人々、ショッピング、観光客、辻々での飲食客、深夜には新聞輸送車が飛び交い、眠らない街、有楽町。 平成20年5月に新装なった有楽町の今を加えた会員の作品を展示する。

Cielo Stellatoとは星空という意味です。夕涼みにはもってこいの季節。秋の訪れと共に星空を見上げて思いに馳せる・・・6名のイラストレーターがそれぞれの伝説を描きます。

テディベア・ねこ動物展

[画像： 「Tokyo Yellow」 (2003) Florescent tubes, transparent 3.23 x 120cm]

プンクトゥムでは9月9日（火）より、堤勝義写真展「Sampling（サンプリング）」を開催いたします。 作者は、シャッターを押す瞬間を「偶然と必然の一致」と自ら呼んでいます。被写体に出会ったときの本能的な反射と、それを的確にフィルムに定着させる理性的な判断がうまく合致したときに、一枚の写真となるということです。写真をサンプリングすることは自分探しでもあるという堤のカラー写真約20点を展示予定です。

パリには「パラス」と呼ばれる6つのホテルがある。言葉通り宮殿のようなホテルという意味もあるが、超高級ホテルというだけではない。ヴェルサイユ宮殿の華麗なる貴族たちの宮廷生活 "La Vie de Palaces"（豪奢な暮らし）を現代で味わうことができる。「パラス」は格付け機関によって決められたものでなく、暗黙の了解で「パラス」のリストは存在しているのだ。いまや世界の高級ホテルのお手本となってきた「パラス」は「フランス文化の一つの象徴」でもある。

gallery bauhaus第10回の企画展は、写真家･山下誠一の作品展です。 日本やアメリカの風景をデジタルカメラで撮影し、特製手漉き和紙を使用して独特のプリント表現をした作品。その独創的な表現に、アメリカのアンセル･アダムスギャラリーの館長ジーン･アダムス氏も多大な関心を寄せ、自身のギャラリーで所蔵しています。 「水の呼吸」では、日本とアメリカで撮影されたものの中から"水"をテーマに選び抜かれたカラー作品、約25点を展示致します。 山下誠一×小林宗正対談 写真展に合わせて、山下誠一と小林宗正(写真家)の対談を行います。 広告の分野で活躍する傍ら、デジタル写真研究会「アダムス」の運営委員を務める小林宗正氏を迎え、和紙へのデジタル･プリントと、デジタル写真の可能性について語って頂きます。 日時: 2008年9月19日(金) 19:00～21:00(当日は18：00閉廊) 参加費: 2000円 mailにて要予約。お名前･ご住所･お電話番号を明記の上、送信して下さい。

茨城県出身、名古屋芸術大学で版画を学んだ雪下忍の水戸では初めての個展。木漏れ日や水面に集まる光、自然の中で感じた色、匂い、音、等をテーマに描き続けている。キャンバスにアクリル絵具で描く作品はサイズ８０号３点を中心に１０点、紙にパステルとリトグラフを併用した作品はサイズ四ツ切～八ツ切が約１０点、合計約２０点を展示予定。

本展覧会は版画・日本画の大学院２年生を中心に日ごろの研究成果を発表いたします。 また、版画と日本画をさらに知ってもらうために下記の一連のイベントを同時開催します。 ワークショップ「メディウムはがし刷り(仮)」 版画の手法と日本画の絵具を使って作品を作ります。実験感覚のワークショップです。 ※9月14日(日)、15日(敬老の日)　13：00～16：00　5階会議室にて

特選画廊 -雨宮淳 彫刻展 -福島善三 作陶展 美術サロン -備前 山下譲治 作陶展 アートスクエア -杜窯会 作陶展 工芸サロン -杜窯会 作陶展

酒、茶、コーヒー、たばこは、世界の四大嗜好品として、長い歴史のなかで多くの人びとに楽しまれ、豊かな文化を育んできました。当館の開館30周年を記念する本展覧会では、四大嗜好品が、日本においてどのように発展し、人びとに受け入れられてきたかという歴史と文化の概要を中心に紹介します。その一方で、20世紀後半から急速に変容しつつある嗜好品文化について、ニューヨーク、パリ、上海など、世界8都市の「キオスク」で売られている商品を通して、新しい嗜好品文化の傾向を紹介します。 期間中に開催予定の多彩なイベントも合わせてお楽しみいただき、嗜好品文化の奥深さと嗜みの大切さを感じていただければ幸いです。詳しくはHPお訪ね下さい。

木と戯れているのか、木が戯れているのか。 木戯の会は木工やさまざまなジャンルのモノづくりの工房作家と応援する人の集まりです。 1985年発足以来、横浜・神奈川・東京・八ヶ岳周辺で活動しています。 今回木のきいた展覧会では会員の１年間の集大成を展示します。 挑戦と遊びの作品たちをお楽しみください。 ワークショップ・・・参加者募集 「樹皮でつくるバスケット」平田篤史 9/13（土）13:00より　定員10名　参加費2000円 気軽にご参加ください。申し込み・平田FAX：045-231-2458

東京工芸大学デザイン学科４名によるアートグループGRANDMIND による展示。絵や写真の作品を展示するだけでなく、ファッションショーやライブ、ボディペイントも行います。

カエルやカタツムリ、小さな生き物たちの楽しげな世界を描いてきた広瀬ひかりの、キノコをメインモチーフにした新作を展示販売いたします。

中野正貴は、東京を撮りつづける写真家である。『TOKYO NOBODY』（無人の東京）『東京窓景』（窓から眺める東京）『東京雪景』（雪を帯びた東京）『Black out Tokyo』（光のない東京）『TOKYO FLOAT』（川面に浮かべた舟からの東京）… あくまでも、東京にこだわり、ほのかにユーモラスなあたたかい眼差しで、さまざまな角度から東京をとらえている。 その独特の視座は、「中野正貴ノ東京」と形容するしかないほどに、マニアックである。

第44回神奈川県美術展 1期展 工芸・書・写真部門 今年で44回をかぞえる県内最大規模の公募美術展。工芸・書・写真部門から入賞作品と入選作品を展示。 会場: 第1・第2・第3・第4・第5展示室 問: 神奈川県民ホール事業課 045-633-3687

場所: 第2展示室 問: 三鷹スケッチの会 0422-44-6610 (鈴木)

「ART MARKET」第10回目を開催します。 今回も10組のアーティストによる作品の展示販売を行います。 普段使いもできる小物から、意匠を凝らした服飾雑貨などが並びます。お散歩がてら、お気に入りの逸品を 見つけにいらして下さい。 -art director: 植松 あゆみ-

デンマークのモダンデザインを代表する家具メーカー「カール・ハンセン＆サン社」が2008年10月28日に設立100周年を迎えます。 本展では、カール・ハンセン＆サン社から発表したハンス・J・ウェグナーの作品を中心に展示し、これまでの業績を振り返ります。すでに廃番となった1950〜60年代のもの、現在では本国でも見られないオリジナルモデルなど貴重な家具が並びます。また懐かしい工場の様子や製作現場を記録した写真などデンマークの家具製造の歴史を物語る資料も展示します。100周年という節目ならではの貴重なアイテムと現行品を一堂に展示する予定です。 トークショー 「デンマークデザインを取り入れるスタイリング術」 日時：9月14日（日）15:00〜16:30 会場：リビングデザインセンターOZONE（セミナールームA） 講師：下田結花（「モダンリビング」編集長） 参加費：無料 定員：60名 申込先：カール・ハンセン＆サンジャパン株式会社　Tel 03-3408-7640　Fax 03-3408-7641

5人の建築家が、人も犬も共に心地よくなる空間を目指してつくられた「犬と暮らす家」を紹介します。 犬と暮らす家は決して犬のための設計ではない。「人が気持ちいい家は、犬も気持ちがいい」というのが今回の展覧会のコンセプトです。5人の建築家が考えるそれぞれの「犬と暮らす家」について、模型と写真パネルとで展示。 あわせて、「犬と暮らす家」展のために製作されたオリジナル家具やプロダクトの試作品も御覧いただけます。「犬と暮らす家」のヒントがたくさん詰まった5人展を実際に体感してみてください。 関連セミナーも開催します。詳しくはHPをお訪ね下さい。

日本では、犬を飼い始めた場合、市区町村に届け出て登録をすることが厚生労働省の定める「狂犬病予防法」で義務付けられています。その時に交付されるのが小さな金属のプレートでできた「犬鑑札」です。簡単にいうと犬鑑札は犬のナンバープレートと同じ役割を果たしているのです。 しかし、犬鑑札の装着が義務であることを知らなかったり、小型犬には大きすぎる、デザインがあまり好きでないなど様々な理由で鑑札が着けられていないのが現状です。そして、迷子になったり捨てられて保護されたにもかかわらず、収容期間を過ぎても飼い主の現れない犬たちの多くは、この犬鑑札が着けられていなことが理由により致死処分されているのです。その数は、日本全体で年間数万頭に上ります。 世田谷区ではこうした現状をふまえ、犬鑑札の認知と装着率の向上を目指して2009年度より新しい犬鑑札の導入を決定しました。世界的な工業デザイナー、深澤直人氏の協力を得て犬鑑札の問題点を検証し、法律に規定された範囲の中で、犬にも人にもやさしい鑑札作りに取り組みました。

場所: 第1展示室 問: みたか写真同好会事務所 カメラのたかま内 0422-47-3705 (高間)

柏本龍太展を開催いたします。 先生は第38回（2003年）昭和会展日動美術財団賞を受賞されたのをはじめとし、内外さまざまな賞を受けておられます。 伝統的な油彩画の技法を基本とし、現代の若者像を制作、今年、有楽町、東京国際フォーラムで開催された「アートフェア東京2008」で、最も人気のある画家として世界の愛好家、美術商の注目を集めました。若者の姿を描きながら現代に行きる私たちに強い衝撃を与えてくれます。新作40点にご期待ください。

-溝口七生（みぞぐち　かずお）油絵展 1936年東京生まれ。東京学芸大学卒業。光陽会に所属。安井賞展入選2回。現在、千葉県美術会会員。今回は南房総の自然・風景を中心に、海外取材の小品も含め、40余点を展覧即売。 -田元具誠會（ジョンウォン　グ　ソンフェ）陶芸展

ウクレレの生演奏にアニメーションを少し。 耳を傾け、何かを感じていただけたら嬉しいです。

自然の中の素材から作品をつくる造形作家、古賀充による"Driftwood"シリーズ。恐竜の発掘現場を再現した壮大なインスタレーション作品です。同時にUtrechtから作品集が出版されます。お楽しみに！

映像、インスタレーションの展示。'閑'な時間からうまれた色色な表現たち。映像からインスタレーション、それぞれの閑色たち。美術大学で出会った女の子5名によるグループ展。

テアトロ･デ・パペル。 このスペイン語のタイトルは、直訳すると「紙の劇場」。 昔ながらにある紙芝居と4コマという二つのスタイルで構成された作品展です。いまのアーティストたちが今までの表現形式をとびこえて物語とアートとの新しい関係を生み出します。 紙芝居は上演会付き！（作家名の後の日時に上演します） 4コマ展は、立体も平面もアリアリの展示です。 紙芝居展参加者 ・菅野博子（9/13 13:00～） ・加藤初音*（9/13 14:00～） ・小桧山崇*（9/20 16:00～）　・鈴木比奈子*（9/14 13:00～） ・月子（9/14 14:00～）　・ナガシマコウイチロウ*（9/20 17:00～） *印は作家自らが自演します。 4コマ展参加者 ・ian ・大伴直子　・にし花子　・庭田敦　・mellowbell ・yoRos

古くから世界的に著名なペルシャ詩人を排出してきたイラン。 絶妙なリズムにのせて紡ぎだされる豊かな言葉は、多くの人々の心をとらえてきました。有名な古典詩の一節が会話に盛り込まれることも少なくありません。 そんな「詩の国」イランで生み出された絵本は、実に味わい深いものばかりです。内容は、日常のささいな事からイスラーム神秘主義まで多岐にわたりますが、ものごとを様々な角度から表現しようとする「詩の心」が文章の中にも絵の中にも息づいており、それらの交わりが奥行きある物語世界を生み出しているのです。 絵本画家と陶芸家の作品を通してイランの若い才能をご紹介した約一年半前の先回に続き、今回は、絵本そのものにスポットを当てた展覧会を開催します。知られざるイランの絵本の魅力を存分に味わっていただける展覧会です。 イランにおいて絵本が多く作られるようになるのは1960年代です。才能ある画家や作家、詩人などが集まり、外国の絵本の翻訳ではない、自分たちの絵本を作ろうと動きだしたのです。70年代になると、ボローニャやブラティスラヴァなど、絵本原画の国際コンクールで入選する作品が出始め、特に近年は若手イラストレーターの活躍が目立ってきました。それに伴いイラン絵本の国際的評価が高まっています。

2年生と3年生主体の展示会です。

「パコと魔法の絵本」は3DのフルCGキャラと実写融合は日本映画では史上初！いまだかつてない映像ワンダーランドが繰り広げられます。本展覧会はそんなフルパワー映画で実際に使用された豪華衣装や小道具の展示や、ストーリーをパネルや映像を使ってご紹介いたします。また関連グッズの販売など盛りだくさん！映画を見た人も見ていない人も楽しめる展覧会です。

米田知子は現在ロンドンを拠点に国際的な活躍をしている気鋭の写真家です。昨2007年には「第52回ヴェネチア ビエンナーレ」展に招待出品するなど、近年の活躍には目覚ましいものが有ります。本展は、初公開となる新作シリーズに「Scene」「Between Visible and Invisible」等の代表作に加え、制作活動の全体像を見渡す事が出来る個展と成ります。写真家としての米田知子の姿勢は、被写体の観察とその記録という写真メディアの特徴に忠実で、「Scene」(1998)は、一見何気ない山野・海浜・市街地などの情景(＝scene)を写したシリーズです。しかし、それらは歴史の舞台と成った場所・国家・民族・社会の集団的な記憶と結びつく地点（例えば戦場）です。ただ、その意味が分かるのは個々のタイトルを読んだときであって、写真の中の風景自体は「何気ない」ものでしか有りません。それでもなお、そこは歴史的な時間や記憶が確実に刻まれた場所なのです。このような「見えないものを見る」視線と言えるものこそ、米田知子の写真の特徴です。その視線に気づいた時、鑑賞者は米田知子が提示する静寂な風景が奇妙にざわめき始める事を感じ、その作品の世界に引き込まれる事でしょう。 [画像：「Freud's Glasses - Viewing a text by Jung II」 (1998), gelatin silver print (「Between Visible and Invisible」から）©Tomoko Yoneda Courtesy of Shugo Arts]

2007年4月より都内自宅屋上にて養蜂をスタートした二人の展覧会です。

おかげさまで山梨県立美術館は11月3日に開館30年を迎えます。 山梨県立美術館では、所蔵作品のなかからお気に入りの一点を選んでもらうアンケートを、昨年7月21日から12月24日までおこないました。その結果、1000通を超えるアンケートが寄せられました。本展では、このアンケートの結果を発表すると同時に、それぞれの作品に寄せられたコメントも紹介します。あなたのお気に入りの作品は、人気ランキングの何位に登場するでしょうか？　人気ランキングはどのようになったでしょうか？　結果は会場で！ さらに当館の所蔵する名品でもって、当館30年の歩みを振り返ります。開館当時のなつかしい映像や新聞、写真なども紹介します。30年かけて山梨県立美術館が「成長」してきた過程を、みなさんに見ていただければと思います。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: ジャン=フランソワ・ミレー 「種をまく人」 (1850) 山梨県立美術館]

オリジナルの鈴を粘土で素焼きします。 場所： 花みどり文化センター 研修室 参加定員： 20名　 参加費： 一人1000円（材料費一式）※出来上がった作品は希望により郵送。送料別途。 申込方法： 事前電話受付（Green Art Exhibition係　042-526-8787）

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！ 展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 赤レンガ倉庫1号館では作品展示の他、パフォーマンスイベントを展開します。 本イベントは でも開催されます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8：00～22：00) 03-5405-8686(English 9：00～18：00)

日本最大級の現代アートの国際展「横浜トリエンナーレ」がいよいよ開幕！ 展示会のテーマは「TIME CREVASSE　タイムクレヴァス」。 赤レンガ倉庫1号館では作品展示の他、パフォーマンスイベントを展開します。 本イベントはでも開催されます。 主催：お問い合わせ： [ハローダイヤル] 03-5777-8600／050-5541-8600(日本語 8：00～22：00) 03-5405-8686(English 9：00～18：00)