一定のテーマを設けず八人の出展者がそれぞれの感性を素直に昇華させた作品を展示するため、一見統一性に欠けるが彼らの全く異なった作品群からは、明確に拙くも繊細な未熟の人間達を感じることができる。この展覧会は自己の可能性を探求しては空回り、退廃してはまた燃焼する八人の半人前達が織り成す青春の群像である。

[画像: 桂典子 「海の旅」]

世界中の昆虫や身近な里山環境を取材し、人間と自然との密接な関わりを美しい写真作品と親しみやすい文章で伝え続けている今森光彦。　今回、今森は特別の許可を得て、2年の歳月をかけて伊勢の森の姿を撮影した。これは神域である森の命の記録である。 2000年の歴史をもち、天照大御神が鎮座する伊勢神宮には、鬱蒼と茂る神宮の森が広がっている。 しかし、そんな森にも危機の時代があった。20年ごとに内宮、外宮の正殿をはじめ、神宮すべての神殿や神宝を新しく作り替える「式年遷宮」のためのヒノキを育ててきた森は、江戸時代のある時期に薪炭林として伐採されすぎたため、生態系のバランスを失ってしまったのだ。そして今、野生のヒノキを復活させるために、森の再生プロジェクトが動き出している。 樹木の伐採を一切行わない神域とは別に、照葉樹と針葉樹との混交林を目指した区域を設け、100年、200年後の遷宮に向けて毎年4000～5000本の苗木が植えられている。690年の持統天皇の御代に始まり、1300年に渡り営まれる「式年遷宮」は、神宮にとって永遠性を実現する大いなる営みであり、神宮を取り巻く森こそが、その永遠性の源となっているのだ。　 作家によるギャラリートーク&サイン会 2008年8月9日(土)　11時～ 2008年8月10日(日)　11時～/14時～

For Buyer 会期: 9月2日（火）〜9月7日(日） 時間: 11:00〜18:00（最終日 〜16:00） For Customer 会期: 9月5日（金）〜9月7日（日） 時間: 11:00〜18:00（最終日 〜16:00）

アクセサリ他

イラスト、本・冊子、はにわ、ポスターなどのグループ展。

お金と時間と健康があれば誰でも世界中に行ける時代なのに、作者はぶらりと訪れた近くの公園が、なんとなくお気に入りのスポットになってしまった。 作者は、有名な撮影地に遠出することもあるが、日常的に舞い戻る場所となったここに惹かれて、通い詰めて5年、知らなかった表情を丹念に拾う。里山の風情を思わせる場所に漂う静かな時間。食事どきを忘れるほど素顔の魅力は尽きない。 東京郊外の小さな公園に日頃見ることの少ない表情を探した作品で、首都圏では珍しい雪景色など四季の凝縮した作品を展示する。カラー38点・モノクロ7点。

プロデザイナーとその卵（学生）によるデザイン展です。 インダストリアルデザイナー協会、東日本ブロック環境委員が主催する本展示会は5回目をむかえ、様々なテーマでデザインからエコを考える提案を行ってきました。 今年のテーマは「1/10セイカツ・くらしを変えるデザイン」循環型社会における1/10セイカツのあり方を考え、プロとプロの卵たちが様々な視点でデザイン提案を試みます。 JIDA会員のプロデザイナー15名と、関東地区のデザイン学生53名が参加します。

-第一回　暮らしの美の研究所展 藪内佐斗司とそのまわりで活躍する彫刻作家による作品展。藪内佐斗司作、木彫「追い風童子」を中心に30余点展覧即売。 -菊池満（きくちみつる）・　富澤文勝（とみざわふみかつ）・中村喜久雄（なかむらきくお）油絵三人展

会期: 第1部　9月1日（月）─9月6日（土） 開場時間: 11:00─17:00 作家: 相澤秀人、木村豪宏、舟越淳、村山伸彦 会期: 第2部　9月8日（月）─9月13日（土） 開場時間: 11:00─17:00 作家: 梶原あずみ、高木生、西浜琢磨、林利浩 パフォーマンス 日時: 9月13日（土）18:30開場／19:00開演 作家: 相澤秀人、木村豪宏、舟越淳、村山伸彦、梶原あずみ、高木生、西浜琢磨、林利浩

*この展覧会は、ゴールデン街ので開催されます。

ふと見上げた空には星が輝き、部屋の片隅には猫がいる、夢はいつの間にか始まりそして続く・・・ 二人の作家がつくる”色と形”の夢世界。 カゴの中の星たち、空想にふける猫たち、そして不思議な動物たち・・・ 絵画・オブジェの創作工房”アトリエ満天星”の森博敬と伊藤諭吏子が星と猫をモチ−フに夢の世界を つくりました。 絵画はアクリルにて彩色、オブジェはオ−ブン陶土を成型・焼成後アクリルで仕上げています。 絵画・オブジェをそれぞれ20点ほどを展示販売しますので、ぜひご覧ください。

本展では、現代墨彩画に加え日本国内において初めて発表される立体作品、鉄枠の中の「琉璃鋼」と糸を使用したインスタレーション、写真等も展示。 陳貴平の多様な表現をご覧下さい。

35mm　モノクロ　大四切　約25枚。

今年で52回目を迎える高円寺阿波おどり。昭和32年に商店街の若者たちが町を盛り上げようと始めました。商店街の一員であり、阿波おどりの発展に力を尽くした森田昇栄さんは、第1回目からカメラで克明な記録を残し、膨大なアルバムに写真を保存しています。そのうちの第1回から10回までの約140点の写真を選び、高円寺パル商店街の20店舗に展示します（8月19日から9月15日まで、営業日は各店により異なります）。また、GALLERY45-8ではさらに写真を絞り込み、人々の笑顔と熱気とカメラマンの温かい眼差しを感じる写真で、草創期の10年をたどります。

「BridgE」は家具、プロダクト、アイウェアのデザイナーとモデラーそれぞれが培ってきた経験と技術を集結し、モノづくりの新しい可能性を追求するデザインユニットです。 本展では、これまでの活動で出会った数々の素材を題材にして、その固定概念を打ち破り、新たな概念を作るきっかけとなるような家具、プロダクトを展示します。伝統工芸： 漆、吹きガラスなどから、先端素材：バイオメタル（人工筋肉）まで幅広い素材や今までにない素材の組み合わせを独自のフィルターを通してカタチへ落とし込んだプロセスをストーリーをまじえて紹介します。

今年は北京オリンピック開催の年にあたり、さまざまな角度から中国の文化が見直されています。服飾博物館では開館当初から隣国中国の服飾の収集に努めてきました。この機会にこれらの収蔵品の中から、中国最後の王朝となった清朝末期の宮廷衣装をはじめ、革命や戦争を経て激動した近代の服飾を展覧します。また中国の影響がみられる周辺地域の民族衣装も紹介し、中国と東アジア諸国との服飾に見るつながりも探ります。 ギャラリートーク: 7月12日 (土)、9月6日 (土) 各回13:30〜 (先着30名）

9月9日（火）15時〜20時頃まで、公開制作を予定しております。

オリジナルのプログラムにより，その時間帯にウェブで配信されているニュースのテキストを取得し，文節に切り分け，それぞれの要素を画像検索にかけて得られた画像と付随する テキストが，テキスト・トゥ・スピーチを介したニュース本文の読み上げとともに表示されます． 《全的に歪な行且 -第二-》は，日常に存在する情報や規則をデータ化し，プログラムを通して変形させることで，生活の中でわたしたちが時おり感じる ささいな違和感やずれを可視化していく作品シリーズ《全的に歪な行且》の第二作です．奇妙な響きをもつ人工音声によるニュース，異なる文脈からの画像が 変形され，テキストとともに次々と切り替わりあらわれることで，それらが相互にぶつかり合い，違和感とともにかつてない意味を生み出していきます． やがてデータの切り替えが速くなり，記憶が錯綜していくかのようなモードに突入します‥．既存のデータをリソースに自動的なリミックスを行なうこの作品は， 異なる語り部の異なる記憶に注目し，それらを撹拌することによって＜創造＞や＜覚醒＞を試みるものといえるでしょう． タイトルとなった「全的に歪な行且」は，前作において「社会的に健全な行い」というフレーズを文字認識した際，ソフトウェア上で誤変換された言葉に由来しています．

《S/N》は、ジェンダー、セクシュアリティ、エイズなど「今日の社会が直面する切実な問題」をテーマにした作品です。ここでは、人種、国籍と行った、わたしたちが社会によって規定されているアイデンティティや、そこから生まれるあらゆるマイノリティや性差に対する問題意識が表われています。 ディレクターであった古橋悌二は、1994年のアデレード・フェスティヴァル（オーストラリア）で行なわれた初演の翌年、HIV感染による敗血症のため急逝しました。古橋の死後も、彼不在の《S/N》は5ヶ国・6都市で上演され、各地で大きな反響を呼びました。 東京オペラシティアートギャラリーで開催される「トレース・エレメンツ——日豪の写真メディアにおける精神と記憶」展に出品されている古橋悌二《LOVERS—永遠の恋人たち》（1994）と表裏をなす《S/N》を、NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]で上映いたします。 開催日時：2008年9月6日（土）、7日（日）、13日（土）、14日（日）、15日（月・祝）、20日（土）、21日（日） 各日午前11時—、午後1時30分—、午後4時—の3回上映 会場：ICC シアター 定員：27名（当日各回上映開始20分前より整理券配布） 上映時間：85分 ダムタイプ《S/N》トーク・イヴェント 日時：2008年9月15日（月・祝）午後4時より 出演：浅田彰，高谷史郎，ブブ・ド・ラ・マドレーヌ，高嶺格 会場：ICC 4階特設会場 定員：200名（当日先着順） 入場無料

トーク：9月2日(火）17:30～18:30

このたび、MOTT galleryでは青山裕企・田尾沙織・安中るな3名の展覧会『GLOW,OVER,MEN』を開催致します。主題が異なる3名それぞれが、感覚 (sense)／技術 (technique)／コンセプト (concept)という明確なベクトルを持ち様々な表現に至っております。 それぞれの独創性もさることながら、3人の作品を一堂に会して鑑賞して頂くことで、表現にいたる多様性とのそのパラダイムの変化をご覧頂ける内容となっております。

ヤン・シュヴァンクマイエルは、チェコスロバキア・プラハ出身の芸術家であり、アニメーション作家・映像作家、そして映画監督です。プラハの工芸高等学校卒業し、チェコ国立芸術アカデミー演劇学部人形劇科に入学、その後エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァーと結婚。1964年には、クラートキー・フィルム・プラハで最初の映画作品『シュヴァルツェヴァルト氏とエドガル氏の最後のトリック』を発表、以後数多くの短篇映画作品や、『アリス』『ファウスト』などの長篇作品を製作しています。近年では、2005年に長篇作品『ルナシー』を発表しました。 今回のACTでの展示会では、シュヴァンクマイエルが現在制作中で、まだ公の場で発表されていない最新作のex-libris(蔵書票）原画の展示と、それをもとに制作されたリトグラフの受注販売を行います。また展示会に合わせ、書籍やポスター・ポストカード等の商品販売も行います。 新作の ex-libris(蔵書票）は、今回の展示の為に制作されたものです。この機会に、新作および今までの作品を通して、シュヴァンクマイエルの世界観を存分にお楽しみください。

[画像：パラモデリック・グラフィティ (2008) kita!!Japanese Artist Meets Indonesia (Sponsoring of The Japan Foundation・Selasar Sunaryo Art Space / Bandung , Indonesia) (c):paramodel / photo:paramodel]

葛飾北斎は浮世絵界の巨匠として世界的にも知られています。その北斎のDNAを受け継いだ人は誰だったのでしょう。 北斎には息子が2人いましたが画業は継いでいません。応為をはじめとする娘は絵を残していますので、彼女たちにDNAが受け継がれたのか。はたまた80人をこえる門人たちの名が知られていますが、彼らの誰かが正統北斎のDNAを引き継いだのか。この点について、従来、北斎のビッグネームに押されて門人に対する関心はほとんどなかったといってよいでしょう。 本展ではその門人たちにスポットをあて、北斎のDNAがどうなっていったのかを探ります。版画ではなく、肉筆に焦点を絞ったのは肉筆にこそ各画家の最良の資質が現れると考えたためです。門人28名による競演を北斎の名作（重文2点を含む）と共に鑑賞していただければ幸いです。 関連イベントも開催します。詳しくはHPお訪ねください。

「トレース・エレメンツ」には「痕跡の要素」と、生物学の「微量元素」（体内に保持されている微量ながらも生命活動に不可欠な元素）の二つの意味があります。現代社会を生きる私たちに不可欠な記憶、自我、精神、身体の知覚、個人または集団の歴史に写真メディアが及ぼす影響とは何でしょうか？ 「トレース・エレメンツ」は、出来事の「記録装置」から複数の記憶と時間を発明する「記憶創造装置」へと、その役割を変化させつつある現代の写真メディアの多様なあり方を提示します。 展覧会関連イベント シンポジウム 「パート・パスト・パート・プレゼント・パート・フィクション ─ トレース・エレメンツ」 7月19日(土) 14:00〜17:00 会場: 東京オペラシティビル7F　第1、2会議室 定員: 180名（全席自由） 参加費: 無料（要申込） この他イベント、詳細、お申し込みについては美術館サイトをご覧下さい。

古典絵画に学んだ写実的技法によって、現代の不安感を形象化した麻田浩（1931～97）。本展は、昨年京都国立近代美術館で開催された大規模な回顧展の出品作から厳選した作品によって、その画業を振り返ります。

SHOW CASE IN OZONEは、インテリア、デザインに関わる様々なクリエーター、団体、企業が約2ヶ月〜3ヶ月のサイクルで出展し、自らの活動や製品について発信するスペースです。日本初登場となる製品やユニークな試みなど暮らしの質にこだわる意欲的な活動をご覧ください。

ICC オープン・スペースは，ギャラリーの一部，図書室，ミニ・シアター，ラウンジなどを活用し，年度を通じて開放される入場無料のコミュニティ・スペースです． これまでICCが理念として掲げてきた活動の集積として，アート＆テクノロジー，研究開発，ネットワーク，アーカイヴなどのゾーン及びコーナーにおいて十数点の作品が無料で鑑賞できるとともに，ICCの活動の歴史をさまざまな資料，映像記録などにより参照することが可能です．カフェ，ショップ，休憩スペースなどのアメニティ機能を持ち，くつろぎ楽しみながら先進的な表現活動に出会い，交流し，新しいコミュニケーション文化の流れを感じ取れる「場」となることを期待しています. [画像: HIVEコーナー]

この展覧会では、ジム・オコネルが2006年に撮影した東京の風俗街の写真が10枚展示されます。歌舞伎町で働いている男女、飲み騒ぐ人、通りがかりの人たちの姿が映し出されています。 この展覧会は、ゴールデン街ので開催されます。

竹崎和征は1976年高知県生まれ。1999年高知大学教育学部を卒業後、東京に拠点を移し現在も制作活動を行っています。 竹崎和征の作品は、言葉では現せないような微妙なニュアンスを持った記憶の中の風景を抽象的な技法を用いて表現します。絵画であるはずの作品にも関わらず、ドローイング、ペインティング、彫刻といったジャンルの境がまったくない構造で出来ています。またドローイングがもつ儚くて普遍的な要素をペインティングに加えているのも特徴のひとつです。よく出てくる風景画は彼の生きて来た土地、もしくは生きている場所の息づかいや湿度を描いたようにも感じられます。 今回の展覧会で竹崎は、自分が生まれた場所を題材にします。しかしそれは決してふるさとを懐かしむという目的ではありません。この展覧会のコンセプトをたてるにあたり竹崎は「ビオトープ」という言葉を口にしています。生き物が棲む場所＝生息場所を意味するように、環境や場所のシステムに焦点をあてています。 また竹崎はどこかの庭にも言及しています。どこかの家の裏庭には土や植物または植木などが存在しています。このよく見る光景は、実のところ家庭で不必要なものや、保管に困っているものが同居しています。自然と野良猫が通りかかり、虫が訪れては去って行く。そのような人口的でもあり自然な風景を辿ります。 今回は新作ペインティングを含めたインスタレーションのような形で展覧会を展開して行きます。 [画像: 「新荘の森」 (2008) oil & watercolor on canvas, artificial feather, 81 x 99cm]

大成建設（株）（社長・山内隆司）の常設ギャラリーGalerie Taiseiでは、9月8日(月)から11月21日(金)まで「ロヘリオ・サルモナの建築―場の詩学―」展を開催いたします。さらに、9月8日（月）には、サルモナとコロンビアの建築についてのシンポジウムを開催いたします。 コロンビアのみならず南米を代表する建築家ロヘリオ・サルモナの業績を、オリジナルのスケッチや模型、写真、映像など約130点ほどの資料でご紹介する本展は、コロンビア建築家協会が企画、制作したものです。 本展は、サルモナの業績を詳細にご紹介する日本で初めての展覧会であり、日本―コロンビア修好100周年を記念する文化事業の一環として開催されるものであることから、本年にふさわしい話題となると思われます。 一人でも多くの方にご来館いただき、ロヘリオ・サルモナの建築に関心を持っていただければ幸いに存じます。 シンポジウム：9月8日（月）　18:00~21:00 新宿センタービル52階　大成建設　大ホール　 パネリスト マルタ・デヴィア　（国立ボゴダ大学教授、本展監修者） マリア・エルビラ・マドリニャン　（ランドスケープアーキテクト、サルモナ未亡人） 内藤廣　（建築家、東京大学教授）　ほか 内容 サルモナの建築、コロンビア共和国の建築と都市開発について ※内容詳細、申し込み方法などについては、ギャラリーウェブサイトをご覧下さい。

JR山手線有楽町駅は銀座、丸の内、日比谷への玄関口である。また、かつては都庁の正面玄関として栄えた駅でもある。 有楽町は、織田有楽斎（戦国武将・織田信長の弟）の屋敷があったところから命名された由緒ある街で、流行歌、フランク永井の歌う『有楽町であいましょう』で全国に知れ渡った東京の一画でもある。 しかし、高速道路建設で数寄屋橋はなくなり、有楽町の景色は変わった。その後有楽町名物の有楽街、路地裏飲食街が交通会館へ、日劇、朝日新聞社はマリオンと変わり、中央口前に広がる一画は、過去にいくたびか都市開発で様変わりを繰り返したが、今また遺された僅かな古き良き有楽町（有楽町二丁目7番8号地）が駅前開発でショッピングビルへと姿を変えた。 早朝は魚河岸へ仕入れをする人のタクシー待ちの行列ができ、常磐方向からの担ぎ屋さん、サラリーマンの出勤退社の人々、ショッピング、観光客、辻々での飲食客、深夜には新聞輸送車が飛び交い、眠らない街、有楽町。 平成20年5月に新装なった有楽町の今を加えた会員の作品を展示する。

テディベア・ねこ動物展

パリには「パラス」と呼ばれる6つのホテルがある。言葉通り宮殿のようなホテルという意味もあるが、超高級ホテルというだけではない。ヴェルサイユ宮殿の華麗なる貴族たちの宮廷生活 "La Vie de Palaces"（豪奢な暮らし）を現代で味わうことができる。「パラス」は格付け機関によって決められたものでなく、暗黙の了解で「パラス」のリストは存在しているのだ。いまや世界の高級ホテルのお手本となってきた「パラス」は「フランス文化の一つの象徴」でもある。

本展覧会は版画・日本画の大学院２年生を中心に日ごろの研究成果を発表いたします。 また、版画と日本画をさらに知ってもらうために下記の一連のイベントを同時開催します。 ワークショップ「メディウムはがし刷り(仮)」 版画の手法と日本画の絵具を使って作品を作ります。実験感覚のワークショップです。 ※9月14日(日)、15日(敬老の日)　13：00～16：00　5階会議室にて

カエルやカタツムリ、小さな生き物たちの楽しげな世界を描いてきた広瀬ひかりの、キノコをメインモチーフにした新作を展示販売いたします。

中野正貴は、東京を撮りつづける写真家である。『TOKYO NOBODY』（無人の東京）『東京窓景』（窓から眺める東京）『東京雪景』（雪を帯びた東京）『Black out Tokyo』（光のない東京）『TOKYO FLOAT』（川面に浮かべた舟からの東京）… あくまでも、東京にこだわり、ほのかにユーモラスなあたたかい眼差しで、さまざまな角度から東京をとらえている。 その独特の視座は、「中野正貴ノ東京」と形容するしかないほどに、マニアックである。

デンマークのモダンデザインを代表する家具メーカー「カール・ハンセン＆サン社」が2008年10月28日に設立100周年を迎えます。 本展では、カール・ハンセン＆サン社から発表したハンス・J・ウェグナーの作品を中心に展示し、これまでの業績を振り返ります。すでに廃番となった1950〜60年代のもの、現在では本国でも見られないオリジナルモデルなど貴重な家具が並びます。また懐かしい工場の様子や製作現場を記録した写真などデンマークの家具製造の歴史を物語る資料も展示します。100周年という節目ならではの貴重なアイテムと現行品を一堂に展示する予定です。 トークショー 「デンマークデザインを取り入れるスタイリング術」 日時：9月14日（日）15:00〜16:30 会場：リビングデザインセンターOZONE（セミナールームA） 講師：下田結花（「モダンリビング」編集長） 参加費：無料 定員：60名 申込先：カール・ハンセン＆サンジャパン株式会社　Tel 03-3408-7640　Fax 03-3408-7641

5人の建築家が、人も犬も共に心地よくなる空間を目指してつくられた「犬と暮らす家」を紹介します。 犬と暮らす家は決して犬のための設計ではない。「人が気持ちいい家は、犬も気持ちがいい」というのが今回の展覧会のコンセプトです。5人の建築家が考えるそれぞれの「犬と暮らす家」について、模型と写真パネルとで展示。 あわせて、「犬と暮らす家」展のために製作されたオリジナル家具やプロダクトの試作品も御覧いただけます。「犬と暮らす家」のヒントがたくさん詰まった5人展を実際に体感してみてください。 関連セミナーも開催します。詳しくはHPをお訪ね下さい。

-溝口七生（みぞぐち　かずお）油絵展 1936年東京生まれ。東京学芸大学卒業。光陽会に所属。安井賞展入選2回。現在、千葉県美術会会員。今回は南房総の自然・風景を中心に、海外取材の小品も含め、40余点を展覧即売。 -田元具誠會（ジョンウォン　グ　ソンフェ）陶芸展