オープニングイベントではビデオカメラを使ってライブペインティングを行います。実際に言葉が視覚化されていく様子をご覧下さい。

「西洋の美術−印象派からデルヴォーまで」 モネ、ピサロら印象派からピカソ、デルヴォーまで所蔵の西洋絵画の代表作を展示します。 「惑わしの風景」 鏡像や錯視を応用した作品から、概念化された知覚を揺さぶる不思議な絵画やオブジェまで。 「立石大河亞のワンダーランド」 絵画・版画からデザインまで、機知とユーモアに富んだ立石大河亞の世界を多角的に紹介します。 「須田剋太−抽象の世界」 具象作品と並行して作者が情熱を注いだ抽象の世界を、不透明水彩画のエッセンスで紹介します。

トークイベントやワークショップも開催します。詳細はHPまで。

矢津吉隆は1980年まれ、大阪出身。現在京都を中心に活動する若手アーティストです。京都市立芸術大学で彫刻を専攻し、卒業後、若手アーティストユニットAntennaのメンバーとして活動。その後2007年から個人で制作を始めています。 『 宇宙（自己を含む世界全体）をどう解釈し物語るかをテーマに、最初期の信仰の形態とそこから生まれる装置をモチーフに制作。現代における新たな神のイメージの獲得を試みる 』 矢津は、人間の持つ“神を感じる感覚”への興味を以上のように表明し、極めてニュートラルな作品をもって、儀式的とも感じられる空間を現します。無数にモノや情報が混沌とする現代において、彼は余計なものを全て捨て去り、剥き出しにされた、シンプルな作品を用いて私たちに“神聖不可侵な場”を与えてくれます。 本展覧会のタイトル「Holy and Common」は、“神聖なもの”と“ありふれたもの”という一見すると相反するものを題しています。特に“日食”をモチーフに作られたLED装置を使った大型インスタレーション「the corona」（＊）が、その二面性の象徴的な作品となっており、日常当たり前に目にする太陽と月が、日食という限られた時間の中で姿を変える時、“ありふれたもの”を超えて、瞬く間に神秘的なものになることをモチーフとしています。（＊H250cm×W180cm×D80cm） 矢津は、人間は共通して“神聖であるという感覚”（＝“神を感じる感覚”）を持っているといいます。そして、今回の展示が、そのような退蔵されつつあるコモンセンス（共通感覚）を最適化し、私たちの意識へ浮かびあがらせる“域”とも呼べるものになるでしょう。

島国イギリスは、欧州の文化史において独自の地位を確立し、育んできました。それは絵画においても例外ではなく、とりわけ近代風景画の分野での美術史への貢献は大きなものがあります。さて、近代日本にも、そうしたイギリス絵画への強い憧れを抱いた一群の画家たちがいました。17世紀以降の風景表現を収集する当館において彼らの作品はコレクションの重要な要素となっています。今回の収蔵品展は、イギリス美術を紹介する「十二の旅」展にちなみ、三宅克己、栗原忠二らの作品を中心にイギリスゆかりの日本洋画を紹介します。 関連イベントも開催します。詳しくはHPお訪ねください。

恩地孝四郎、中川雄太郎、伊藤勉黄の版画作品に人の形を探ります。

カメオ（浮彫り）、インタリオ（沈み彫り）は、古代ギリシャ・ローマ時代から存在する彫刻技法です。栄枯盛衰を繰り返す歴史の中で、常に最高位の宝飾芸術品として存在し、時の権力者が自らの権力や栄光を表現するものとして用いてきました。ローマの初代皇帝アウグストゥス、「ルネサンスの華」と呼ばれたロレンツォ・デ・メディチ、ロシア女帝エカテリーナ2世、フランス皇帝ナポレオン1世といった歴史上の名だたる人物が絶大な権力と莫大な財産をかけて収集した第一級の芸術作品です。 本展では、カメオに魅せられたこれらの人物にまつわる作品をはじめ、ウィーン美術史美術館やノーサン・バーランド公爵コレクションといった優れた個人コレクションより出品される珠玉の作品を展示するとともに、その時代背景、作品のたどってきた数奇な運命にも迫り、歴史的・芸術的・精神的側面から宝石彫刻の世界をご紹介します。

曲亭馬琴（1767-1848）が、文化11年（1814）から天保13年（1842）までの長期にわたって執筆、刊行した読本『南総里見八犬伝』は、善悪入り乱れて様々なエピソードが繰り広げられる、全98巻106冊に及ぶ我が国最大の長編伝奇小説として知られています。 まもなく歌舞伎の題材として取り上げられ、関連する浮世絵なども多く制作されました。世代を問わず人々を夢中にさせた八犬伝の世界は、まさに江戸時代後期の文化を集約したものと言ってよいでしょう。 その人気は、明治時代以降も連綿と続き、現在に至るまで美術、文学、漫画、映画、演劇などの題材として取り上げられています。 原作を読む機会がなかったとしても、NHK人形劇『新八犬伝』や市川猿之助のスーパー歌舞伎「八犬伝」などで、物語に親しんだ方も多いことでしょう。 2008年は馬琴没後160年に当たります。本展覧会は、服部仁氏の八犬伝浮世絵コレクションを中心に、馬琴の資料、近代日本画、現代の歌舞伎、少女漫画に至るまでの多彩な作品約250点を通して、現代にも通じる「八犬伝の世界」の魅力を探るものです。

旅。日常を離れて体験した場所や時間は、新鮮な驚きや発見をもたらし、長い間記憶に残ります。この展覧会は、旅をテーマに、19世紀から現代まで12人の英国人作家を紹介します。絵画、彫刻、版画、写真、映像など、幅広いジャンルで構成された約170点の出品作品には、日本を含む遠く離れた土地での経験のみならず、過去の記憶や追憶という時間の旅をテーマにしたものも含まれています。作家が体験したさまざまな旅の世界を、是非訪れてみてください。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像：デイヴィッド・ナッシュ「歩く梯子」、栃木県立美術館]

歌舞伎役者の表情やしぐさを瞬時に捉え、ゆき過ぎるほどの誇張や変形で一大旋風を巻き起こした謎の似顔絵師、東洲斎写楽(生没年不詳)。胸元からのクローズアップ手法で遊女の色香や心のうちまで描き、爆発的な人気を博した美人大首絵の喜多川歌麿(1753?-1806)。特異な観察眼と天才的なデッサンに構成力、そして旺盛な制作意欲で森羅万象を描ききった画狂人、葛飾北斎(1760-1849)。津々浦々の風景を季節、天候、時間の移り変わりまで繊細に描き出し、旅情を謳いあげた風景画家、歌川広重(1797-1858)。写楽、歌麿、北斎、広重は誰もが認める浮世絵師の四大スターです。 浮世絵は江戸町人文化の華といわれ、当時のファッション、評判美人、人気役者、各地の名勝地など身近な題材が描かれ、版画という大量制作の技法によって多くの人々に親しまれました。斬新な構図や簡潔な描写、そして鮮やかな色彩。ゴッホやルノワールといった印象派の画家たちに影響を与えたという浮世絵は、今や日本を代表する美術として国際的にも評価され、世界中の人々に愛好されています。 本展は日本有数の浮世絵蒐集家として知られる中右瑛氏の膨大なコレクションの中から写楽20点を含む四大浮世絵師の代表作約170点が一堂に会するまたとない機会となります。 関連の講演会も開催します。詳しくはHPご覧下さい。

群馬郡箕輪村（現：高崎市箕郷町）に生まれた山口薫（1907～1968）は、自然豊かな風土に絵の好きな少年として育ち、やがて画家を志します。東京美術学校、次いでフランスに学び、帰国後は中央画壇で自由美術家協会、モダンアート協会の結成に参加するなど、新しい日本洋画の創出を目指す画家たちの中心的存在として活躍しました。 連なる田圃、赤い背景の木々や水、月と馬－山口薫は、自分の身の周りにあるものや自然をモチーフに、その色や形から幻影のように現れるイマジネーションを、豊かな造形表現でカンヴァスに描き出しました。その独自の表現は、戦前から戦後へかけて美術が大きな変貌を遂げる時代に、コラージュや抽象といった造形の試みを取り入れながら、自身の作風を模索する中で形成されていったのです。 本展では、山口薫の油彩約90点をその画風の移り変わりに沿って展示することにより、それぞれの時期に作家が何を目指し、どのように作品を創りあげていったのかを改めて見つめます。また、スケッチや水彩、油彩小品、資料をあわせて展示し、山口薫芸術の諸相もご紹介します。 [画像: 「花の像」 (1937) 何必館・京都現代美術館蔵]

アーツ・アンド・クラフツ運動は、20世紀の工芸・デザインの展開に大きな影響を与えた工芸の革新運動です。 指導者であるウィリアム・モリス(1834〜1896）は装飾美術の商業化に反対し、職人的な手仕事の復興を目指しました。モリスらの工房からは、高い技術で制作されたテキスタイルや美しい壁紙、家具、インテリア、書籍が世に送り出されていきます。イングランドで発祥したアーツ・アンド・クラフツ運動は、スコットランドにチャールズ・レニー・マッキントッシュ(1868〜1928)らのグラスゴー派を生む一方、アメリカでは建築家フランク・ロイド・ライト (1867〜1959)らの家具デザインや、女性陶芸家の作品などに影響を与えました。 本展では、モリスの初期作品をはじめ、アーツ・アンド・クラフツ展覧会協会とグラスゴー派の仕事、ケルムスコット・プレスなどの書籍デザイン、そして20世紀初めのアメリカの家具・工芸品を展示することによって、英米圏におけるアーツ・アンド・クラフツ運動の展開をひとつの流れとして紹介します。 講演会「ウィリアム・モリスとの出会い −アーツ・アンド・クラフツの染織の魅力−」 とき：9月23日(火・祝)　15:00〜16:30 ところ：講堂（2階） 講師： 箕輪直子（染織家） 定員：100名（当日先着順。10:00より１階受付で整理券を配布します。） 費用：聴講無料

山梨県立美術館では、年に4回、常設展示替えをしています。 本館常設展示室では、穴山勝堂、大河内夜江、望月春江らによる秋の風物を描いた日本画を紹介するほか、近藤浩一路や川﨑小虎によって描かれた秋の野菜・果物の作品を展示します。西洋の美術としては、さまざまな画家による人物画や版画を紹介します。さらには、ミレーやバルビゾン派の作品をご覧いただけます。

1886年、東京に生まれた藤田嗣治は、東京美術学校で学んだ後、1913年、27歳でパリへと向かいます。絵に何よりも描き手の個性が求められた当時のパリで、藤田は、伝統的な日本画の要素を取り入れた独自の油彩画を創り出します。ひとの持つやわらかい肌を、画面の持つ絵肌として表現したのです。乳白色の下地に黒の線で描く裸婦や猫で人々を魅了した藤田は、世界中からやって来る画家がしのぎを削るパリの地で、一躍その名を馳せました。 異邦人画家藤田嗣治として過ごした1910-20年代。第二次大戦後、日本からふたたびパリへと戻りフランスに帰化、カトリックへ改宗してレオナール･フジタとなった晩年。本展覧会では、藤田のフランスにおける画業にスポットを当てます。 1992年、パリ郊外の倉庫で発見されるまで、長らく行方がわからず「幻の作品」とされていた縦横3mにもおよぶ裸体群像4点を中心に、藤田が自分のスタイルを探し求めた1910年代後半の作品から、藤田の代名詞ともいえる「美しい乳白色」の下地を完成させた20年代の裸婦や自画像、動物などをご紹介します。また、裸体群像4点にあわせて、この大作のために描かれた貴重なデッサンも多数ご覧いただけます。そして、レオナール･フジタとなって描いたキリスト教を主題とした宗教画や、自ら構想し、その身を削って完成させたランスの「平和の聖母礼拝堂」内部のフレスコ画、ステンドグラスの下絵も初公開。ほか、最晩年を過ごしたフランス･エソンヌ県の小村ヴィリエ=ル=バクルにある「ラ･メゾン=アトリエ･フジタ」(住居兼アトリエ)の一部を再現。そこに残された藤田手づくりの愛らしい小物や生活資料なども展示いたします。 その独自の絵画世界と生活趣味を通して、日本に生まれ、パリで画家として育ち、フランス人として生涯を終えた藤田嗣治=レオナール･フジタの姿が浮かび上がってくることでしょう。 関連イヴェント等詳細については、美術館ウェブサイトをご覧下さい。

県民の皆様がその優れた芸術創作活動の成果を発表・展示するとともに，鑑賞する機会をもつことによって，より心豊かな県民性が培われることを目的として開催するものです。なお，本年度は，「第23回国民文化祭・いばらき2008」協賛事業として開催いたします。

公開選考会 日時： 2008年8月9日(土)、10日(日) ※両日とも10:00～17:00 会場： 東京芸術大学大学美術館取手館（取手校地）入場無料・出入自由 8月9日(土)来場者による一般投票（～10日[日]の12:00まで） 8月10日(日)14:00～17:00　審査員による公開選考審査員とTAPで、出展プランを選出 TAP2008のメイン会場となる取手井野団地。その団地内にある井野アーティストヴィレッジスタジオ101にて、「TAP2008ゲスト・アーティスト（※）」、「第23回国民文化祭・いばらき2008の関連事業参加作家」、「公開選考会で選出された作家」らによる作品プラン展示をおこないます。 展示スケジュール： 8月9日(土) ゲスト・アーティスト、韓国との国際交流事業参加作家の作品プラン展示 8月16日(土)、17日(日) 公開選考会で選出された作家の作品プラン展示 会場： 井野アーティストヴィレッジスタジオ101 （OPEN 12:00～16:00） 展示作家: TAP2008ゲスト・アーティスト 齋藤芽生（画家）／生意気（クリエイティヴユニット）／Port B（演劇ユニット） 韓国との国際交流プログラム参加作家： 金沢寿美（TAP2002参加)／鈴木勲（TAP2005・2007参加）／山中カメラ（TAP2006参加） TAP2008 本展 会期： 2008年11月1(土)・2(日)・3(祝)・7(金)・8(土)・9(日)・14(金)・15(土)・16(日) 会場： 茨城県取手市内各所（取手井野団地ほか） ゲスト・プロデューサー： みかんぐみ（建築家ユニット） ゲスト・アーティスト： みかんぐみ（建築家ユニット）／齋藤芽生（画家）／生意気（クリエイティヴユニット）／Port B（演劇ユニット）

ル･コルビュジエ（1887〜1965）はスイスに生まれ、後にパリに出て画家として、そして建築家として旺盛な活動を展開しました。今年、フランス政府は20世紀建築におけるル･コルビュジエの傑出した業績を顕彰するため、ユネスコの世界遺産への登録を申請しました。彼の代表作であるサヴォア邸やロンシャンの礼拝堂の他に、日本の国立西洋美術館など、合計22件の建築物と都市計画が一括で登録の推薦を受けました。本展では、彼が精魂を傾けた仕事の足跡を、世界遺産に申請された22件の建築物を中心に、模型、写真、映像などにより振り返ります。特に今回は建築内部での光の効果に焦点を当て、ル･コルビュジエの建築における光の扱い方がいかに繊細で独創性に富んでいるかを検証いたします。 ル･コルビュジエは建築家のみならず画家としても活動しました。キュビスムを批判的に継承したピュリスム(純粋主義)を唱え、やがて、たくましい女性の姿や、シンボリックなモチーフの絵画を描くようになります。今回の展示では、こうした絵画や彫刻作品、タピスリーを通して、彼の造形精神においては、美術作品と建築が本質的なところで連動し、同一のものであることが、ご理解いただけることでしょう。 [画像: ロンシャンの礼拝堂]

モーリス・ルイスは、1912年にアメリカの首都ワシントンD.C.に程近い港町ボルチモアに生まれました。地元の美術学校を卒業後、一時はニューヨークで活動しましたが、31歳で地元に戻ってからは、主にワシントンD.C.を制作の拠点としてきました。絵画講師のかたわら、自宅の小さなダイニングルームをアトリエとし、妻が仕事で外出している時間を、ひとり黙々と絵画制作に費やしたのです。 物静かで内向的、しかし創作に対する熱意を人一倍秘めていたルイスは、ポロックやロスコら同時代の画家が活躍するニューヨークとはあえて距離を置き、淡々と独自のスタイルを摸索しました。そんなルイスが、その後の美術の流れを変えることとなる画期的な作品を描き始めたのは1954年、41歳の時でした。それらは人の背丈をはるかに超える大きなカンヴァスに、薄めた絵具を幾層にも流し重ねた抽象画でした。まるで美しい染物のように、絵具がカンヴァスに染み込んで一体化し、完全に平面的な画面が生まれたのです。その後、画家は1962年に亡くなるまで染みの形や色の配列を違え、この手法を探求し続けました。 本展は、ルイスが遺した作品のうち、三つの主要なスタイル〈ヴェール〉〈アンファールド〉〈ストライプ〉を中心に15点前後が会する、日本では20年振りのルイス展です。 [画像: 「金色と緑色」 (1958) 東京都現代美術館 ©1958 Morris Louis]

若くして渡米し、苦学の末アメリカ画壇を代表する存在にまで上り詰めた国吉康雄は、パリで活動した藤田嗣治（1886－1968）や現在活躍中の村上隆（1962－ ）と並び、海外でもっとも成功した日本人画家でした。今で言えば美術界の野茂やイチローのような存在だった彼の代表作を、質量ともに世界最高を誇る福武コレクションから紹介します。記念講演会や美術講座、解説会なども開催します。また群馬県出身で同時期にアメリカで活躍した日本人画家、トーマス永井（1886－1966）の作品もあわせて紹介する予定です。 トークイベントの詳細は、HPご覧下さい。

谷内六郎館では〈週刊新潮 表紙絵〉を中心とし、『週刊新潮』創刊号から順番に、所蔵するすべての原画を展示しています。 　今会期は、1966（昭和41）年に発表された表紙絵原画と、秋にちなみ、大作《里の秋》を展示いたします。《里の秋》は、1965年に『週刊新潮』創刊500号を記念して開催された展覧会の会場にて描かれた作品です。《里の秋》は全長が7m40㎝近くあり、大画面いっぱいに谷内六郎らしい郷愁あふれる風景が描かれています。 　また、谷内六郎は各表紙絵について「表紙の言葉」という短い文章を書いています。言葉の中には、表紙絵原画のアイデア、原画に端を発する空想、世相について等さまざまな話題が凝縮されています。「表紙の言葉」も多くご紹介し、谷内六郎の文筆家としての一面もご覧いただきます。

おかげさまで山梨県立美術館は11月3日に開館30年を迎えます。 山梨県立美術館では、所蔵作品のなかからお気に入りの一点を選んでもらうアンケートを、昨年7月21日から12月24日までおこないました。その結果、1000通を超えるアンケートが寄せられました。本展では、このアンケートの結果を発表すると同時に、それぞれの作品に寄せられたコメントも紹介します。あなたのお気に入りの作品は、人気ランキングの何位に登場するでしょうか？　人気ランキングはどのようになったでしょうか？　結果は会場で！ さらに当館の所蔵する名品でもって、当館30年の歩みを振り返ります。開館当時のなつかしい映像や新聞、写真なども紹介します。30年かけて山梨県立美術館が「成長」してきた過程を、みなさんに見ていただければと思います。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: ジャン=フランソワ・ミレー 「種をまく人」 (1850) 山梨県立美術館]

2008年に当館のコレクションに加わった草間彌生の《水上の蛍》は、鏡で囲まれた3次元の中に入って、空間全体を鑑賞する作品です。 一見、倉庫のような無愛想な構造物の扉を開けると、暗闇の中でまばゆいばかりに輝く無数の電飾の光が、目に飛び込んできます。足元に伸びる通路をたどって部屋の中まで進むと、頭上に吊り下げられた150灯の電飾の光が、壁や天井の鏡面と、足元で揺れる水面に映りこんで、現実空間だけでなく、虚構空間の中で無限に増殖して行くようにも見えます。 《水上の蛍》は、全部で3バージョン作られており、日本では、静岡県立美術館でのみご覧いただけます。 [画像：「水上の蛍」、2000年、鏡、金属、電球、木、アクリル板、水]

当館の所蔵作品から、5つのテーマで展示します。 1. 「ヨーロッパの東から」: 20世紀美術を代表する、ロシア出身の二人の画家、カンディンスキーとシャガール。この二人に焦点をあてます。 2. 「創作版画　メディアを手にした若者たち」: 大正から昭和にかけて日本中で流行した創作版画の同人誌。その源流ともいえる『方寸』と、旧制宇都宮中学で発行されていた『刀』を紹介します。 3. 「アール・ヌーヴォーは終わらない」: 19世紀末に生まれたアール・ヌーヴォー様式は時代を超えてくりかえし流行します。ミュシャらのポスターを中心とするデザイン展示です。 4. 「地平線のかなたには」: 絵画作品の中に描かれる地平線・水平線に注目してみました。マグリットの《大家族》や日本のシュルレアリストの作品を展示しています。 5. 「人間を描く、関係を描く」: 宇都宮にゆかりのある日本画家、油彩画家の作品に見られる、群像の表現を採り上げています。日本画の構想スケッチから完成作まで見ることができます。 会場: 展示室1 ※10月7日（火）から展示作品が一部替わります。

ドゥック・ユル、“雲龍の国”と呼ばれる神秘の王国ブータン。 前国王が「GNH(Gross National Happiness＝国民総幸福)」を提唱、近代化や物質的な豊かさのために心の安らぎが損なわれてはならないことを信念に、環境保護や独自の文化を大切にすることを重視する国作りが実践されています。 本展では、100キロもの大型カメラを駆使し25年にわたり＜石造遺跡＞を撮り続けてきた井津建郎が、初めてブータンの＜人びと＞と、人々の＜心の中にある聖地＞を捉えた新境地をご覧いただけることでしょう。 優美で繊細、比類ない美しさをもつプラチナ・プリントの第一人者として世界でも高い評価を得る井津建郎の新作を、日本で初公開いたします。

1924年（大正13）1月、パリに到着した佐伯祐三（1898-1928）は、この年の初夏に、ゴッホが晩年を過ごしたオーヴェール=シュル=オワーズを訪れました。ゴッホが眠るこの地で、佐伯はフォーヴィスム（野獣派）の画家モーリス・ド・ヴラマンクと出会います。ヴラマンクとの交流は、佐伯の絵画を、また彼自身を大きく変えることとなりました。 オーヴェールでの滞在でヴラマンクの画風を吸収した佐伯は、パリに戻ってから、哀愁漂うパリの街角を描いたモーリス・ユトリロの芸術に強く惹かれるようになります。佐伯はヴラマンクの影響による力強いタッチと大胆な画面構成、そしてユトリロ風の情景描写によって幾度となくパリの横顔ともいえる風景をカンヴァスにとどめました。独自の絵画表現を獲得するために格闘するなかで生まれた、彼の生命を刻み付けたような作品は、パリのサロンで評価され、祖国・日本の洋画界にも大きな衝撃を与えました。 本展覧会は、日本の近代絵画史において傑出した存在である画家、佐伯祐三の芸術の形成とその影響を、佐伯の作品と彼をめぐるフランスと日本の画家たちの作品によって再検証するものです。パリに想いを馳せた佐伯をはじめとする日本の洋画家たちが、フランスで何を追い求め、何を表現しようとしたのかを探る構成となっております。 [画像: 「街角」 (1925) 油彩、カンヴァス]

２０世紀を代表する世界的な巨匠、ロダン、マイヨール、ブールデル、ミロ、ヘンリー・ムーアや、国内の代表的な作家達の野外彫刻を中心に、ピカソ館を含めて約４００点余りを常設展示しています。 ピカソ館をはじめとして、本館ギャラリー、アートホール、絵画館など室内展示場も充実しており、近代、現代の彫刻をはじめ印象派から現代までの絵画など、幅広く所蔵しています。 箱根の四季の自然と彫刻のハーモニーが、身も心もリラックスさせてくれます。

当館では、1700件を超える所蔵作品を、年に数回の展示替によってご覧いただいています。 また、展示作品の見方や楽しみ方など、分かりやすくお伝えするギャラリートークも行っています。 実施日をご確認の上、どうぞご参加ください。

20世紀に制作された絵画・彫刻で《人間》をテーマとするものを中心に1210点収蔵しています。内訳は、ルノワール、ボナール、ピカソ、マチス、レジェ、シャガール、ココシュカ、ミロ、ダリ、デ・クーニング等、外国巨匠の大作、秀作540点、日本の異色作家の力作670点です。常陳作品は130～200点、3ヶ月に1回展示替えと特別企画展を行います。

千葉県の北総地方の出身であり生まれた年もほぼ一緒でありながら，伝統を重んじた『香取秀真（かとり ほつま）』と，革新を唱えた『津田信夫（つだ しのぶ）』の対照的な作家活動をした２人の鋳金作家の作品と，大正から昭和にかけての金属工芸作家の作品を，３か月ごとに替えながら１階の２つの展示室にて常設展示いたします。

彫刻家・冨井大裕が「もりや学びの里」B館の館内にて作品を発表します。彼の作品はどれも既製品を彫刻として捉え直すものです。私たちが普段見なれている物たちは、それがもつ使用価値を取り除かれ、あたらしい構成と外観が与えられます。彼の創作は、その展示価値の付与行為におけるささやかで、思いがけない手つきと仕草のなかにあるのです。アーカス・スタジオのある「もりや学びの里」は音楽室、調理室、創作工芸室などがあり、日常的に様々な目的で市民に利用されています。そこに設置された彼の「さりげない」作品たちは、鑑賞するという大げさな行為ではなく、ごく自然に人々の目に触れ、新鮮な驚きを喚起するものとなります。 これらの作品は全て新作でありながら、同時にパーマネント・コレクションとなり設置されたその場に置かれつづけます。この展覧会に会期はありません。その最初の日である2008年3月22日より、作品が朽ちるその日まで展覧会は公開されつづけます。 オープニングパーティー: 3月22日（土）18:30〜 at ARCUS Studio 要事前連絡（tel/fax: 0297-46-2600）

ニキ・ド・サンファルは、1930年にアメリカ人の母とフランス人の父の間にうまれました。自分の内面を見つめ、自由を希求するテーマは一貫しながらも、鏡、ブロンズ、ガラスなど新しい素材に挑戦し続け、常に前進し続けたその姿は、芸術のもつ力の大きさを私たちに教えてくれます。 ニキ美術館コレクションは現在、立体・平面あわせて200点余を収蔵し、その中 から巨大彫刻作品を中心に100点余を常設展示しています。

スペインの生んだ20世紀の巨匠パブロ・ピカソ（1881～1973）の作品を展示するピカソ館は、1984年に開設されました。ピカソの長女マヤ・ピカソから188点の陶芸作品をまとめて譲り受けたのを機に、日本で初めての私立によるピカソ美術館をつくることになり、さらに油彩、素描、版画、彫刻、金のオブジェ、銀製コンポート、ガラス芸術のジャマイユ、タピスリーと多彩な作品が収集されました。開館後も引き続き素描や版画が収蔵され、今では当館のピカソ・コレクションは300点を越えるほどになっています。「創造と破壊」を繰り返すうちに生まれたピカソ作品を親しく鑑賞していただくことができます。とくに、当館のコレクションの中心になっているセラミックは、ピカソが65歳になってから南フランスにある陶器の町、ヴァロリスの陶房で始めたものです。彫刻や絵画の要素を併せ持つ陶芸を、心から楽しみながら制作していたことが如実に伝わってくることでしょう。

ラグビーボール状のガラス天井から注ぎ込む自然光のもと、まるで彫刻のある公園を散歩するように気ままに歩ける彫刻館。見晴らし台のようなエントランスフロアからは、ウイング全体を望むことができます。 また、階段状になったスキップフロアには《地獄の門》をはじめとして３２点のロダンの彫刻が展示されています。 ロダン作品のほか、ロダン以前・以降の彫刻もあわせ展示され、全部で４７点の彫刻作品が一堂に鑑賞できます。 それら全彫刻作品の解説が入った音声ガイドも無料で貸出しています。

大観・観山・春草・武山ら天心の指導を受けた五浦ゆかりの画家たちの作品を紹介。（年６回展示替）

宇都宮美術館では、２０世紀以降の美術・デザイン作品を収集しており、その作品を広く皆様にご紹介するために常設展を開催しています。常設展は年間３～４回の展示替えをおこない、また、常設展のテーマに合わせた常設内小企画展を年間１～２回開催しています。

go-productsでは、木工の町飛騨で作る新しいインテリアを提案します。 木材だけでなく、ポップな色や異素材も使います。天板をキャンパスにすることもあります。 新しい「hida」の形や空間を感じてください。

北海道出身で笠間市にて在住制作をしている陶芸家、小林政美の個展。日本現代工芸美術家協会本会員、茨城工芸会会員、茨城県芸術祭美術展委員として、茨城県内外で活躍し、展示場所や工芸のジャンルに囚われず自由な発想で精力的に発表を続けている。当ギャラリーでは初めての個展。

「水戸在住の人気者が大暴れ！何でも屋さんの雁沢雅宏！お絵描き将軍萩谷将司！スクラップラー深谷泰弘！木彫りおじさん柳詩郎！4人それぞれの得意技でアートワークスギャラリーを埋め尽くす！乞うご期待！」茨城大学学生、大学院生によるグループ展。

二紀会や三軌会、記号派美術協会で活躍する一方、戦後の佐倉の美術振興に尽力した洋画家・佐藤事（さとう・つかさ、1915-1999）を紹介します。