2年ぶりのmaroの個展！2008年のMaroArts Exhibitionはパーティーに来たときのようにお楽しみください。 新作のパステル画、絵本の原画、新作のポタリー(絵付けの陶器）を展示、今までに販売された絵本、グリーティングカードを販売します。その他、オリジナルのトートバック、ポストカード、バッヂ、来年のカレンダーなど、多数ご用意しております。 また、過去に発表した漫画なども置いておきますので、ごゆるりとおくつろぎください。 10月6日(月)、7日(火)、9日(木)にポタリーのワークショップを開催します。詳細・お申込は下記より http://www.juillet.jp/workshop/index.html 個展来場先着100名様にmaroのポストカード4枚セットをプレゼントします！!

Rob Bellmanは、"The Die Kill Shoe COMPANY"という架空の会社名義で活動を続けるロンドン在住の英国人アーティストです。自作の空想上の物語をもとにした変幻自在のインスタレーション作品を多数展開しています。一方の和田昌宏は、大規模なインスタレーション作品で知られ、今年は中国の広州ビエンナーレに招待されるなど、その活動の幅を広げる若手注目作家です。今回、想定外の表現を見せるこの二人の美術界の異端児が国際タッグを組み、Art Center Ongoingにて来場者を迎え入れます。果たしてどんなインスタレーションが待ち構えているのか。Rob Bellmanと和田昌宏による「WE PACKED YOUR PARACHUTE」　Have a nice day! xxxを、ぜひご覧下さい。 10月12日（日） 19:00～ クロージングパフォーマンス

場所: 第1展示室 問: ゆに企画事務所 yunikow@hotmail.com (渡邊)

三鷹市美術ギャラリーで2004年度に開催した「牛腸茂雄展」では、1960年代後半から80年代前半の日本を、スナップ写真という形で自己に即して捉えた写真家牛腸茂雄（1946-1983）を紹介しました。 本展では、牛腸茂雄と共に桑沢デザイン研究所で学び、もっとも近くにいた三浦和人（1946-）と関口正夫（1946-）の作品を通してスナップショットという写真のありようを考察します。

本学の柳瀬正夢コレクションは、柳瀬信明・利子夫妻よりご寄託・寄贈から今年で20周年を迎えます。これを記念して美術資料図書館では、これまで開催した『没後四五年　ねじ釘の画家　柳瀬正夢展』（1990年）、『柳瀬正夢　疾走するグラフィズム』展（1995年）に続いて、柳瀬正夢を紹介する三回目の展示を企画いたしました。 柳瀬正夢は、15歳で院展に入選して以来、油絵、漫画、装幀、ポスター、舞台装置など多様なメディアで活躍しました。大正アヴァンギャルドにかかわる先端的な彼の仕事は、当館に寄託された1990年以来（1992年寄贈）、2007年までに全国各地の61の展覧会で紹介されています。 　今回の展示では、柳瀬正夢の初期諷刺漫画、プロレタリア漫画、コミック漫画への変遷過程に注目しました。若いしなやかな初期諷刺漫画、国家権力に真正面から対抗するプロレタリア漫画、厳しい状況下で読売新聞の漫画部門で子どもの夢を追う連載漫画＝コミック漫画に対するそれぞれの挑戦において、読者を魅了するストーリーをつくり出し、そのしなやかな造形力を発揮するなど、多彩な足跡をご覧いただくことができると思います。 シンポジウム「槿の画家・柳瀬正夢プロレタリア漫画からコミック漫画へ」 日時: 10月9日（木）16:30〜 会場: 武蔵野美術大学1号館104教室 出演: 井出孫六、萬木康博（笠間日動画廊美術館・副館長）、片倉義夫（漫画資料室MORI主宰）、奈良和夫（柳瀬正夢研究家）、及部克人（本学視覚デザイン学科教授）

平成20年度に退職する実技系教員の作品展。 -ギャラリートーク 日時: 10月6日 (月) 13:20〜14:50 ゲスト: 鴫剛、高間夏樹

今回の展示では、Ｈ・フルトン、Ｃ･アンドレ、Ｒ・ロング、Ｒ・バリーの作品4点と、アーティストによる雑誌『TriQuarterly』を紹介しています。

当館では、プロダクトデザインの資料のひとつとして、ヨーロッパの木製玩具メーカーNaef社の作品を約380点収蔵しています。 Naef社は、1958年に家具職人であったクルト・ネフ(Kurt Naef)氏が仕事の合間にひとつのおもちゃ「Naef-Spiel」を作ったことがきっかけとなり設立されました。 当初からカタログやパッケージにデザイナーの名前を明記しており、Naef社がデザインとデザイナーをどれだけ重視してきたかがうかがえます。 今回は収蔵資料のなかから、適応年齢に注目して展示いたします。それぞれの年齢の子どもたちのことを考えてデザインされたおもちゃが並ぶことで、形状・色彩・遊び方など、何かしらの傾向が見えてくるのではないでしょうか。

この度、LOOP HOLEでは、ZENSHI協力の下、グループ展「ショコラ・デ・府中」を開催致します。参加作家はこれまでLOOP HOLEで作品を発表したことのあるアーティストに加え、ZENSHIを拠点に活躍する作家たちです。秋風薫るこの季節に、さまざまなフレーバーをもつ、甘く、味のある「スイーツ」はいかがですか。

大正2年、山梨県甲府市に生まれた萩原英雄は、昭和8年、東京美術学校（現東京藝術大学）油画科に入学、油彩画家としての道を歩み始めました。 　卒業後も油彩を中心に制作活動を続けましたが、昭和28年、体調を崩しやむなく療養生活を送ることになったその年の暮、病床ではじめて木版を手がけ年賀状を制作しました。それ以来、半世紀以上にわたる永い間、萩原英雄の木版画年賀状は一枚も欠かさず彫り続けられ、同時に氏の木版画制作による芸術活動の領域もさらに拡がりをみせていきました。 　その後、内外の主要な国際版画展で数々の受賞を重ね、世界的にも確固たる地位を築き、戦後日本の版画界を代表する作家の一人として、活躍をつづけてこられましたが、昨年11月4日、94歳の生涯をとじられました。 　武蔵野市には現在、550点にのぼる萩原英雄作品が収蔵されています。いずれも氏のご厚意によりご寄贈いただいた貴重な作品ばかりで、質・量ともに充実した木版画コレクションとなっています。　 　本展は、そうした氏のご冥福を祈りつつ、その画業を回顧、顕彰するもので、「萩原英雄記念室」および「企画展示室」の両展示室に於いて、氏の出身地山梨県の県立美術館、ご遺族ならびに関係各位のご協力のもと開催いたします。 　木版画のみならず、油彩画、水彩画、墨彩画、コラージュ、その他関係資料の数々を通して、萩原芸術の幅広さ、奥深さの一端に触れていただく機会となれば幸いです。 [画像:「富士」（仮題）制作年不詳　コラージュ 個人蔵]

浜口の作品から伝わってくるあたたかさや冷たさを、観る人それぞれが実際に目盛りで示すことができるよう、いくつかの作品の横に小さな温度目盛りを置きました。この目盛りを自由に動かしながら、作品から感じる「温度」と、人それぞれの感覚の違いをお楽しみください。 [画像: 「貝」(1976)]

19世紀末から20世紀紀初めにかけてパリを中心にヨーロッパで芽生えた前衛美術は、大西洋をわたり、第二次大戦後のアメリカで大きく花開きました。本展ではその流れを、アメリカのヴァッサー大学付属フランシス・リーマン・ロブ・アート・センターのコレクションから選び出した、代表的な画家の作品を通してたどります。 ヴァッサー大学は、1861年に豊かな自然あふれるニューヨーク州郊外に創立されました。過去には、ジャクリーン・ケネディやメリル・ストリープなど、多くの著名人が学んでいます。明治新政府の最初の国費留学生が卒業している、日本とも関係の深い大学です。 卒業生で建物の寄贈者であるフランシス・リーマン・ロブの名が冠された美術館には、創立者ヴァッサーや卒業生たちからの寄贈によって築かれた 17,000点もの作品が収蔵されています。ヴァッサー大学のコレクションには、大学という教育機関ならではの、美術史教育の視点が貫かれており、美術の歴史を学ぶ絶好の内容となっています。 [画像：ジョージア・オキーフ 「青い朝顔、ニューメキシコII 」]

加山又造（一九二七〜二〇〇四）は西陣の図案師を父として生まれ、幼少期より大勢の画工の間で美しく彩られる図案や文様を眺めながら絵を描き始めました。十代のはじめには既に画才を開花させていましたが、伝統に縛られる京都画壇で画家になる道を選ばず、敢えて東京美術学校（現在の東京藝術大学）に進学します。伝統の昇華を典範とする京都画壇の空気において日本画の系譜を強く意識する環境にあればこそ、その一方で希求したものは｢新しい風｣だったのでした。 伝統への意識と新しさを求める意志を作品に表現した加山又造の世界。制作は日本画のみならず、本職をも凌ぐと言われる銅版画に始まり、リトグラフや木版画については素晴らしい刷り師とのコラボレーションを見せました。 本展では、加山又造の制作を[装飾][版画][陶芸][絵画]に区分し、多角的にその魅力に迫ります。これまで公開されることの少なかった下絵やスケッチなどの資料と共に加山又造の知られざる世界を紹介します。 トークイベント -9月28日（日）13:00 「加山又造のリトグラフを語る」 講師：木村希八 -10月11日（土）　14:00 「父—作家としての加山又造｣ 講師：加山哲也(陶芸家)・加山英利子(画家)

呉亜沙（ご あさ）は、1978年神奈川県生まれ、現在東京都内で制作をしている若手の新進画家です。彼女は「自分と他者（たしゃ）」をテーマに、あたたかい絵肌とやわらかな色彩で、自身の投影である少女や、他者の投影であるウサギを描いてきました。呉亜沙は、自分とは何か、他者とどのように関係しているのかというアイデンティティの探求を、絵画に表現しています。悩みや孤独感が画面いっぱいに広がることもありますが、そこに透けて見える、等身大の表現や、少女のような純粋さや率直さに、自然と親近感がわいてきます。 呉亜沙の最近の関心は、「自分と他者との関係性」から、「その“関わり方”とか“共有されるもの、されないもの”といった部分を表現」することに変化してきています。公開制作では、「想像や空想を人と共有しあう」ことをテーマとします。見知らぬ人々が訪れ関わり合う美術館の一室で、作家による絵画や立体、そして期間中に行うワークショップで生まれる想像上の生物が、呉亜沙の作り出す場所ーホームに集います。そこで開かれるパーティーに、あなたも参加してみませんか。 アーティスト・トーク 11月2日（日）14:00から　講座室　無料・予約不要 ワークショップ「あなたの想像の動物を作ってみよう」 9月21日・28日（日曜日）2日連続　10:30-16:30まで 自分の分身、あるいは他者の分身となる生物を想像して、その性格や自分との関わりなどを考え、紙粘土で形にしていきます。完成作品は、呉亜沙の作品とともに、公開制作室に展示されます。 対象：小学生以上 定員：20名　 参加費（材料代）：1,000円 応募方法：往復はがきに住所・氏名・年齢・電話番号を記入し、当館「呉亜沙」担当まで（締切9月4日木曜消印有効）。応募者多数の場合は抽選 [画像: 「My Territory」(2008) 油彩・キャンバス]

造形学校バウハウスは教育の革新でも知られています。今回は、イッテンやアルバース、クレー、カンディンスキーら、名物教師のユニークな授業の数々を、学生の習作や写真、多くのエピソードを交えて紹介します。

出光美術館所蔵の東洋陶磁コレクションから、日本陶磁など約70点を展示。桃山時代の唐津・美濃焼から江戸時代の有田・京焼まで我が国の代表的な陶磁器の流れを紹介する。 今秋、八王子市夢美術館では「日本陶磁の精華　出光美術館所蔵品展」を開催いたします。これは昨年の「魅惑の東洋陶磁　早稲田大学會津八一記念博物館所蔵品展」に引き続き、工芸、特に陶磁器の魅力を一コレクションの作品で紹介しようとするものです。今回は、日本陶磁の華ともいえる桃山から江戸時代の陶磁器にスポットをあて、出光美術館の協力を得て所蔵品約70件を展示いたします。 出光美術館は昭和41年（1966）秋に開館、そのロビーからは皇居外苑が一望できる東京有楽町の帝劇ビル9階にあります。出光佐三氏が七十有余年にわたり蒐集した美術品を核とし、美術館の歩みとともに充実していったコレクションは日本・東洋の古美術が中心で絵画・書跡・陶磁などが系統的に収集されています。 昭和期に入ってから本格的に蒐集が始まった出光美術館の陶磁器は、茶道具もさることながら、いわゆる鑑賞陶磁と呼ばれる作品を多数含み、現在では数千点におよぶわが国有数の東洋陶磁のコレクションとなっています。

「横山隆一」と「手塚治虫」は、かたや“近代日本まんがの創始者”として、かたや“ストーリーまんがの開拓者”として作品を発表していましたが、実はお互いに尊敬しあい、交流を続ける関係でした。さらに、この二人のパイオニアの共通点として挙げられるのが“アニメーション”です。横山隆一は「おとぎプロ」、手塚治虫は「虫プロ」と、それぞれアニメ制作会社を自宅敷地内に作り、テレビアニメの草創期を牽引しました。その精神と多くの作品は今でも参考とすべきものが多く、キラ星のごとく輝いています。そして、この二人と共に“アニメーション”というキーワードで実際に仕事をしてきたのが杉並アニメーションミュージアム館長でもある「鈴木伸一」です。本企画展では、「鈴木伸一」が今までに無い“アニメーション”という視点から両巨人を紹介します。 -お絵かきワークショップ 「手塚キャラクターを描こう！！」 スペシャルワークショップとして、手塚治虫とともに長年アニメーションを作ってきた「小林準治氏」を講師に招いて、お絵かきワークショップ「手塚キャラクターを描こう！！」を開催いたします。アトム、レオ、ブラック・ジャックなどをうまく描く秘訣が分かるかも…。 開催日時：10 月25 日（土） 13:00〜 開催場所：ミュージアム4階 定員：20名 参加費：無料 参加対象：小学生以上ならどなたでも可 -トークイベント「横山隆一、手塚治虫は、自分たちにとってどういう存在だったのか」 開催日時：9月27日（土） 13:00〜 開催場所：ミュージアム内 アニメシアター 定員：50名 参加費：無料 参加対象：どなたでも可 ゲスト：藤子不二雄Ａ氏（マンガ家） ※注：藤子不二雄Ａ のＡは、○の中にＡを書く

ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ(1720-78)はイタリアのヴェネツィア近郊で生まれ、ローマで活躍した版画家です。建築家、考古学者でもあり、壮大な古代のモニュメントを銅版画で紙の上に築きました。また「トレヴィの泉」などのローマの名所も描き名声を博しました。本展では迫力溢れる傑作と、はるか古代エジプトやローマから遠くアジアまで、まだ見ぬ都市へと空想をはせ、建築や装飾にその粋を結実させた版画や書籍、約200点を一堂に展示します。 会場: 企画展示室1、2

2008年4月16日より12月初旬まで、各期2ヶ月程度の展示を予定。 1) 地図シリーズ 2) 紙の仕事 3) 指紋シリーズ 4) 横断的セレクション

TARO賞（岡本太郎現代芸術賞）は、岡本太郎の精神を継承し、自由な視点と発想で、現代社会に鋭くメッセージを突きつける芸術家を世に輩出したいと願った故岡本敏子の熱い情熱によって、1997年に創設されました。その後、10余回にわたり開催されてきたTARO賞からは、世界的に活躍する現代芸術家が多く生まれ、岡本太郎のアヴァンギャルド精神は推し進められ、ますます膨張しています。そして、故岡本敏子の情熱は、ますます増殖しているかのようです。 　岡本太郎美術館では、かつて岡本太郎がそうであったように、新しい才能を支援し活動の機会を提供していきたいと考えています。その活動の一つとして、本展では、第4回から第9回までのTARO賞の各賞を受賞後、順調に活動を展開してきた作家から今井紀彰、えぐちりか、開発好明、風間サチコ、棚田康司、横井山泰（50音順）の6名を選抜し、新作を中心にご紹介します。 [画像: えぐちりか「バーンブルックの卵」第6回　優秀賞]

1948年、岡本太郎は独自の芸術理論「対極主義」を発表します。相対するあらゆるものが拮抗しながらもいっしょにあることで、新しい次元の芸術、妥協がまったくない精神の両方を現実の世界に置くことができるとしています。それは、それまでの芸術に対する岡本の挑戦でした。 岡本太郎は生涯にわたって、あらゆることに挑み続けました。絵画作品の中で、あらゆる芸術分野において、芸術理論において、岡本の命すべてで芸術創造のために挑み続けています。 本展では、作品をつうじて岡本のさまざまな「挑み」の形をご覧いただきたいと思います。 [画像: 「挑み」(1975) 油彩、キャンバス]

2008年度の企画展示は、世界最大規模の美術館「ルーヴル美術館」をぎゅっとコンパクトにして、ジブリ美術館ならではの切り口で紹介いたします。題して「小さなルーヴル美術館」展。 「ルーヴル美術館」は、フランスはパリのセーヌ川のほとりに建てられた、800年の歴史と広大な敷地を持つ世界最古の美術館のひとつです。年間700万人以上もの人が訪れる、名実ともに世界最大級の美術館です。3万5千点にのぼる展示品を順に見て回ったなら、西洋美術史を一通り総覧できるでしょう。 アニメーションの制作では、作品世界やキャラクターを絵に描いて表現します。その際、先人たちの描いた絵画がイメージのもととなることが良くあります。多くの「絵画」を知っているということは、創作の上でとても大切なことなのです。また、アニメーション作家に限らず、多くの美術品に触れることは、私たちの感性を豊かにしてくれます。 しかし残念なことに、日本で「美術館」の敷居は高く、絵画や彫刻といった美術品に触れられる機会はなかなかありません。美術館は大人が静かに美術品を鑑賞する場であって、子どもたちが気軽に訪れる場所とはいえないのが現状です。 そこで、子どもたちでも気軽に絵画を鑑賞できる空間、しかも、ルーヴル美術館の建物や歴史を感じられる空間作りを企画しました。 紹介する絵画は、縦横を40％に縮小し子どもサイズにして展示。壁一面に展示する絵画を一覧すると、16世紀ルネッサンス時代から19世紀初頭の自然主義に至るフランス絵画の変遷を理解することができます。 また一方で、ルーヴルは12世紀末に城砦として建てられ、後に宮殿へ、そして美術館にと変わっていきました。発掘された城砦跡は現在も地下展示室で見ることができますが、ルーヴルは度々破壊されたり、放棄されたりしており、その歴史はけっして輝かしいものだけではありません。こうしたルーヴルの歴史の「光と影」をも立体造形物で見せます。 これらの難しいテーマに挑戦したのは、映画界で活躍する美術監督種田陽平氏と「ゲド戦記」の監督宮崎吾朗。ふたつの才能の出会いが、巨大な「ルーヴル」をいかに表現したのか、最大の見所といって良いでしょう。 ジブリ美術館は、大人だけでなく、子どもたちが見て、発見して、感じられる、そんな場所にしたいという思いで作られました。今回の展示、「小さなルーヴル美術館」展でも、何か不思議なもの、おもしろいものを感じ取り、持ち帰っていただければ嬉しく思います。

村内美術館のコレクションは、バルビゾン派を中心とする19世紀自然派の画家たちの作品を中心に、印象派、エコール･ド･パリから現代までのフランス絵画、彫刻で成り立っています。作品は常設展示で、展示替えはほとんど行いませんので、観たい作品をいつ来てもご覧いただけます。 [画像: ジャン・フランソワ・ミレー 「鏡の前のアントワネット･エベール」(1844-45) 油彩･カンヴァス 98.0 × 78.0cm]

小川格（おがわいたる）は、1997年にベルギーの王立アントワープ美術アカデミーを修了後、日本にて制作を続ける1969年生まれのアーティストです。帰国後約10年にわたり鮮やかな色彩が印象的な油彩画を精力的に発表し続けています。 小川が描くのは具象とも抽象とも言い表しがたい独特の絵画世界です。画面の中では、表面だけが存在しその中身が空っぽに見える物体（のようなもの）が浮遊している様子が数多く描かれます。絵画空間の中にぽつんと孤立して浮かぶそれらの物体（のようなもの）を見ていると、世界との関係性が稀薄化もしくは断絶した現代を生きる我々自身の肖像画のようにも思えてくるのです。 今後の活躍が期待される小川格の東京で初の本格的な個展となる『ラブマイナスゼロ／LOVE MINUS ZERO』を、ぜひ多くの方にご覧いただければと思います。 10月25日（土） 19:30～ スペーシャル・シークレット・ライブ 『500% MORE SAD MAN（哀しみ5倍増しオトコ）…FROM タンジメン』

201号　コイケミカ 〈イラストレーション〉 304号　高沢久美子 〈インスタレーション・ジュエリー　by mog〉 402号　尾形陽子 〈インスタレーション・お菓子〉 503号　伊藤玲子 〈紙の箱と工作〉

層のはざまに浮かぶかたち現代社会に生きる人間をみつめた表現を続けている、ふたりの女性アーティストを紹介します。