ARTBOXにおいて作品集からポストカードブックまで、さらに「アーティストが表現する旅」等へ掲載いただいた皆様の今後の活動と、さらなる発展のために本展を企画しました。 各作家の作品を展示、販売するとともに、これまでARTBOXが刊行した「旅」にかかわる作品集、絵本、ポストカードブックもあつめ展示販売いたします。ぜひご高覧ください。

[画像: 「Tutu et bandeau bleu」crayon and pastel 65 x 50cm]

上村卓大は作品をつくることすら、まがいものっぽく思いつつも、自分にとっての作品の可能性を、まがいものっぽさの中で実験しています。早川祐太は身近なところにまがいものっぽさを感じ、身近な現象を素材に、直接的な方法で制作を展開し、見失っているかもしれないリアルの在処を探っています。本展では「自分の周りの世界をどのように感じ、どう付き合っていくのか」を考えてみます。

3名の作家による創作人形展. [画像: 島村恒子「紅薔薇」 高さ34cm]

[画像: 直径10cm球体 (2008) ミクストメディア]

10月7日(火) リュート演奏会 / リュート奏者: 永田斉子 1. 13:00〜 2. 15:00〜 入場無料 / 要予約 (ギャラリーへお問合せください)

南欧の町や丘。その爽やかな風の中にさりげなくたたずむ女性を描いた白石三恵先生の作品は、私たちの心に爽快な風を吹き込んでくれます。当画廊では初の個展となりますが、今回は大作の数々がご覧いただけます。

"私たちは何処から来て、何処へいくのか。" 東京都台東区、かって山谷と呼ばれた町にある外国人旅行者向け簡易宿。これらのポートレートは全てこの一軒のホテルで撮影した。旅人、低賃金労働者、放浪者など、最も時代や社会の動きに翻弄されやすい人々を受け入れてきたこの土地の無意識が、今では海外からの旅行者を招き迎えている。旅行者達は東京という巨大な都市とこの宿の小さな部屋とを忙しなく行き交い、快楽の消費と引き換えに都市の小さな断 片をかき集めていく。そしてやがて三畳程度の狭い部屋は、日を追うごとに彼ら自身の分身のように変わっていく。この部屋は故郷からも東京の磁場からも切り離された無重力の空間、どこにも属さない「私」という場所。そしてこのホテルは移り変わる「浮世（フローティングワールド）」そのものだった。私たちは誰もが絶えずこの世界をフローティングし続けている漂流者なのだ。

富士ゼロックス版画コレクションから、パウル・クレー、アントニ・タピエス、サイ・トゥオンブリの版画作品を展示します。この三人は、画面に文字や記号をおきながら、近代人の意識のほころびや傷み、ユーモアを声低く、私たちに語りかけてやみません。秋は「とき」とも読み、大切な時を意味します。秋のひととき、画家たちの静かで力強い声に耳を傾けて下さい。 関連企画: 「版画がつなぐコミュニケーション」公開講座 10月11日（土） 13:30～15:30（13:00開場） 会場: 慶應義塾大学三田キャンパス西校舎526番教室 対象: 港区内に在住・在勤・在学の方 定員: 300名参加無料・事前申込み不要 [画像: パウル・クレー「ホフマン風の情景」]

本年芸大を卒業したばかりの新鋭だが、すでに卒展やグループ展での評価は高い。 坂本の絵画は、たぶんに想像界の範疇に属するものだが、それだけではなく、新たな象徴をも有している。しかも、この象徴は従来西欧芸術が孕んできた種＝論理性ではなく、マンガ的表現を超えたあとのもので、シュールレアリズム的な旧来のポップとも異なる。坂本のイメージは気化し、浮遊しているが、マネーゲームによって虚構化し、軍事的にも不安定化する世界を反映してか現実ともリンクしている。また、ねじくれていく世情を尻目に、軽いジャブを繰り出しているような諦観や皮肉を内包している。それも明るいか暗いかといえば明るいのだ。 1985年生まれの作者は、00世代＝Ｊポップ世代のあとに続く新世代であり、早熟にも、すでに独自のスタイルを作り出している。とかくガーリーな絵画の流れと比較されるが、本人は「女の子を描いていても実は自己の投影なのです」という。才気溢れる注目の次世代アーティスト初個展となる。

デザインの発信地ミラノを中心とするロンバルディア州。有数の家具生産地として知られている同州の家具を通して、イタリアの家具産業のデザイン・アプローチを紹介する展覧会を開催いたします。本展覧会は、ロンバルディアの家具生産企業とその地方のデザイナーのコラボレーションによって製作された、伝統技術とモダンデザインの融合作品26点を展示する世界に向けた巡回展として、2006年5月にニューヨーク、2007年12月にインドのニューデリーで行われ、今回、東京での開催が3都市目となります。

キムスージャは1957年韓国、テグ（大邸）生まれ。ソウルで絵画を学んだ後、フランス政府の給費留学生としてパリの国立高等美術学校のリトグラフィー・スタジオで学びました。1992年から、ニューヨークのPS1にアーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、その後1997年のイスタンブール・ビエンナーレ、1997～2000年のシティーズ・オン・ザ・ムーヴ展、1999、2001、2005、2007年ヴェニス・ビエンナーレに参加。2003年～2004年にはリヨン現代美術館などに個展が巡回、2006年にはマドリッド、レイナ・ソフィア美術館で個展を開催するなど、国際的に活躍しているアーティストです。 写真、インスタレーション、パフォーマンス、ビデオなど、彼女の表現方法は多岐に渡りますが、作品のなかでよく使われるのが、色彩豊かな韓国伝統の布です。それは、韓国では新婚夫婦のベッドカバーとして使われるのだそうです。そして、彼女にとって重要な意味を持つのは「縫う」行為。特に韓国では「縫う」作業は女性の仕事であり、女性を象徴するものだとされています。子供の頃に祖母と一緒にベッドカバーを縫っているときに「縫う」行為のパワーを感じた、と彼女は語っています。* アーティストとして様々な国を行き来している彼女は、自分自身を「針」とし、人々や国、風景のあいだを縫いあわせているのだといいます。 彼女の代表作のひとつに、「ボタリ（包み）」という、ベッドカバーで古着を包んだ作品があります。韓国では、荷物を整理するとき、移動するときにベッドカバーにさまざまなものを包んで使うという習慣があるそうです。「ボタリ」は、使っていた人のにおい、記憶、思い、精神、人生を運ぶものと彼女は考えています。 もうひとつ、制作の根本にあるのは陰陽思想における二元論。陰と陽の二つの要素は必ずしも対立するわけではなく、むしろ調和するものと捉えています。韓国のベッドカバーを使った作品は、男と女、生と死、喜びと悲しみ、繁栄と衰退など、さまざまな陰と陽を表現しています。 今回発表する新作「A Mirror Woman : The Sun & The Moon」は、インドのゴアで太陽と月と海を撮影した映像作品です。太陽と月、潮の干満といった陰と陽。また全ての生命をつかさどる太陽と月と海。これまでの彼女の作品とくらべても、自然を扱ったスケールの大きな作品といえるでしょう。同じテーマで制作された写真作品と、「ボタリ」のインスタレーションもあわせて展示します。

いよいよ美術鑑賞シーズンが到来しました。弊日動画廊は昨秋、創業80周年記念、今回は百年に向かう第一歩、第39回日動展開催であります。 私どもは新しいスタートラインに立つ心を引き締めた、とりわけ内容のある発表になりますよう充実した展示といたしました。社員一同も業務に励んでおります。 恒例ではありますが、巨匠、中堅それに、初めての文化功労者を世に送り出した昭和会作家を中心に現存の140余作家に加え、近代の物故作家の名品を展示しました。

第1回〜第30回までの『ひとつぼ展』入選者によるポストカード展 総勢166人のアーティストが作ったポストカードサイズの写真作品が勢揃いします。オークションに参加してお気に入りの作品を買ってみませんか？ オークション 10月6日（月）〜10月23日（木）までの会期中、展示会場でオークションを行います。 全作品に作家自身が設定した最低入札価格を表示しています。作品を購入されたい方は、それ以上の価格をつけて、会場に設置しているエントリーシートでお申し込みください。一番高い価格をつけた方に作品購入の権利があります。会期終了後に作品毎に集計し、作品購入者を決定してご連絡いたします。尚、作品の売上げは全額作家にお渡しします。

ファッションは私たちにとって、最も身近なデザインのひとつです。世の中に数多く存在し、その変化も早いファッションブランドやショップたち。ブランドの個性やイメージを伝えるツールとして、ロゴマークやショッピングバッグ、カタログ、DMなど、グラフィックデザインは重要な役割を担っています。今回は、独自の展開で注目を集めるブランドや、こだわりのショップのグラフィックデザインを集めました。会場でご紹介するのは、9つのブランド・ショップとそのグラフィックを担当した植原亮輔氏、菊地敦己氏、平林奈緒美氏の3人のデザイナーです。 ファッションブランドが持つ世界観やイメージをグラフィックデザイナーがいかに表現し、魅力的に伝えるか。それは、ファッションという分野だからこそできる、高いクリエイティブ力に裏打ちされた、自由で大胆な表現や遊び心と仕掛けで、ブランドの魅力を演出し、私たちを楽しませてくれます。 ファッションとグラフィックの感性が響き合う作品の数々を、ぜひご覧ください。 第205回クリエイティブサロン 2008年10月15日（水）19:10-20:40 ゲスト：植原亮輔、菊地敦己、平林奈緒美 入場無料　要予約（TEL 03-3575-6918）

21世紀の入り口で世界が急速にグローバル化に向かいグローバルスタンダードが求められるとき、我々は自身のアイデンテティーそのものの立つ、根底の地点が問題となる。深いアジア的な表現が次を担う若き世代から現れてきていることに注目すべきだ。2000年から始まり毎年10月に開催してきたシリーズ9回目となるプログラム。 このASIAN STYLE展はエクステンションプログラムとして2009年3月、アートフェアーシーズンのニューヨークでのプレゼンテーションを計画します。開催会場は、いまNYのアートシーンでもっともホットなエリアとなりつつある、ブルックリンのウィリアムスバーグの予定です。 9/29 (月)-10/4 (土) PART I GROUP EXHIBITION 関根冬敏、宮本麗奈、大島真由美、木村奈央、柳沢新、山谷智子 10/6 (月)-10/11 (土) PART II TWO PERSONS EXHIBITION 尾園淳 「幻野祭」 松下和歌子 「LOTOPHAGI」 10/13 (月)-10/18 (土) PART III SOLO EXHIBITION 井上洋介 「そして、奴等はやって来た」 10/20 (月)-10/25 (土) PART IV SOLO EXHIBITION 大谷遥子 「おほやしまぐに」 [画像: 大島真由美]

東京画廊 + BTAPでは、テラコッタで人物彫刻を制作している北川宏人(きたがわひろと)による個展『ポスト・ニュー・タイプ2008』を開催いたします。東京画廊 + BTAPでは初めての個展となる本展覧会では、等身サイズ2点、小品5点の新作を中心に、FRPやブロンズなどのエディション作品も発表されます。 北川宏人は1967年滋賀県生まれ。1989年に金沢美術工芸大学彫刻科を卒業後、マリノ・マリーニやジャコモ・マンズーなどのイタリア具象彫刻に憧れてイタリアへ渡ります。14年間にわたるイタリア滞在中にテラコッタの特殊制作技法と出会い、素材と自分との関わりをそのまま作品として形にできるテラコッタの技法に衝撃を受け、その後は一貫してテラコッタにアクリル彩色という技法で制作しています。近年は金沢21世紀美術館や国立近代美術館工芸館をはじめとする国内外の美術館やギャラリーで作品を発表しています。 現在は東京で活動している北川が2007年夏から制作しているのは「今どきの若い人」です。長年の海外生活で外から日本を見続けてきた北川は、日本という国が将来どうなっていくのだろうかというところから、未来を作っていく若者がどういう思考で生きているのかについて興味を持つようになりました。日々普通に見かける若者たちに対し北川は、何か心に疲れをかかえているような、そんなイメージがあるといいます。ニュースなどで繰り返されているいじめ問題や引きこもりなどといった現代特有の事象を掬いあげ、北川宏人というフィルターを通して直観的に形にした結果、猫背や細身の体、焦点の定まらない瞳などといった現代日本の若者を象徴するような表情を見せています。 そのような社会的関心がある一方で、北川の今年の作品は、テーマ性よりも素材を重視していると言います。粘土のタッチとテラコッタの素材感をより強調し、形・タッチ・色・どんな雰囲気の人かいった形象を重視し、北川自身が作りたいと思う人を作った結果、不安や不満を抱える若者の胸中がより伝わってくるかのような作品となっています。また、北川の最近の作品には、＜山田俊彦＞や＜花房みどり＞といった実存する人物ではないものの、具体的な名前が付けられています。これは漠然とした若者や北川が以前発表していた「ニュータイプ」シリーズといったものよりも、日本人の進化した「かたち」をより鮮やかに映し出したいということがきっかけとなっています。「ニュータイプ」シリーズでは鋭い目付きとピンと伸びた背筋が特徴でしたが、ニュータイプ以降の作品はテーマを絞っていないため、人物はより多様化し、色々な表情を見せてくれます。 「最近の作品の傾向は、より素材派、より「モノ」としてのクオリティーアップに向かっているような気がする。テーマやコンセプトもあまり考えなくなった。 三十の頃は欧米的思考で展開する現代美術の大きな文脈に少しでも乗せていかなくてはと頑張っていた気がするが、四十を過ぎたせいか最近はもうどうでもよくなったというか開き直った、というか腹を括った。作品一体一体に一球入魂、一発一撃。インスタレーションで空間演出するのではなく、作品一体の力で空間すべてを制覇できるようなものが作れればと思う。現代美術の大きな流れからは一歩離れた自分だけの孤島を目指したい。」（2008年9月北川宏人）

台湾の優秀な広告作品を紹介する「台湾広告展」が、今年も、中華民国国際行鎖傳播経理人協会（MCEI）の全面的なご協力を得て、ADMTで開催されます。本展は、台北市広告業経営者協会（4A）と「自由時報」が共催する「4A自由創意賞」、および「中国時報」が主催する「時報広告金像賞」の受賞作品をご紹介するもので、今年で5回目を迎えました。 台湾広告展では、時にハッとするような、ユニークな広告表現に出会うことがあります。そこには、私たちの知らない台湾が、生き生きと描き出されています。広告作品を見ることは、即ち、その寄って立つ社会や人々の意識を知ることであると言うことができるでしょう。台湾の優れた最新の広告作品を通して、あるがままの台湾の姿を知っていただくとともに、そこで日々、切磋琢磨を続ける広告界の息吹を感じ取っていただければ幸いです。

華やかさと気品、そして拡張の高さを誇る近代の美意識。明治・大正・昭和を生きた巨匠たちは、日本の伝統美を受け継ぎつつも、新たな作風の確立を目指しました。当館では初公開となる上村松園「灯」をはじめ、東山魁夷「春梢」、平櫛田中「張果像」など、日本画、洋画、陶磁、工芸それぞれの分野から知られざる珠玉の作品を一挙公開します。出光コレクションでみる近代日本美術。どうぞご期待ください。なお、併設として仙厓の名品を展観します。 [画像：灯　上村松園　昭和12年　出光美術館蔵]

ヒューマニズムを基調とする独創性に富んだ作風を特徴とし、近代日本の建築界でつねに重要な位置を占めてきた村野藤吾（1891-1984）。戦前の先駆的なモダン・デザインから大胆な造形と繊細な表現で注目を集めた戦後の数々の作品まで、村野藤吾は絶えず自在にスタイルを操り、都市の顔をつくり続けました。 もっとも、彼の建築へのアプローチ、美意識、そして信念が凝縮してあらわれているのはインテリア空間ともいえるでしょう。戦争直前に手がけた艤装（ぎそう）から、海底を思わせる幻想的な劇場空間、もてなしの心に満ちたホテルの客室や茶室まで、いずれも一見気づかないところまで深く考え抜かれたディテールと、職人たちの細やかな手仕事によって、魅力的な空間がつくり出されています。また、そこで出会う家具やファブリックなども全て建築家自身によってデザインされ、ときにはちょっとした遊び心を交えながら、使うひとの情緒に働きかけます。そして遺された図面や模型からは、建築家とスタッフ、また職人たちとの間で繰り返し練り直された意匠の制作過程がうかがわれます。さらには自邸の庭と最晩年の谷村美術館に建築家の内なる世界の反映を見て、展覧会をしめくくります。 本展は図面、写真、模型、家具などから村野藤吾の建築とそのインテリアを展覧します。また初の試みとして、戦争で幻と消えた客船のインテリアを3DCG映像によって再現します。加えてスケッチ帳や日記、記録写真や建築経済に関する研究資料などから、その活動と幅広い思考の一端をご覧いただけるでしょう。

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）の2008年10月企画は、＜「白」原研哉展＞を開催いたします。 シンプルさの中にある、洗練された美しさ。未知なるデザインの課題に挑戦し続ける原研哉。 今回の展覧会は、余分なものをなくすこと、そして、ものの本質を知ろうとすることへの静かな洞察を示すものです。本質のみに還元されることよって生み出された数々の作品を、「白」というひとつの美意識あるいはコンセプトを通して振り返ることで、デザイナーの思想の核心に触れる展覧会です。 日本先行発売となる香水「KENZO POWER」、長野県小布施堂の日本酒「白金」のパッケージ。『一冊の本』、プロデュースした仕事を書籍にまとめた『RE-DESIGN』や『HAPTIC』などのブックデザイン。天から降り注いだ水が「透明な玉」と化し消えていく「蹲踞（TSUKUBAI）」など、多数の作品を「白」というコンセプトを通して見つめ直すことで、原研哉のものの捉え方が浮かび上がります。 -ギャラリートーク 日時: 10月23日（木）　18：30－20：00 出演: 原研哉 会場: アップルストア銀座3階シアター *定員84名。入場無料 *参加ご希望の方は、ギンザ・グラフィック・ギャラリーまで、お申込みください。

今道子は、野菜や魚などの食材や花や昆虫を素材としてオブジェを制作、それを自ら撮影し印画紙に焼き付けた作品で知られる写真家です。今の豊かなイマジネーションから生み出された数々のオブジェは、今の手によりモノクロームの印画紙上に浮かび上がり、虚と実が織りなす独特な美の世界を創り出しています。1994年から断続的にカラーによる撮影も手がけ、モノクロームの「白と黒」の世界から「赤と黒」あるいは「青と黒」へと広がり、2001年からは主にカラー作品となっています。 今回展示される作品は、これまで今道子によって創り出された作品の中から、「イナダ＋帽子」や「向日葵＋潤目鰯」などの名作を選りすぐり、プラチナ・プリントに仕上げられたものです。プラチナ・プリントは1880年代から1920年代まで使われた印画法ですが、格調高い深みのある豊かな階調を特徴とし、現代の写真家によって再び注目され使用されています。いまにも歩き出しそうな「鯖＋鳥足」、“あなただけを見つめている”という花言葉のとおり、たくさんの目玉がこちらを見ている「向日葵＋潤目鰯」などをはじめとする作品は、プラチナ・プリントによって新たな命を吹き込まれ、あたかも版画のような美しい風合いをもつ作品となっています。素材と表面へのこだわりを持つ今ならではの、新しい「静物画」と言えるでしょう。 本展は、1979年から制作された今道子の作品の中から、プラチナ・プリントによる代表作15余点を展示するものです。プラチナ・プリントによって創り出された、今道子のもうひとつの写真世界が広がる展覧会です。

古代の絵画技法に想を得、蜜蝋のベースに油彩で花や蝶のモティーフを描いた大画面の連作で知られる、現代スペインを代表するアーティスト。マドリード生まれ。現在はパリとマヨルカを拠点に制作をしながら、マドリード、パリ、ロンドン、N.Y. 等で作品を発表している。 8月に長崎県美術館で開催された大規模な個展に引き続き、東京のタマダプロジェクトで9年ぶり2回目の個展となる今回は、上記に加え、和紙のドローイング連作、和紙に描いた新作など、日本の素材を用いた作品も紹介いたします。 また今回新たな試みとして、来館者から入場料を徴収し、収益の50％を人道医療団体またはアート関係のNPOに還元します。 支援予定団体：TOKYO ART BEAT、世界の医療団<メドゥサン・デュ・モンド

あの衝撃的な「位相－大地」の発表から40年。“もの派”の中心的存在として注目を浴びるが、1973年には環境美術家へ転身を遂げる。 その30年におよぶ作品は全国に400ヶ所以上存在する。 そしてデビューから40年の時が経った今、関根伸夫は「位相絵画」で語りかける。

この度、岡田きみ夫人の協力のもと「岡田謙三」展を開催することにいたしました。当画廊で日本人として3人目の作家展となります。この企画に至ったのは、私共で最初にとりあげた画家「小堀四郎」が岡田謙三の同期生であったこと、また、同じクラスに牛島、荻須、小磯、山口、猪熊といった戦後の日本を代表する作家達が居り、彼らの足跡と岡田謙三について色々と考察することが興味深いと思った訳です。 最近、日本の若い作家の作品が海外のオークションで落札価格が高額であるため、現存作家に特に関心が集中していますが、戦後ニューヨークで活躍し、当時のアメリカの美術界において数々の美術賞を受賞し、全米の美術館に作品が収蔵され、ロックフェラー氏のような炯眼なコレクターに愛蔵された岡田謙三という先駆者も忘れてはならないと思います。 [画像: 「MOON」(1968) 油彩・キャンバス 214 × 183.5 cm（C）Kimi Okada]

「絵には、完成も終わりもない。あるのは仕事の累積である。」と語った脇田和。 一枚一枚の絵の累積は、画家としての長い旅路の記録とも言えるでしょう。 本展覧会では、脇田美術館収蔵作品の版画コレクションから、1931年の初期作品にならび、戦後1953年以降1989年までの約40点を2期にわたり展観いたします。本コレクションがまとめて公開されるのは初めての試みです。 版画作品を通じて、もうひとつの脇田和の歩みをご覧いただければ幸いです。 第1期 ：2008年4月15日（火）～7月30日（水） （1931年～1970年の版画作品20点） 第2期 ：2008年8月1日（金）～11月21日（金） （1971年～1989年の版画作品20点） ※　7月31日は展示替えのため休館 ※　8月13日～8月17日は夏期休館

第4回目の月刊インタラ塾はゲストにトリプルセブン・インタラクティブ代表取締役、福田敏也氏をお招きし、「企画脳の鍛え方」というお題で語っていただきます。Webが現在のように普及していなかった頃から、マス広告とWebのクリエイティブに携わり数々の実績を残してきた、福田氏の広告クリエイティブの本質についてふれられる貴重な機会です。是非、足をお運びください！ 無料 座席数: 84席 定員: 200名

映像やインスタレーションでますます注目を集めているアート集団「Chim↑Pom」が、気になっている表現から気になっていない表現まで、勝手にプロジェクターで表示して、ビールを飲みながら、あーだこーだ喋ります。 定員: 30人（予約制） 参加費: 1000円（1ドリンク付）

「アーティストが表現する世界遺産」刊行を記念いたしまして、杉本洋展を開催いたします。 水彩・水墨で表現される杉本洋の正解。是非ご高覧ください。

[画像: 「死の回想」 写真作品：ラムダプリント/大4ツ切 撮影用模型：粘土、樹脂、モルタル、針金、木、等 W300×H240×D280 (BOX内側のサイズ) 2006年10月ギャラリー千空間]

土屋は中国文化に惹かれ東京外国語大学において中国語を専攻しました。卒業後、広告会社でパンフのレイアウトなどの仕事を経た後、本格的に油彩の勉強を始めたのは32歳になってからです。「自分も絵を描いて見たい」そう考えた土屋はアメリカに渡りました。油彩塾のあるミネソタの大きな自然の中で修練を積んだことは彼の後の画業に大きな影響を及ぼしました。土屋の作品に一貫しているのは、写真を撮るように冷静な目で観察し簡潔に描くということです。「対象を描く事は対象物を実感する事、そして自身の感覚を実現する事」描くことは体感すること、と彼は言います。描くことは対象物を理解することであり、実際に体感しないと理解することはできないのだというのです。そのために彼が重視しているのは光と影によってクローズアップされる対象物の存在感です。光が当たることで浮かび上がる花瓶、柔らかな日差しに包まれた人物、風景の中で光の当たらない場所に漂う、取り残されたような孤独感。それらは、土屋自身が実際に体感したものなのでしょう。油彩画で言えば、アンドリュー・ワイエスの静寂とエドワード・ホッパーの虚無感、水彩画ではウィンスロー・ホーマーの透明感。しかしながら土屋の作品には陰鬱な影は見られず、むしろ輝くように明るく希望に満ちているようでさえあります。他方、土屋は小磯良平大賞展出品作に見られるような、強いメッセージ性のある作品も描いています。「歴史にも社会、そして個人にも何かを隔てる壁が存在する。それを乗り越える希望が欲しい」大作から静物画、水彩の小品まで土屋の作品には希望に輝く未来が見えます。生きることが困難な現代において、土屋は優しく私たちを励ましてくれているようにも感じられます。 [画像: 「「御堂」 (2002) キャンバス、油彩 100号 (172x120cm)]

[画像: 「シリーズ　空音（そらね） 4」 キャンバスに油彩・アクリル M6]

若林奮が、ビュラン刀で銅版を直刻する技法に拠った二つの版画集 『52記』（1995年刊行、全52点）　『SIX STOPS』（1993年刊行、全6点）を展観します。 若林氏は毎日デッサンを欠かさぬ驚異的な素描家でしたが、版画作品ではとくにその素描力が存分に生かされています。ビュランによる連作は、細やかな筆致で澄明的な空間をひろげ、「空間への思考」を生涯のテーマとした作家の「日記的な記録」とも見えます。本展では壁一面に『52記』全点をならべ、連作としての魅力が一望できる構成としました。 [画像: 「SIX STOPS Ⅱ」 (1993)]

今回のフォーラムは、"2010年、未来を創発する力「第三の開国」に向けて"をテーマに、日本のあるべき姿、次代を担う人材像などについて経済・産業・文化などの第一線で活躍する有識者を交えて多角的な視点から議論を行います。 参加費：無料（事前の申込みが必要） お申し込みはサイトをご覧下さい。 東京：2008年10月27日（月）13:30〜17:00 (会場12:30) 東京国際フォーラム 応募締め切り：10月8日（水） 講演者とパネリスト -池上彰（ジャーナリスト） -小松成美（ノンフィクション作家） -小山登美夫（ギャラリスト） -財部誠一（経済ジャーナリスト） -吉川尚宏（NRI主席コンサルタント）