東京都庭園美術館は、今年の10月で25周年を迎えます。この間、庭園美術館に足を運び、愛してくださった皆様に感謝の気持ちを込めて、開館25周年記念「アール・デコの館−庭園美術館建物公開−」を開催いたします。この機会に建物細部の装飾をじっくりご鑑賞いただくと共に、庭園美術館がこれからも魅力ある活動を続けてゆくためには、どのような可能性があるかを考える機会としたいと思います。 会期中、25周年を記念した多彩な事業を展開いたします （詳しくはHPご覧下さい）。庭園美術館でゆっくりとした秋の一日をお楽しみください。

ビデオの技術は視覚文化に大きな影響を与えてきました。1960年代に登場したビデオ・アートもそのひとつ。ナム・ジュン・パイクを嚆矢とするビデオ・アーティストたちは、映画とはまったく異なった映像の可能性に注目し、ビデオならではのさまざまな実験的作品を試みてきました。そして近年、液晶ディスプレイをはじめとする映像環境は飛躍的な技術的発展をとげており、以前では考えられなかったような高精細の画面を実現しています。本展はそうした状況を背景に、映像表現による現行の新たな可能性を切り開きつつある、日本、中国、欧米の作家14名の作品をご紹介いたします。 共通する特色は映像表現の中に絵画的な世界の効果を生かしているというところにあります。時間軸が絵画に介在し、映像に絵画と同質の空間が立ち現れるような、時間芸術と空間芸術とが相互に融合したような、不思議な世界を私たちは目の当たりにすることでしょう。 屏風状に配した液晶ディスプレイの中で山水が微かな動きを宿す作品（千住博）、フィルメールをテーマとした展示空間によって、タブローの世界と映像の世界とを往来する試み（森村泰昌）、スローモーションで動く絵画的な美しい画面と音楽とを精妙にシンクロさせた作品（ブライアン・イーノ）、水墨的技法によるアニメーション作品（チウ・アンション）などのユニークな試みは、私たちに、新鮮な世界の発見と驚きを与えてくれるに違いありません。 カフェ&ギャラリートーク 8月23日(土) 16:00〜 出演：ドミニク・レイマン（液晶展出品作家）＜通訳付＞ 場所：２階カフェ・シャンブルクレール 料金：1500円 定員：35名 ※電子メールまたはFAXで、申込者の氏名、連絡先（FAXの場合はFAX番号）をご記入の上、お申し込みください。 講演会 9月20日(土) 14:00〜 講師：建畠晢（国立国際美術館館長） 定員：50名（当日有効の展覧会チケット半券をお持ちの方に10時より整理券を配布します） アーティスト・ギャラリートーク 場所：2階展示室、地下1階展示室 各日午後2時より 9月12日(金)　出演：小島千雪・鷹野隆大 9月26日(金)　出演：やなぎみわ 当日有効の展覧会チケットをお待ちの方はどなたでもご参加いただけます。

夜中の薔薇、真夜中の読書、東京タワー・・・東京の夜は、どこか魔法ががった魅力と、少しだけむこうみずな雰囲気を持っています。雑多にひしめく建物は闇に影をひそめ、毒々しいサインも宝石のようなネオンに変わり、過ごす部屋の空気は、密度が濃く変化します。たとえば、真夜中の音楽が昼間とはちがって聞こえ、夜の道が朝とは違って見えるような魔法の時間。東京の混沌にある、親密な瞬間や、色。夜に漂う人びとや、夜につつまれた場所の美しさとさびしさ。または、夜だけ見える未知なるもの。そのような＜東京の夜＞をテーマに描いた作品が並びます。 今回の個展のために描かれた原画は、ギャラリー内にて展示販売いたします。その他、オリジナルポストカード、冊子も限定販売する予定です。 本展はイラストレーター・前田ひさえの初個展となります。この機会に、皆様のお越しを心よりお待ち申し上げております。 ※なお、9月20日（土）17:00より、インスピレーションを得た、音楽家レイモンド・スコットのアルバム「Reckless Nights & Turkish Twilights」を流しながら、ささやかな夜のパーティーを開催いたします。皆様お誘いあわせの上、お越しくださいませ。

アダム・シルヴァーマンは1963年、ニューヨーク生まれの陶芸家。ロードアイランド州にあるロードアイランド造形大学で建築とデザインを学び、店舗設計なども手がける。1991年、ファッションブランド"X-LARGE"の創設メンバーとしても知られている。 2003年にロサンジェルスに工房、アットウォーター・ボッタリーを設立。日本の民藝にも影響を受け、2005年、2006年と益子を訪れ、作陶も行う。2006年、パサディナ・ミュージアム・オブ・アートで開催された「カリフォルニア・デザイン」展で高い評価を得る。 小山登美夫ギャラリーでは、2006年、TKG エディションズで個展を行っており、今回2度目の個展となります。

透明ビニールで出来ているクマ「スケベア〜」口がファスナーになっていて、何でも食べちゃう。この「スケベア〜」を使った展示をします。 ゴミと名前を変えて捨てられるモノたち。人それぞれ職業、趣味、好みで様々なゴミと呼ばれるモノが捨てられちゃいます。ある人は、仕事で出たハギレ...ある人は、食べ終わったお菓子の紙くずなどなど...。捨てられる前は「布」だったり「パッケージ」だったりと名前があったけどゴミとして捨てられる前へは、それなりの名前になって捨てられる。 『Trash or Bear』は、20〜24人の色々な方々に事前に「スケベア〜」を渡しゴミと呼ばれる物を「スケベア〜」に入れてもらいます。展示前にそれぞれの「スケベア〜」を回収して、顔写真と職業、趣味などのプロフィールと共に展示します。

大畑伸太郎はあらゆる種類の”光”を捉え、独特のタッチで表現する作家です。明け方の光、夕刻の光、都会の夜の光、大畑の作品は不思議とどこかで見たような懐かしさやせつなさを漂わせており、その世界には見るもの誰もが惹き付けられ思いを重ねずに入られません。国籍、性別を問わず幅広い年齢層の方に支持されているのはその所以でしょう。 先に行われた国際的なアートフェア１０１東京の一般人気投票で得票数１位を獲得したり、本の装丁を手がけたりなど今後の活躍が楽しみな大畑伸太郎の新作展にどうぞご期待ください！

こどもといっしょのおでかけにもっていくモノは何ですか？ もっていくモノは、人それぞれ、そのときどき。 この展覧会では、10組のデザイナーがあれこれ考えて、思わずもっていきたくなる気持ちをカタチにしました。 トークセッション「こどもとデザイン」 10月13(月祝)15:00−17:00 会場：キャロットタワー4F 参加費：500円 定員：50名 申込み方法：電話で生活工房 [03-5432-1543] まで 参加デザイナー とゲストが、こどもと家族のくらしにまつわるデザインのお話をします。 ゲスト：齋藤学氏(山形大学 地域教育文化学部 准教授) 進行：萩原修(コド・モノ・コト主宰、デザインディレクター)

この度magical, ARTROOMでは、9月23日(火)より10月26日(日)まで、栗原森元 個展｢ラッキーハムレット｣を開催する運びとなりました。 栗原森元は、栗原良彰と森元嶺によるユニットです。栗原のディレクション力と森元の献身的な働きにより生み出される人知を超えた作品の数々をぜひお楽しみ下さい。 また同時にDICE PROJECT002として天野亨彦による展示「understanding」を開催します。天野は『THE ECHO』展（9/13〜10/6, ZAIM横浜）に出品中です。

パリ在住の女性クリエイター、矢倉理江展をCLASKA ギャラリー＆ショップ“ドー”にて行います。矢倉さんはパリを拠点に古い工場や市場の家具や廃材、着物や日本で見つけたパーツなど、出会いで見つけた道具や家具に独特の加工を加え、日本とフランスの狭間でどこにもないオリジナルの家具やオブジェを作り続けるクリエイターです。 展示会のコンセプトは「caresser la maison ‐ 家をかわいがる」。居心地良い家を作るためには、家も人や動物のようにかわいがってもいいはず。そのためには家を綺麗にする掃除道具や作業着も、自分の好きなものを集めたい。パリで制作され、海を渡ってやってきた家具や道具が空間を彩ります。取扱商品：ダイニングセット、ソファ、ランプ、オブジェ、クッション、キーホルダー、掃除道具、作業着、他

平松保城（1926-）は日本のコンテンポラリージュエリー界を戦後切り拓き、常に第一線で牽引してきた日本を代表する作家です。国内外で高く評価されており、海外での個展開催も多く、ロンドンのヴィクトリア・アルバート美術館を始め多くの美術館に作品が所蔵されています。この度、東京国立近代美術館・工芸館での展覧会開催（「かたちのエッセンスー平松保城のジュエリー」10月4日-12月7日）に併せ、当ギャラリーにて平松の個展が企画されました。 今回ギャラリー・ドゥ・ポワソンでの展覧会では、代表的なジュエリー作品の一連に加え、花器や文鎮などの生活の道具、さらに王冠の作品など多岐にわたり紹介いたします。素材の資質を活かすシンプルな形態のなかに華やかさが宿り、かたちの用途に関わらず根底に共通する造形に対する美意識が感じられます。装身具を作るということが一般的でなかった時代から一貫して「人が生きていくうえで価値のあるものを」志向した作家の思いが垣間見られるでしょう。今現在作られる新作の数々も含め半世紀にわたる平松の創作活動を顧みるこの機会に、ぜひご高覧ください。

巨大娘のペインティングや独自の手法による立体作品、幽霊画、精巧な女性の死体作品など、特異な作風で注目を集める現代美術作家、西尾康之。このたび、待望の作品集の刊行にあわせ、新作マルティプルを含めた作品の展示を行います。西尾康之による創造的エロスの源泉であるジャイアンティスを中心にした作品世界をぜひご堪能ください。 10月11日（土） 西尾康之 × 谷川渥 トークイベント 場所：NADiff a/p/a/r/tにて 　入場無料

活動内容は丹羽亜里咲ブログをチェック http://ameblo.jp/mughiko

粟津潔は、演劇のポスターや本の装丁など、グラフィックデザイナーとしてデザインの第一線で活躍する傍ら、映画、美術、文学、建築の領域にまで多岐に渡る仕事をしています。ユニークな人物図案や、指紋のような表情のある線にからみあった色彩とデザインを用いて制作されたポスターや版画の作品は、街中をデザインしながら、多様な媒体を通じて発表されてきました。今回は、版となる原画を改めて版画に現したネガティブとポジティブの作品シリーズや、「花札想」木版画シリーズを含め20点前後の版画作品をご紹介します。粟津潔の独創的な発想の一縷をお楽しみ下さい。

ロンドンのHi-ReS!でデザイナーとして働く傍ら、写真を使ったインスタレーション、グラフィックを精力的に制作している長浜徹の初の個展。 長浜徹 × 小山泰介 × 山下悟（『 +81』編集長）トークショー 先日新作写真集「entropix」を出版したばかりの小山泰介と、長浜徹でトークショーを行うことになりました。また、司会として、最先端のデザイン／クリエイティブを紹介し、世界のクリエイターに影響を与え続けてきた雑誌『 +81』の山下悟氏をお招きいたします。今回はグラフィックと写真という視点、デザインと写真という視点から、二人のクリエイションをひもとき、ひいてはジャンルを越えたトークになれば、と期待しております。 日時：　10月11日（土）　19:00〜 座席数：　先着20名様 観賞ご希望の方は、sawa@gptokyo.jpまでお名前・人数をご明記の上、メールをお送りください。

本展は、韓国・ソウルのセッテ博物館の所蔵品の中から、朝鮮時代の鍵と錠150点、閂（かんぬき）30点、ヨルスェッペ（キーホルダー）30点を紹介いたします。セッテ博物館は韓国の伝統的な鍵と錠をテーマとした私立博物館で、日常でよく便用され、使えば使うほど特有の美しさを発揮して完成される工芸品の美に注目しています。保安のための鍵であり福を求める象徴的な装飾物である鍵と錠を通して、韓国の伝統文化をお伝えします。 ＊なお、特別展会期中、下記の日程で旧柳宗悦邸を公開しております。 公開日: 展覧会開催中の毎月第2水曜・第2土曜・第3水曜・第3土曜日 時間: 10:00−16:30（入館は16:00迄）

写真初期から現在にいたるまで、特に20世紀においては世界の写真表現をリードした国・アメリカ。そこは、同国籍の作家はもちろん、ヨーロッパやアジアの作家にとっても重要な創造の｢場｣であり、「対象」でもありました。 東京都写真美術館コレクション展「ヴィジョンズ・オブ・アメリカ」は、19世紀のダゲレオタイプから現代に至るまで「アメリカ」という場の中から生み出された多種多様な表現を持つ作品を、時代によって3つのパートに分けて展示。アメリカ人以外の作家も含めて、アメリカという「場」を考えることによって、これまでになかった写真／写真史におけるアメリカの意味を問い直すことをめざしています。また、そこには、アメリカの建国以来の歴史が見て取れるだけではなく、「グローバル／ローカル」といったアメリカ文化がもつ重層性が見えてくるのではないでしょうか。さらに、日本人にとってなじみのある作品や写真家を多数ご紹介できる機会でもあり、写真ファンならずとも広く楽しめる展覧会です。

画家で外科医でもあった嶺井達生の集大成晩年、集中的に描いた、多くの優れた仏画、能面画、故郷である沖繩の風土を巧みにとらえた風景画、そして、中国、フランス、スペインを旅し、各地で描いた風景画を中心に展示いたします。150点以上あるため、今回は、代表作の原画を約30点と、展示できなかった残りの原画は写真でご紹介いたします。

天明屋尚は日本の伝統美術の描法や要素を用いながら当世社会を諷刺する作品などで知られています。伝統の技術や思想の原点または発展過程に着目し、それをアイロニーをこめて現代の世に表現するという、その一貫した制作姿勢が多くの人を引き付けてやまない作家です。近年は国内外での展覧会のほか、2006年FIFAワールドカップ公式アートポスターの制作、松本人志監督映画「大日本人」のデザイン、日本経済新聞朝刊での連載小説挿画、2009年第12回IAAF世界陸上競技選手権ベルリン大会公式アートエディションへの参加など、活動の場を限定することなく様々な分野で作品を発表しています。 本展では中心となる横3メートルの大作など未発表作品を含む計6点の新作を発表いたします。 5階スペースでは2007年8月6日から約1年間、日本経済新聞朝刊で連載された（2008年8月現在連載中）北方謙三氏による小説「望郷の道」の挿画原画を展示いたします。登場人物の心の機微を細やかに捉えたその原画の数は約400枚にものぼり、天明屋の新たな側面を垣間見ることができます。本展では雲肌麻紙に墨で描かれたそのいくつかを、新聞紙面とはまた異なる新たなかたちで展示いたします。 婆娑羅、傾奇者など西洋文化の影響を受ける以前に培われた日本独自の美学と、天明屋尚の美意識が混ざり合って生まれた新作には、どこか嵐の前の静けさのような張り詰めた静寂が漂っています。ぜひ御来廊いただき、直に作品をご覧いただければと存じます。 [画像：天明屋尚 「射箭之図」2008、アクリル絵具、木、90x70cm。撮影：長塚秀人]

2009春夏物の展示会となります。 dans la natureさんのお菓子とともに皆さまのご来場を心よりお待ちしております。

30ケ国、60人のアーティストが表現する、ダライ・ラマ14世とそのヴィジョン。平和への新たな道を探るアート展です。 2006 年のロサンゼルス展に始まり、シカゴ、ニューヨーク、サンフランシスコを巡った展覧会が東京にやってきます。 ギャラリートーク 日時：2008年10月24日(金)　19:00-20:30 会場：ヒルサイドカフェ 出演：都築響一ほか 入場料：無料　（定員：40名） 高橋悠治 ミニ・コンサート 日時：2008年10月30日(木)　19:30-20:30 会場：ヒルサイドプラザ 入場料：無料　（定員：40名）

個性あふれる23名の写真人がさまざまなテーマで撮った写真、合計約300点のなかから、お好きな写真を選ぶことができます。（お一人様1枚） 写真はポストカードになっていますので、裏面に宛名とメッセージを書くだけで、100日後にあなたの自宅へお送りいたします。（1枚、送料込みで100円）写真展としてご覧いただくだけでも、十分楽しめるようになっています。

〈身体〉にまつわる問題は、仮想的空間が強まる現代にあって、逆にますます現代人を捉えて放さないテーマです。当館では、そうした現代写真・映像・美術の最先端を、様々な角度から検証している新進作家たちに焦点をあてた「オン・ユア・ボディ」展を開催いたします。出品アーティストは'07年度コニカミノルタフォト・プレミオ特別賞を受賞した朝海陽子、数々の賞を受賞し、'07年よりニューヨークに拠点を構え、活発な制作活動を展開する澤田知子、写真とホログラフィで独自のスタイルを確立した塩崎由美子、第33回木村伊兵衛写真賞を受賞した志賀理江子、写真作品にとどまらず映像作品にも挑む高橋ジュンコ、コンセプチャルな作品で定評のある横溝静という面々です。彼女たちによって浮かび上がる日本の「今」を是非ともご覧ください。 関連イベント（トークや講座など）も開催します。詳しくはHPご覧下さい。

今年で19回目となるJPA展は、日本写真作家協会の会員による200点の作品が出展されます。また第6回目となる公募展には全国の応募作品から選ばれた入賞・入選作品162点を展示いたします。

プロダクトデザイナー、家具デザイナー、建築家など様々なジャンルで活動するデザイナーによる「PROTOTYPE」＝プロトタイプの展示会。同時に、プロトタイプを検討する過程で作成する、多様なモデルを展示します。デザイナーの背後にあるアイデア、思考方法を、製作過程やプロトタイプを通して読み解きます。 昨年から他分野のデザイナーが主体となって開催を始めた、商品化する前のプロトタイプを展示する「Prototype EXHIBITION」。前回の成功を受け、本年も「Prototype EXHIBITION 02」を開催する運びとなりました。この展示会は、デザイナー同士、あるいはデザイナーと企業やクライアントと交流をはかることで、ビジネスへの展開を呼び込むことを目指しております。昨年は出展作品のうち、プロトタイプのから商品化への動きがあったもの、またプロトタイプそのものが売れたものが数点ありました。今年は、クオリティの高い出展者が大幅に増えたこと、そしてデザインイベント期間中に開催することもあり、より多くの効果を期待しております。 [画像: 橋本潤/ Photo by Satoshi Asakawa]

シェル美術賞2008は、1956年にスタートし、当時の美術界に大きな影響を与えたシェル美術賞、また平成に新しく開催された昭和シェル現代美術賞の実績を踏まえ、新しい現代絵画の表現を担う優秀な若手作家（40歳以下が対象）を発掘することを目的とした公募展です。 今年の＜シェル美術賞2008＞は、過去最高となる1144名、1700点の応募を頂き、厳選なる審査の結果、準グランプリ作品2点、審査員賞3点、奨励賞3点など44名の受賞・入選作品が選定されました。 [画像：三宅由希子「すべてを受け入れる」(2008) 油彩・アクリル・キャンバス 145.5×145.5cm]