会場：butterfly

2006年から世界各地での巡回展を経て、東京で開催されるイタリア人写真家、ウンベルト・ステファネッリの作品展。本展で展示される約40点の写真は、亡きローマ法王ヨハネ・パオロ2世に捧げられたオマージュであり、法王が慈しんだ旅と若者を巡るこれらの作品は、シンボリックで心に響くステファネッリの独創的な芸術活動を表している。

昨年暮れに初画集＆CD「Bronze & Willowー松本里美の銅版画と音楽ーその輻輳する物語」を出版リリース。銅版画と音楽の同期が創作の核となっているという松本。繊細な銅版の性質を見極めた軽やかなセンスの作風は、個人のマニアだけでなく、装幀や店舗イメージ等コマーシャルな場面でも人気がある。一方、同じ銅版画でもリストグランドという筆跡の残る手法の前大道の作品は、機械と臓器のようなものを対比或いは融合させたようなイメージをモチーフとし、機械文明に懐疑的だという作家の少年っぽい嗜好がストレートに表現されていて好感が持たれている。

架空の出版社「北の石エディシオン」が刊行するオブジェ作品という設定で北見隆、建石修志が競作致します。黒いエナメルの匣の中に平面、立体、と自由なモチーフを使いコラージュ、或は構成された作品が展示されます。

GENDERを超えたメンズエッセンスの服つくってます。2009年春の本格的な立ち上げた先駆け、1ヶ月限定のショップ開催します。

1934年、北海道中川郡美深町で祖父の代から続いた写真館の家に生まれた深瀬昌久は、幼少の頃から写真に親しんで来ました。父の跡を継ぐため日大芸術学部写真学科へ入学した深瀬は、土門拳などのルポルタージュ写真に触発されて東京の下町の風景を撮り、カメラ誌への応募で特選に選出されるなど注目を集めていきますが、折から日本の復興期の風潮のなかで、卒業と同時に新しい写真の感性を求める広告宣伝の会社に就職、コマーシャルの仕事にかかわりながら自分自身の作品制作を模索していきます。初めての個展「精油所の空」（’60）に続く「豚を殺せ」（’61）では、カラーとモノクロによる二部作に構成、屠畜場の赤い血の光景、子を宿し死産の後に出奔した年上の女性に寄せる思慕を、挑戦的な作品にまとめた展示は高い評価を得るとともに、生と死を見つめることになった深瀬のその後の作品の傾向を決定づけることになっていきます。 本展「鴉」は、深瀬が重要な作品『遊戯』（’71）、『洋子』（’78）を生み出すきっかけを作った妻洋子との離別を迎える頃から制作が始められています。やりどころのない寂しさと写真を撮り続けることで相手を傷つける自身の業を、自問しながら夜汽車で故郷の北海道へ逃げるように向かった深瀬が、道すがら撮った写真に多くの鴉の姿が写されていることを見出したことから、このシリーズはさらに自分が居住する。 「東京」編に至るまで６年にわたる制作の幅が広げられていきます。本展では作者の心情をより語る比較的初期の作品に焦点を当てる形で構成されています。 なお、作家、深瀬氏自身による個展「鴉」は ‘76年に東京ニコンサロンで開催されましたが、本展はそれ以降、日本ではじめての展覧となります。’92年の不慮の事故により作家活動を途絶された深瀬氏を支えるエステートのご協力によって本展が実現しましたことをここに記させていただきます。

ビジュアール・アーティスト「ミック・イタヤ」による太陽の鏡の世界。ミック・イタヤ自身の絵の世界を、多面的な方向へプロダクト化していく作業の中から生まれた鏡の作品シリーズは、2000年にLAPNET SHIPで展覧会デビューして以来、流行に敏感な美しい物好きな人々の間で着実にファンを増やしてきました。 鏡の展覧会としては約５年ぶり、そして個展としても２年半ぶりとなる本展覧会は、ミック・イタヤの鏡作品のテーマである「鏡による自己の存在証明」を、鏡自分の姿を映すナルシスティックな太陽の行為を通して表現し、絶対的な存在である太陽のもたらす「太陽の反射」によって、我々は光と影と色彩や、それら表面的な事象ばかりではなく、あらゆる意味で太陽のかけらであり、熱の光を宿した小さな太陽であるとメッセージしています。 関連イベントも開催します。詳しくはHPご覧下さい。

10月3 日（金）～14 日（火）の間、「I Love 'Amelia's magazine'」をROCKETのリオープン・イベントとして開催いたします。 数多くあるロンドン発のミー・マガジンの中でもアメリアズ・マガジンは特に目を引きます。編集長のアメリア・グレゴリー自身が選んだキュートな写真やイラスト、音楽は、一見バラバラでありながらも独自の世界観を形成しています。今回の展示では、アメリアズ・マガジンを取り巻く環境や編集室の写真、アメリアの大好きな作家が作ったTシャツや作品、バックナンバーを展示・販売します。

JAPAN国際コンテンツフェスティバル（通称、コフェスタ）のオフィシャルイベント「劇的3時間SHOW — 10人のコンテンツプロフェッショナルが語る — 」 「劇的3時間SHOW」は、アートディレクターの佐藤可士和氏、演出家、映画監督の堤幸彦氏、イラストレーターのリリー フランキ—氏など、コンテンツ業界各分野の第一線で活躍する10人のクリエイター、プロデューサーが自身の作品、技術、経験を一日1名ずつ3時間かけて伝えるライブショーです。コフェスタが昨年より実施しているイベントで、次世代の人材の誕生と育成を目的に開催されます。 出演者（敬称略）： 10月6日（月）佐藤可士和（アートディレクター） 10月7日（火）見城徹（株式会社幻冬舎代表取締役社長） 10月8日（水）川上未映子（作家、ミュージシャン） 10月9日（木）リリー フランキー（イラストレーター） 10月10日（金）松任谷正隆（音楽プロデューサー） 10月11日（土）大宮エリー（映画監督、脚本家、作家） 10月12日（日）藤村忠寿（北海道テレビディレクター） 10月13日（月、祝）FROGMAN（映像クリエイター） 10月14日（火）石川光久（株式会社プロダクションIG代表取締役社長） 10月15日（水）堤幸彦 （演出家、映画監督） 観覧料金：無料（事前申し込み、又は当日券が必要） *予定されていた席数を超えてのお申し込みがあったため、追加席を設けることになりました。追加募集への応募が9月20日から24日まで可能ですので、詳しくはサイトをご覧下さい。

まるで自然界の複雑な生態のありようを限りなく抽象的に昇華し、超絶的な筆致でドローイング作品を描く宮川隆。 2007年、初個展を開催し好評を得ました。また、今年春には地元：沖縄でも作品を発表するなど、今後も都市と自然の匂いに触れながら手先を動かし続けます。 今回は新シリーズとして「航海」をテーマに新作を発表いたします。かつて、いにしえの人々が、海を渡る際に太陽と星を手がかりにしたように、今現在の東京を手がかりに「海に乗り出す気分」を描きます。海の碧さ、波のうねり、が都市と重なり合い、共鳴しあうような作品にどうぞご期待ください。

10/5(日)-10/11(土) [ W:1-F ] 桑沢デザイン木版画選択チーム "木版猿'09" 木版画 10/6(月) [ W:1-A ] ぱのらま堂 "手作りアクセサリー" 雑貨・ファッション 10/7(火)-10/9(木) [ E:102 ] デクスター ファッション 10/7(火)-10/13(月) [ W:1-D ] 虹色カメラ&あちゃ★&eri "misch masch girl's sweetsb" グループ展: 写真・雑貨 10/7(火)-10/13(月) [ W:2-A ] Peace House "Peace House301" グループ展: 絵画・立体・グラフィックデザイン・写真・映像・マルチメディア 10/9(木)-10/15(水) [ W:1-C ] an-fill "個展 vol.3" 雑貨・ファッション 10/10(金)-10/12(日)[ E:101-7 ] 4DM's 6/13 グループ展: 絵画・立体・イラストレーション・フィギュア 10/10(金)-10/12(日) [ E:Kitchen ] 湯浅みき "百目姫展" イラストレーション・写真・雑貨・映像・マルチメディア 10/10(金)-10/14(火)[ E:303 ] もたいひでのり絵画展 "記憶と色の地図" 絵画 [画像: Peace House "Peace House301"]

この展覧会では、福田が2003年から制作しているシリーズ、「Altitude of 10,000m」と「Infinite Islands」から日本未発表作品を展示します。 白い雲が広がる空に生息する生き物のように、パラシュートやパラグライダーが浮遊する風景。青いラグーンに浮かぶ島を埋め尽くすリゾートプール。福田の写真には、一見誰もが憧れるユートピアの世界が広がります。 福田は写真というメディアをツールに、現実と非現実の世界を操り、私たちの概念を揺さぶります。そこではないどこか、今ではないいつか——。そんな風景が現れたとき、私たちは何を見ることができるのでしょうか。

パリで人気のロマンティックなウォールステッカーデザイン、レ・ザンヴァジォン・エフェメール。そのままお部屋のインテリアになってしまいそうなマントルピースやシャンデリアのモチーフから、愛らしいバンビや蝶、お花にくわえてパリらしさ漂うエッフェル塔まで、グラフィカルでキュートなデザインが勢ぞろいします。 フランスのアーティストを日本に紹介している輸入雑貨のラ・ボンボニエールがお届けしてくれます。 貼るだけでお部屋をかわいくしてくれるウォールデコレーションの世界をこの機会にぜひお楽しみください。

連載開始から今年で25周年を迎える『北斗の拳』。各方面で開催されるメモリアルイベントの一環として、原哲夫氏をリスペクトする、今最も旬なアーティスト7人が北斗四兄弟をリデザイン！原哲夫氏の原画と共に展示する『7Artist展』。これを見ずして『北斗の拳』を語るなかれ・・・。

ジェームズ・クドーは、ブラジルのサンパウロを拠点に、東京、ニューヨーク、ドイツ、カナダなど世界的に活躍する、ブラジルを代表する若手日系人画家ですが、日系3世として、ブラジルの文化に染まりつつも、日本のルーツに誇りを持ちながら、繊細な色彩や線で作家の幼いころの内面を表現しています。

gallery rue nalfでは、10月1日から10月19日までdrawing and design HYUKKA モリユカによる「秋と冬のてぬぐいこどもふく展」を開催いたします。 汗っかきの赤ちゃんに。そして外で元気に遊ぶ子に。暑い季節には大活躍の、てぬぐいズボン＆スカート。その秋冬仕様のアイデアの展示と、基本の作り方のワークショップを行います。期間中は、親子で楽しめるflaneurスペシャルメニューも登場予定。実りの秋。美味しいものをパクつきながら、眺めにきてください。（カフェでの展示になりますので、オーダーをお願い致します。） *HYUKKAの「てぬぐいふく」冊子（型紙付き）とフラヌール特製手拭いも販売予定。数量限定なので、お早めに！ -てぬぐいズボンorスカートワークショップ 日: 10月5日（日）&12日（日）（どちらも同じ内容です） 時間: 10:30-13:00（13:00- ランチタイム） 参加費： 3500円（flaneur特製ランチ＋1ドリンク付/ 4歳～のお子様連れは＋300円） 持ち物： お好みのてぬぐい1本（新品のもの。できれば染めのもの。スカートは色違いで2本）、裁縫道具（縫い針・待ち針・糸・鋏など） 要予約： flaneurへお電話ください Tel： 03-3796-8200（15:00以降にお願いします。）

オープニングレセプション with アーティスト: 8月29日(金) 19:00 - 21:30

立体から平面、写真と、表現の境界を自由に飛び越え、国内外で精力的に作品を発表する植松琢麿の新作展をご案内申し上げます。 動物の剥製や天然石、植物のイメージ等を用いる植松の作品は、異質な組み合わせから生じる抵抗感が、無限に広がる時空へと我々の想像力を掻立てます。イノシシと白鳥、鹿と珊瑚など、自在に他の個体と結合させることで異形の存在感を得た剥製や樹脂製の動物達は、地球上に存在する全生命の象徴として提示され、生に対する憧れ、畏敬の念を表すと同時に、身体の物質的存在の不安定感を可視化することに成功しています。 本展では、そうした植松作品に登場する動物や植物達がジオラマのような、卓上の白い世界で展開されます。自身の作品を「結晶」や「連鎖」という言葉で語る植松は、本展を「群生を織り成す白いサンゴ礁」のような世界と捉えています。個の形や存在はそれぞれの異質性を忘れ、凝縮された世界の中でその境界線を曖昧にしていきます。「珊瑚の森」の中ではもはや人間も観察者には留まれず、連鎖の一部として白の世界の無限の広がりに溶け込んでいくことでしょう。 光輝く結晶のように、世界の連鎖や広がりをイメージする植松にとっては「白」も重要な要素の一つです。世界が多くの光で満たされていても、最終的には白になる、無に帰するという、植松の時間的、物質的観念の表れかもしれません。 hpgrp GALLERY 東京では初めてとなる植松琢麿の新作展、この機会に是非ご高覧ください。

三嶋章義は、アートワークグループENLIGHTENMENTの一員として、これまでそのコマーシャルワーク、ファインアート作品、VJなどの多様な創作活動に携わる傍ら、自身のソロプロジェクトも積極的に展開している気鋭の若手作家です。あらゆる色彩と形象を自由に操り、ボーダーレスなイメージを志向するそのクリエイティブは、アート関係者のみならず、アートの新時代を期待する若者たちの高い注目を集めています。 三嶋は、戦後第三世代を生きる自身の創作コンセプトとして、異文化との積極的な融合を掲げています。そのクリエイティブは、あらゆる文化圏の異なる言語、歴史、そしてイメージを積極的に吸収し、それを再構築して、融和の可能性を捕らえようと向かいます。その姿勢は、グローバリズムの謳われる世界の未来像の一端を牽引する日本の特異な存在に起因しているのかもしれません。 今回の「Elements」において、三嶋は、古代中国から伝わる五行思想をヒントに、世界の調和の可能性についての考察を試みます。「水は火に勝ち、火は金に勝ち、金は木に勝ち、木は土に勝ち、土は水に勝つ」という五行相剋に象徴される五行思想は、世界の成り立ちを「木・火・土・金・水」という五つの元素にて解釈します。三嶋は、すべての要素が互いの欠点を補完し合い、また抑制し合うというその関係に注目し、五つの象徴的なイメージと、その思想を具体化する実験的なインスタレーションによって、世界の未来像に対するイメージを創作します。

役者絵や美人画を数多く描いた人気絵師、歌川国貞(1786～1864)。武者絵や、ユーモアにあふれた戯画で知られる奇才、歌川国芳(1797～1861)。名所絵の巨匠として、江戸の風景を数多く写し取った絵師、歌川広重 (1797～1858)。3人は、浮世絵を代表する絵師として広く知られています。またその名前が示すとおり、江戸後期から幕末にかけて浮世絵界で隆盛を誇った「歌川派」に属する絵師でもあります。 巨匠として並び称される国貞、国芳、広重。国貞が年長であるものの、3人はほぼ同じ時代を生き、同じ流派の中でお互いに競いあって、一流の絵師へと上り詰めました。それぞれが数多くの弟子をその門下に抱え、幕末には歌川派の黄金時代とも言える時代を生み出したのです。 本展では前期・後期あわせて約170点の作品を展観し、移り変わる時代や周囲の環境の中で、3人が絵師としてどのように生き抜いていったのか、そして3人とともに、歌川派という流派がどのように成長していったのかをわかりやすく展示いたします。多数の錦絵を通して、江戸後期から幕末へと続く時代の雰囲気や、歌川派の隆盛の様子を感じ取っていただければ幸いです。 前期：2008年10月1日（水）～26日（日） 後期：2008年11月1日（土）～26日（水)

岡本太郎は『手』をモチーフにした作品を数多く残している。 絵画だけでない。彫刻、家具、プロダクト……、さまざまな表現領域で手を繰り返し描いてきた。 手は、太郎にとって『眼』と並んで世界を感知する重要な武器であり、世界と自分をつなぐ窓だったのだろう。 太郎は自らの手の感覚を信頼し、大切にしていた。 この展覧会では、手、そして足や眼をモチーフにした作品を一堂に会して俯瞰してみたい。 世界を見抜こうとした太郎の感性を感じて欲しい。 (岡本太郎記念館　館長　平野暁臣)

今回は、ワタリウム美術館のコレクションより、未公開作品を中心に108点を展示します。近年、映画監督として注目を集めているジュリアン・シュナーベル（1951- アメリカ）の1988年の作品、現代音楽家ジョン・ケージ（1912-1992　アメリカ）のドローイング、日本の現代美術をリードした銅板画家、駒井哲郎（1920-1976 日本）の作品など。10年以上看板で覆われていたキース・ヘリングの壁画をこの展覧会のために公開します。 作品に加え、作家との出会い、その作品が生まれた経緯、知られることのなかったエピソードなど、それぞれの「コレクション物語」もお伝えしたいと思います。 関連やトークイベントも開催します。詳しくはHPお訪ねください。

"BOOJUM"は、無意味にバランスを与える装置である。 そのシステムは10台のマシンから成り、それぞれの機械の名前は、すべてアルファベットの文字「B」で始まる: Broke、Backwards、Bridge、Brooklyn、Blind、Blemish、Bounce、Biscuit、Beijing、Because。このうちBlemishだけは、どんな形としてもその存在を目にすることができない。 すべてのマシンの色は真っ黒であって、BlindがBrooklynとBridgeの間に現れる日の出に目を開くまで、完全に動かない。また、Biscuitが一杯の紅茶をBackwardsに注ぐと、Bounceは、テーブルに着くようにと、金切り声でBeijingを呼ぶ。その一方で、Becauseがスリットを捜し求めて通り過ぎるときは必ず、Brokeは沈黙のうちに座っている。

百景倶楽部は、主に風景を描く5人のイラストレーターのグループです。今回で3回目となる展覧会は、「電車に乗って」をタイトルに各々が選んだ沿線や駅周辺の風景を展示します。 [画像：漆原冬児]

10/10(金)-10/16(木) [ Art Piece ] Japone Piece! 10/10(金)-10/16(木) [ W:1-A ] 奈那子 "完璧じゃない僕らには、世界はあまりにも生きづらかった。" 立体・イラストレーション 10/10(金)-10/16(木) [ W:1-G ] 平山 joshua 光義 "忘れました" 絵画・立体 10/10(金)-10/16(木) [ W:2-B ] -sen- 2人展: イラストレーション 10/10(金)-10/16(木) [ W:2-C ] 宮下大輔 "TOKYO GOOD WEATHER" 絵画・インスタレーション 10/10(金)-10/16(木) [ W:2-D ] 井之上豪 "DESIGN FESTA PLANET.06" イラストレーション 10/10(金)-10/16(木) [ E:101-5 ] MAMECO "RUNWAY" イラストレーション 10/10(金)-10/16(木)[ E:202 ] ジャポネパニックシアター！ 10/10(金)-10/16(木) [ E:203 ] HARIKEN 立体・イラストレーション・雑貨・ファッション 10/11(土) [ W:Garden ] YDC+α パフォーマンス 10/11(土)-10/12(日) [ E:102 ] FICEのアキバな部屋 パフォーマンス 10/11(土)-10/13(月) [ W:1-B ] merienda "ONE Cushion" 2人展: 立体・グラフィックデザイン・写真・雑貨・インスタレーション 10/11(土)-10/13(月) [ E:101-4 ] teketekebia イラストレーション・写真 10/11(土)-10/13(月) [ E:201,T-2 ] OBAKE Festa! "恐怖・・・" お化け屋敷 10/11(土)-10/13(月) [ E:304 ] 表現難民互助会 パフォーマンス [画像: MAMECO "RUNWAY"]

10/12(日) [ E:101-1 ] UhBee "Melty Love" 2人展: オブジェ・イラストレーション・グラフィックアート・写真 10/12(日)-10/13(月) [ E:101-2 ] 鎌田組 "ARC" 2人展: 絵画・イラストレーション・グラフィックデザイン 10/12(日)-10/13(月) [ E:101-6 ] TumoriDX "DXキャラ展?家畜から人工生命まで?" 立体・イラストレーション・雑貨 10/12(日)-10/14(火) [ E:101-3 ] Funky, cool character designers "cuty cool kiddys" グループ展: イラストレーション 10/12(日)-10/18(土) [ W:1-F ] yocosima "モノクローム" グループ展: グラフィックデザイン・写真・アート書道 10/15(水)-10/21(火) [ W:1-D ] 好きなものをお選びください グループ展: 絵画・写真・ファッション・映像・マルチメディア 10/16(木)-10/17(金) [ W:2-E ] 渡部一也 展 絵画 10/17(金)-10/19(日) [ W:1-C ] LULUCO "睫を読まれる" 絵画・イラストレーション・雑貨・絵本・その他 10/17(金)-10/20(月) [ W:1-A ] コヲジロック!! "rock, stock & red check revolutions" イラストレーション 10/17(金)-10/22(水) [ W:1-G ] 杉崎堯継 絵画 [画像: コヲジロック!! "rock, stock & red check revolutions"]

[画像: 天才ナカムラスペシャル]

小説やマンガで都市の女子の世界を軽やかに表現する小林エリカが半年間のニューヨークACCのアーティストインレジデンスで創作したアート作品を初めてギャラリーで発表します。テーマはアメリカとジャック・ケルアックのオン・ザ・ロード。

[画像: 「路地」 B3]