レセプション：6月21日（土）18～20時

[画像: 「欅」 180x60x60cm　（部分）]

1804年に開窯された美濃焼の窯元・幸兵衛窯で、人間国宝・故加藤卓男氏の孫として生まれ、個展・グループ展等の作家活動を行ってきた、若手陶芸家・加藤亮太郎氏の東京での初個展となります。 本展では、鉄釉の変化が美しい「さび黒」をはじめ、粉引、志野、織部、ペルシアなど、茶碗を中心に展示販売。若やかでシャープな造形や、美濃の伝統釉薬を駆使した加藤氏ならではの作品が並びます。 すべての作品に銘がつき、作者本人のほか、数人のアーティストや文化人の方々に銘をつけていただきます。

世界でも屈指のコレクションを有するウィーン美術史美術館の収蔵品の中から、静物画を中心に16-18世紀にかけての作品75点を展示します。静物画は、17世紀以降オランダを中心に発展しました。写実を追及したもの、寓意や宗教的意味を込めたもの、依頼主の権力を示すものなど多様な広がりを見せ、風俗画や肖像画とも関連しています。また特別出品として日本初公開となるスペイン絵画の巨匠ディエゴ・ベラスケスの「薔薇色の衣裳のマルガリータ王女」（1653-54年頃）も展示され、静物画の魅力に迫ります。 [画像: ディエゴ・ベラスケス 「薔薇色の衣裳のマルガリータ王女」 (1653-54) 油彩・キャンヴァス 128.5 × 100cm]

ガラス粉を焼成することによって、装飾工芸の世界に美しい文様を実現させた技法である七宝。日本には中世から近世の遺品が多く伝わりますが、19世紀に尾張の梶常吉により考案された有線七宝の技法により絵画的な表現が可能となり、絢爛豪華な世界へと変貌を遂げました。これらの作品は、欧米諸国に日本の近代工芸が紹介されるとともに絶大な人気を博し、特に万国博覧会などの博覧会には国の威信をかけて当時の七宝技術の最高峰ともいえる作品が出品されました。 本展覧会では、世界屈指の近代七宝コレクションを誇る京都、清水三年坂美術館の作品を中心に世界を魅了した明治の七宝の名品を展示いたします。

アグネ・ヨンクテ、1974年生まれ。枕に残った丸いくぼみ、誰もいない がらんとした空間、かすかに薄い光のあたるモノトーンのカーテン。色 をそぎ落とされてドローイングのように端正なペインティングや、ミク ストメディア作品が淡々と並びます。 「アグネ・ヨンクテの手法はメタフィジカルである。..... くしゃくしゃのシーツやテーブルクロスの折り皺は、人間のからだの形跡、刻印なのだ。からだをカンバスの上から消し去ることによって、ヨンクテは人間の存在を形而上学的な高みへと引き上げてみせる。からだを包んでいた物質を神聖化し、ひいては 今はもうそこにないからだそのものを、聖なるアウラで包みこむのだ。」 Virginija Vitliene (美術史家/ キュレーター) ペインティング、写真、そして昨今は精力的にパフォーマンスを展開。作品のサブジェクトは常に自己の存在そのもの。自分が誰で、そしてそれはなぜなのか、ヨンクテは制作を通して探り続けます。不在によって存在を追及していく手法は、ある朝目覚めて枕に自分の痕跡を発見してから、現在まで一貫して続いています。 [画像：Agne Jonkute, "Facts of Inexistence" (2005), oil on canvas] レセプション：8月29日(金) 18:00-20:00　

オープニングレセプション：8月29日（金）18:00-20:00

江戸時代の服飾形式の中心であった小袖は、形がシンプルなため、模様や色などの意匠を見せることが重視された衣服です。上層階級の女性たちは、小袖の意匠に想いをめぐらし、常に新しい表現を求めました。呉服商は、注文主である女性たちへ意匠を提案し、作り手との仲介者となり、小袖が仕立てられました。小袖はまさに江戸時代の高級注文服（オートクチュール）として生み出されたのです。 季節や着用の場面に合わせて選ばれた小袖の意匠には、花や草木、風景の表現が多く見られ、自然の情緒を大切にする日本人の季節感が豊かに表出されています。また、身辺を飾る多彩な調度や器物を斬新な意匠へと昇華させるとともに、和歌や物語などの古典文芸を思い起こされる意匠を表すなど、小袖における独創的な表現からは背景となる日本の文化がうかがえます。 本展では、松坂屋京都染織参考館が呉服意匠創出のために収集した染織資料から、江戸時代初期より後期までを網羅する内容の小袖と、意匠の変遷を辿る上で重要な資料となる雛形本をはじめ、多彩なコレクションの一端を示す能装束や調度品など約300件をご覧いただきます。

日本人は、輝く太陽を好む諸外国に比べ、月に特別の思いがあるようです。 恒例の「月夜の茶会」、今回は 来年の勅題「生」をテーマにした、アーティスト達の茶道具が揃います。メインは、京都織り元・勝山健史氏が生きたお蚕の入った繭を塩漬けにして美しい糸を取り出し織った布、小袱紗やお仕覆を紹介。 深まる秋に向けて、国内外で活躍するアーティスト達の個性豊かで生き生きとした力のある作品たちと出会い、おもてなしの心を感じる、茶の湯の文化に触れるひとときをお過ごしください。 [画像: 辻村史朗]

フォトグラファーとして幅広く活躍する木寺紀雄が、自身の実家を被写体にした写真集 jicca を出版。2000年に撮影され、2008年6月のYOKOI FINE ARTでの個展jiccaで発表された作品群は、誰もが懐かしくも、こそばゆく感じてしまうような実家の風景。 タイトルロゴデザインはアートディレクター/クリエイティブディレクター佐野研二郎氏によるもの。 SFTでは7月31日から9月22日まで写真作品をご覧いただける小さなコーナーを設置します。写真集、Tシャツ、ポストカードも販売しますのでぜひお越しください。

最初に痕をつけたのは、誰か。 5000年前、シュメール人が粘土板に楔形文字を刻んだ瞬間、人間の思考、感情、芸術、科学は記録という行いによる永遠の生命を獲得した。「書く」という人類最大の発明から生まれる芸術や文化は、過去から未来に、個人から集団に伝染する軌跡の痕跡である。 21_21 DESIGN SIGHTの舞台に登場するこれらの痕跡は、現代人の意識に新たな痕跡を刻みつけるだろう。文字通り、浅葉克己が脚で探した地球発の表現を目撃するエキジビジョン。 オープニング・リレートーク 7月20日(日)14:00～「『祈りの痕跡。』プロダクションノート」 スペシャルトーク 8月3日(日)14:00～「動く文字、定める文字」 ワークショップ 8月23日(土)13:00～「浅葉克己のウキウキ トンパお習字教室」 夏休み子供ワークショップ 7月26日(土)14:00～ 「思い－想い、気持ちをカタチにして、コミュニケーションをしよう」 7月27日(日)14:00～ 「色の不思議、かたちの不思議」 8月　2日(土)14:00～ 「切り絵で作る昆虫、自分だけの昆虫」 8月　9日(土)14:00～ 「バラ窓ぬり絵 ～ぬり絵で生まれる祈りの世界～」

今回の松下竜也の個展で、新しいスタイルに挑戦している。キャンバズに油彩という今までのスタイルではなく、チラシから切り抜いた家電製品をコラージュし、何層にも重ねた樹脂で「標本」している。透明な「CABINET」の中に３次元的に「標本」された家電製品。下地の色は塗っているのではなく、あえて工業用テープを張り込みそのままの色を生かしている。

未来画廊では、作家「遠山敦」の個展を開催いたします。個展のタイトルである「たす・ひく・たす」は、作品を描きあげる行程でもあり、また、対極の行為が大きな流れの中で一つの方向に向かっていくということも示唆しています。マイナスがプラスに、またプラスがマイナスに作用することで現れる、遠山敦のチャーミングかつ独創的な世界を、是非ご覧下さい。

d-laboギャラリーでは8月1日より47都道府県の伝統文化を集めた展示を開催中です。夏休みの自由研究に、また全国の伝統を学びながら、引き出しで日本周遊を楽しんでください。

今年は日本とオランダの修好通商条約締結150周年であり、来年の2009年は日蘭貿易400周年となります。本写真展はこの日蘭のメモリアルイヤーを記念して、ハンス・ブリンクマン、エイスブラント・ロッヘという二人のオランダ人が撮影した写真を展示いたします。 ハンス・ブリンクマンはオランダの銀行の銀行員として、昭和25年に来日しました。その頃の日本は終戦からまだわずか5年であり、復興への道を辿っている最中でありました。それから5年後、同僚のエイスブラント・ロッヘがブリンクマンの働く神戸支店へ着任し、彼らはこの頃の日本の文化や家庭の風景に興味を持ち、二人は週末ごとに各地へ出かけ、当時の日本人の生活や伝統芸能などを撮影しました。このような、日本人の目線ではなく外国人の目線から見た、昭和20～40年代の日本の懐かしくも力強い写真の数々をお楽しみください。 写真術は古くはオランダから日本に輸入されました。本写真展では当時の貴重な資料・古写真も展示し、日蘭両国の親交の歴史を再認識していただけます。 [画像: © ハンス・ブリンクマン 「1960年 長野県 戸隠」]

[画像: 久保有美 「New Birth #2」 (2000) Acrylic on Calico 150.0 x 285.0cm]

紙は今から2000年近く前に中国で発明されて以来、文字を記し、画を描くための支持体として、あるいは造形を容づくる材料として、人々の限りない活動の記憶を留めてきました。 仏典は外来の宗教である仏教の教えを形あるものとして伝え、また印刷技術の発展は膨大な量の知識を広範にすることを可能としました。そのほか、華麗に装飾された絵巻や草紙、かるたなどの遊びの道具類は日々を楽しませる娯楽の品として愛好されました。 人々の生活の中で最も身近かつ手軽な素材として親しまれてきた紙を媒介として生み出された美術の諸相を、館蔵品と共に特種製紙株式会社・Pamより新たにご寄託頂いた作品を中心に展観いたします。

近年の急激な経済発展に加え、8月に開催される北京オリンピックで話題沸騰の中国ですが、美術界においても今、中国の現代美術が世界中から注目を集めています。 1970年代末に改革開放政策が始まった中国では、美術の世界でも社会主義リアリズム絵画とは異なる表現が現れました。1979年には"星星画会"が展覧会を開催し、美術家の個性を前面に打ち出した自由な芸術活動に先鞭をつけます。 80年代半ば頃からは、中国全土で同時多発的にさまざまな前衛グループが結成され、"八五美術運動"と呼ばれる大きなうねりを形成しました。彼らは、西欧からの情報流入を背景に、中国が抱える社会的なテーマを、従来の絵画や彫刻のみならず、パフォーマンスやインスタレーションといった新しい手法で表現しました。蔡國強や黄永砅など、活動の拠点を海外に移す美術家がでてきたのもこの頃です。 90年代初めには"ポリティカル･ポップ"や"シニカル･リアリズム"といった一連の美術家が活動を始めて、中国現代美術の存在を国際的に知らしめすことになります。その後、過激なパフォーマンス・アートや映像作品などが続々と生まれ、現代美術は、2000年以降のグローバル化に連動し、美術市場の活況と国際展の隆盛と共に、中国の開放を象徴する文化のひとつとして認知されるようになりました。 本展は、中国に現代美術が登場した1980年代を出発点に、ここ20年間の流れをたどりつつ、すでに評価を確立した美術家たちから、今後活躍が期待される若手まで、特筆すべき美術家たちに焦点をあてて、その代表作を展覧するものです。絵画や彫刻だけでなく、パフォーマンスや映像など、さまざまな表現を使って展開されてきた中国現代美術の知られざる魅力をご紹介します。 [画像: 方力鈞 「シリーズ2 No.3」 (1992) 油彩・カンヴァス、福岡アジア美術館蔵]

日本には、優れた技術に裏付けられたものづくりの伝統が有り、世界有数の洗練された食文化があり、もてなしや礼儀を大切にする精神が有ります。 単純な形の連続によるデザイン、高いものづくりの技術から生まれる、テクスチャーや心地よい緊張感、佇まい。 ディテールへの強いこだわり。限りある資源を生かす自然との関係性。 非木材であり、土に還る素材、紙の器、には随所にそうした細やかな日本の感性が息づいています。 絶った一度しか使われない「使い捨て」の過程の中に、心を潤すもてなしの時間を感じる事が出来るはずです。

MAMプロジェクト008では荒木珠奈（1970年生まれ）を紹介します。荒木は版画、立体、インスタレーション、アニメーションなど多様な技法を使い分け、シンプルでありながら斬新さを感じさせる独自の表現を展開してきました。確かな技術によって絶妙に組み合わされる色彩や形からは、居住、移動、つながり、成長など、人間の日々の営みにかかわるテーマが浮かび上がり、これらの要素が作品と見る人を結びつけて、さまざまな読み取りを促します。インスタレーションはしばしば複数のパーツの集合で構成され、それらは集団を形成するというよりは、多数の中の“個”を強調しているように見えます。一見すると似通った現象の中に、それぞれの個性と人生の炎が灯されているかのようです。ときに孤立し、ときに寄り添いながら異なる道を進む生命の姿から「生きる」という根源的な意味が想い起こされます。これまで繰り返しメキシコに滞在した荒木は、色彩感覚や様式にその文化的影響を受けており、ときに毒々しささえ感じさせる色や形は原初的なエネルギーとして表現され、荒木の作品に「きれい」だけでない強靭さを加味しています。今回の展示では、ギャラリー空間を生かした新作インスタレーションを発表。ユニークな素材使いと独創性あふれるコンセプト、ていねいな手仕事とイマジネーションが生み出す豊かな世界をお楽しみください。 アーティストトーク　＊日英同時通訳付 作家が自作について語ります。 日時： 2008年8月22日（金）19:00-20:00 会場： 森美術館展示室内 定員： 100名（当日先着順、予約不要） 料金： 無料（要展覧会チケット） おやこワークショップ「メキシコのひょうたんに絵を描こう」　＊日本語のみ メキシコの民芸品や楽器、飾りとして使われるひょうたん「ヒカラ」（写真右）を使ったワークショップです。「ヒカラ」の内側を天空に見立てて絵を描きます。 日時： 2008年8月24日（日）13:00-16:00 会場： 森美術館展示室内 対象： 小学生とその保護者 定員： 親子15組30名（要予約） 料金： 材料費一人500円（※要展覧会チケット） お申し込みは美術館のHPまでお訪ねください。 [画像： 「詩的な混沌」 2005年、紙、セロファン、電球、電線 Photo: Alfredo Rosado]

「アネット・メサジェ：聖と俗の使者たち」展は、フランスを代表する女性アーティスト、アネット・メサジェを紹介する日本初の大規模な個展です。 1970年代から絵、写真、記事、拾い集めたオブジェ、言葉、剥製、ぬいぐるみ、布、刺繍、糸、編み物など、日常のさまざまな素材用いて、創作活動を行ってきたメサジェ。　彼女は聖と俗、ユーモアと恐怖、愛と悲しみ、女性と男性、動物と人間、子供と大人、生と死、表と裏など、人間の相反する複雑さを日常の視点から浮き彫りにします。　収集癖や身体への関心、ぬいぐるみや玩具との戯れ、言葉遊びなどから生まれる作品には、子供のような無邪気さと残酷さが共存し、私たちは、メサジェの紡ぎだす物語の世界からさまざまなメッセージを読み取ることができます。　人間の負の感覚にも正面から向き合いつつ、そこに小さなユーモアを潜ませる独特のエスプリは、世代を超えて多くの人びとの心を捉え、魅了します。 チャーミングで幻想的、そして時に奇妙で不可思議なかたちで私たちの前へ現れる作品群。それらは人の心の奥深い部分へ何かを投げかけてくる「使者」といえます。 本展はパリ（ポンピドゥーセンター）をはじめ、フィンランド、韓国を巡回した国際展です。日本では森美術館のギャラリー空間を生かしたスケールの大きな展示をお楽しみいただけます。展示は2005年の第51回ヴェネチア・ビエンナーレで金の獅子賞を受賞した《カジノ》をはじめ、代表作《つながったり分かれたり》などを含む約30数点の作品によって構成されます。

エンペルは、まるで童話の世界に迷い込んだかのような錯覚を起こす、美しくシュールな世界を写真で創りだしている。作品に写っている少年少女は実在する人物ではなく、すべてエンペルの創造した存在である。何百という写真を撮影し、そのパーツをPC上で組み合わせていくことで、エンペルは彼自身が表現したい世界をまるで絵を描くかのように創りあげる。リアルなようで、よく見ると決して現実にはありえない世界。瑞々しく開放的で森の匂いまでが伝わってきそうな作品である。 アジアではまだ紹介されたことのないエンペル。本展覧会では、近年のWorldシリーズを中心にStudy in Greenシリーズ、Venusシリーズを含む全17点を展示。

今後は常設展覧会「ノン　シュル・レアリズム」として、毎月1・2・3週にアーティスト、ウラジミール・クッシュ、安齋洋の作品をご紹介していきます。また、毎月末の1週間に新進気鋭画家の企画展を開催していきます。

米田知子は現在ロンドンを拠点に国際的な活躍をしている気鋭の写真家です。昨2007年には「第52回ヴェネチア ビエンナーレ」展に招待出品するなど、近年の活躍には目覚ましいものが有ります。本展は、初公開となる新作シリーズに「Scene」「Between Visible and Invisible」等の代表作に加え、制作活動の全体像を見渡す事が出来る個展と成ります。写真家としての米田知子の姿勢は、被写体の観察とその記録という写真メディアの特徴に忠実で、「Scene」(1998)は、一見何気ない山野・海浜・市街地などの情景(＝scene)を写したシリーズです。しかし、それらは歴史の舞台と成った場所・国家・民族・社会の集団的な記憶と結びつく地点（例えば戦場）です。ただ、その意味が分かるのは個々のタイトルを読んだときであって、写真の中の風景自体は「何気ない」ものでしか有りません。それでもなお、そこは歴史的な時間や記憶が確実に刻まれた場所なのです。このような「見えないものを見る」視線と言えるものこそ、米田知子の写真の特徴です。その視線に気づいた時、鑑賞者は米田知子が提示する静寂な風景が奇妙にざわめき始める事を感じ、その作品の世界に引き込まれる事でしょう。 [画像：「Freud's Glasses - Viewing a text by Jung II」 (1998), gelatin silver print (「Between Visible and Invisible」から）©Tomoko Yoneda Courtesy of Shugo Arts]